本周第二季第六期的“中国好歌曲”很有意思，不知道是意外还是巧合，总之在音乐形态上和选手身份归属地上，可以分成泾渭分明的两个阵营。以后者来归分，也可以说一半是中国大陆地区歌手，另一半则是中国大陆地区以外的歌手。

    很明显，经过八、九十年代港台流行歌曲的市场培育，直至上世纪九十年代末国门进一步开放后，中国流行音乐与国际化的大范围接轨，也使得目前国内新一代的音乐创作人，在作品风格、表达方式的丰富性及多元性上，都已经成为整个华语乐坛的翘楚。而另一方面，因为有着早期华语乐坛中心地位的确立，以及由底蕴延续的创作承继，也使得许多香港、台湾、新加坡、马来西亚，或者北美欧美的一些海外华人，反而更多沉浸在港台流行音乐黄金时代的岁月里，那种重细节、重感性的创作风格，也随着更新一代创作人的出现，而不断被深化。这一周的“中国好歌曲”，倒是能够通过两个阵营选手的各自发挥，以点带面并带出这个现象的局部风貌。

    比如来自美国加州的黎子明，虽然身在异国他乡，而且是国际流行乐的首都——美国，但他的音乐创作却相当的传统。《夜不眠》这首作品，无论是立意、文字、旋律，以及演唱上，都继承了台湾流行音乐的光荣传统。但在这里面也并不是一成不变的，在一些小技巧的转音运用上，黎子明也让这首看上去很传统的芭乐歌，突然就有了一种当代的入世感。尤其是在旋律谱写和演唱技巧上，黎子明更是和新加坡音乐才子林俊杰有几分相似。或者那些海外的华人，有时候反而会在国际化音乐的氛围中，更喜欢华人传统为主，西方现代为辅的表达方式。

    来自台湾宜兰的潘云安，和台湾流行乐坛历史上的巨星潘越云虽然只有一字之差，不过却是一位男生。《冷色系》无疑是一首用唱功带出视觉的作品，无论是吟唱还是释放，潘云安都将一首歌曲，体现出了丰富的层次。这也让人想起另一位以催泪情歌见长的杨宗纬，台湾男歌手似乎都有这么一个特点，就是能把一首情歌，唱得比女人更有女人味。

    另一对来自台湾的姐弟组合“莱特姐弟”的作品《Running On Water》，其实是一首带着九十年代另类摇滚风格的作品，尤其是编曲的鼓点，更让人想起The Cranberries这支传奇的爱尔兰神团，王菲当年就曾经因为模仿该乐团女主唱的唱法，而引来了华语乐坛的热议。不似国内摇滚乐那种力量型为主的玩法，“莱特姐弟”的这首作品，显然还是属于小清新系的。而这几位歌手最后的选择也很有意思，黎子明选了周华健，潘云安和“莱特姐弟”则选了蔡健雅，都是风格非常匹配的选择。

    而在中国大陆地区的歌手方面，出现在蒙太奇里的赵可和姚铮，都算是在创作上有融合有实验的代表。来自湖南但是一直在上海发展，并且已经成了上海爵士乐坛非常著名男伶的赵可，与早期更多翻唱老上海时代国语曲相比，在《井水花》里已经玩起了地方戏曲和爵士乐的融合，古老的韵腔和现代的即兴，也在一种新的可能性里遭遇。而姚铮则通过《诱惑》这首作品，将戏剧和摇滚结合到了一起，独语的加入，张力的延展，也让作品甚至有了一种音乐独幕剧的感觉。

    杨明毅的《一位老人》，则和曾经出现在本季第一期节目里的赵牧阳有着异曲同工之妙。将拉弦唱戏这种传统音乐融入到民谣的创作中去，也让人分不清现代与古朴。当然，更重要的还是这种民歌创作上的真正生活化，真正乡土化，让《一位老人》这样的作品因为接地气而显得特别实在。有意思的是，曾经的杨明毅和曾经的赵牧阳，都曾经是重型摇滚乐的爱好者，但殊途同归，却都走上了一条回归民谣的路。这既是宿命，其实也是一种必然。毕竟，年轻时出外闯荡、四处为家，而成熟之后，则更愿意回到家乡，守在根源边上。

    朱梦蝶的《船》，也是本周“中国好歌曲”最洋气的一首歌曲。流行、摇滚加舞曲，兼具了三者的性感、野性和弹性，真正女性视角的表达，也赋予了这种舞曲摇滚形式，以性别的气质。而曾经参加过2012年“中国好声音”的褚乔，这次则出人意料的唱了一首《晚安》，而这种内敛的风格，至少在他的个人专辑里，算是少数派。不得不提到的还有来自台湾的罗文裕，尤其是对工作、学习在杭州的朋友们，一定会非常熟悉罗文裕为杭州交通91.8创作的台歌，即使已经经历了十几年岁月，这首歌依然还在变着法儿的传唱着。以最民谣的方式带出最简洁的旋律、最轻盈的节奏，让作品散发着自然的气息和青春的律动，也是推荐罗文裕作品的理由。