第四季“我是歌手”进入第二期，很多歌手都开始在编曲上下了功夫。尤其是最后排名第一的李玫，以及还是排名最后的关喆、HAYA乐团，这一周都算是在编曲上放了大招。关喆在孙燕姿的《神奇》里加了热瓦普和艾捷克两件民族乐器，也让歌曲从原来的印度味，变得新疆味十足。而HAYA乐团的《飞翔的鹰》，则用上了口弦、蒙古鼓、马头琴，以及蒙古长调这些民族元素，也在一定程度上丰富了舞台表演需要的效果。

而李玟则在《爱之初体验》这首作品里，加入了更多的布鲁斯元素，开场的前奏，甚至直接拷贝了James Brown的《It's A Man'sWorld》，而尾声部分，则把原作的Riff过渡到了The Rolling Stones的经典之作《Satisfaction》，赵增熹这种极具音乐底蕴的编曲，在听众这个层面，则起到了华彩和炫丽的效果。李玟能够获得第一名，至少编曲是相当相当有功的。

当然，这几年选秀节目确实也普及了一些音乐知识，但舞台的特殊性，还是会让有些音乐的呈现，以及相对应观众的理解，都会流于表面。比如在编曲这个层面，因为这几年渲染型编曲的大量使用，也使得很多人，包括歌手在内，都觉得在编曲上叠加元素，设置很多冷门乐器，就能够提升音乐的层次感。这种做法，在有些时候管用，但却也不是万能的，毕竟如果这样做就能保证音乐成功，那么那种一把吉他弹到底的作品也能获得成功，就变得不可理解了。

还是来说说信这一场的《人质》。信本周唱的这首《人质》，在现在这个阶段的选秀节目舞台，如果不进行颠覆性的改变，是很难出彩的。但因为这本来就是一首内心戏的作品，所以颠覆性的改变，显然又是不适合的。但即使编曲的呈现没有颠覆，但信的这首《人质》，却有着另一种亮点，就是音乐、演唱和歌曲内容的匹配性。虽然在音乐元素上没有任何亮点，但编曲人黄雨勋同时也跳过了外在的加料加量，以更内在的处理，去匹配这首歌曲的主题和情绪发挥。他强调的不是惊艳，而是在适合的基础上，增色。

和上周的《告别的时代》一样，信这首《人质》，同样不是那种机械的AB段，然后再重来一次的卡拉OK式演绎。很明显，信在处理时是用了一种进阶式的处理。在第一段的部分，除了黄雨勋用了非常简洁的弦乐和钢琴，去衬托“憋着呼吸越靠越近”的音乐氛围。而特别值得一提的是信在这一段时的弱音技巧，和现在有些歌手只会唱高音，但却不会处理弱音，或者只把弱音理解成唱得小声，以及呢喃的唱法不同，信即使在主歌部分轻柔的演绎中，依然唱得咬字清楚、力道分明，音量小声音弱，但声音的清晰度和精准度却依然不错。

而随着间奏时失真吉他Solo的过渡，也让《人质》这首歌曲被带到了第二段，当然就是一种很明确的情绪提升。虽然主歌部分依然没有爆炸，但明显比第一段的处理，要更为坚定和硬气许多，也显现出歌者情绪的变化。而随着老派却力道十足的金属Solo，信也在这样的音乐氛围里，来了一些小的爆炸，最后在“你满意吗”这句里甩出的一个简洁却有力的金属尾音，反而因为快放快收的余韵，给人一种意犹未尽、意味深长的意境，比起撑到满的飙高音，无疑最能贴合这首歌的主题。

其实从《告别的时代》到这次的《人质》，不说信能不能给人惊喜，也不说他到底改没改变，但对于这样一位已经一招鲜、吃遍天的歌手，在看到他特色的同时，还能看到他的另一面，尤其是这种有收有放的处理歌曲的模式，还是会让人重新认识一位你以为很熟的歌手。当然，也许这种先收后放的设置，不仅是信对于前两场歌曲演绎的一个设计，还会是参加今年“我是歌手”全局的一个规划。或许下一场的苏见信，就会回归高音本色。