虽然中国流行音乐节的开山鼻祖——迷笛音乐节，这几年已经以灰头土脸之势，有了退居二线的趋向，但N个各式各样的音乐节却以兴旺之势站起来了，还是在中国唱片业已经进入第五季、第六感的时候，俨然成了整个音乐产业的救命稻草。毕竟对于看得见、摸不着的数字产业来讲，音乐节在收益方面的即时互动，至少会给许多音乐人和乐手以用音乐继续生存下去的信心，比在录音棚里想着什么时候死、比在家里想着什么时候能从彩铃和下载里活出别样的人生，既靠谱得多，也现实得多。

除了目前中国音乐节的龙头老大“摩登”系的两个音乐节，中国音乐节真正逐渐形成文化的一个信号，还是它不断在北京以外地区的出现。成都、厦门、镇江等城市对音乐节的敞开怀抱，不仅解决了五一、十一黄金周本来就拥堵不堪的北京交通，也在一定程度上让摇滚乐这种文化可以在更广阔的地区生根发芽。想起曾经的“摇滚不过江”的苦日子，中国摇滚乐也终于在“魔岩三杰”后，终于又用这样一种现场的形式迎来了春天。

没人可以否认音乐节的火爆，其背后有着丰富多彩的利益因素；也没人可以否认音乐节的火爆，有着从众心理这种典型的中国民风在背后所起到的历史推动作用。但同样不可否认的是，摇滚音乐这种曾经在中国被视为洪水猛兽的音乐形式，已经在新世纪的中国，逐渐成为主流时尚文化的一个组成部分。虽然它也付出了不再叛逆和反抗的代价，但这总要比“同一首歌”强多了吧！总要比“同一首歌”更能带动年轻人的音乐审美趣味吧！甚至还要比崔健开一千次的“真唱运动”新闻发布会更能解决假唱问题。说不定，“同一首歌”的停播，还真是被音乐节给逼的。

除了“摩登”的音乐节，在北京以外的外地音乐节品牌中，杭州西湖音乐节虽然开办时间不长，算上2009年10月底的这一次，也仅仅只是三次而已。但相对固定的时间，相对固定的地点，却还是让西湖音乐节这个品牌，在中国流行音乐节经常打一枪换一个地方的大氛围中，比较容易树立起一种品牌文化来。

西湖音乐节与其它音乐节最大的不同，就是政府的参与，甚至你也可以说它就是一个城市旅游名片的新组成部分。虽然，这表面上看起来意味着不太有理想，不太有活力，但另一方面，中国的许多摇滚音乐人，正是因为太有“活力”、太“想入非非”了，才容易在产业体系方面造成混乱，逐渐形成一种无序。在这方面，有政府的参与，建立一种稳定的秩序，至少能在音乐节的周边部分，给人一种安心、放心的感觉。有政府，还是好啊！

摇滚、杭州，这本来是两个完全不搭界的词语。摇滚乐，在中国生来似乎就是在西安、长城、火焰山生存的命，即使是十里洋场死灰复燃，有着无数资本家可以成为摇滚乐主题的上海，都因为海派文化中细腻的精致而无法容纳先一步树立中国摇滚形态的北京摇滚，更何况在文化内涵上更阴柔、更娇媚、更女人的杭州。但事实证明，杭州还是那个杭州，而摇滚却已经不再只是那个千人一面，只眼热吃红烧肉一族的摇滚乐。摇滚乐，在西湖那一池秋水的轻抚上，同样既可以把激情当成情绪的出口，为脂粉气划上英武的点缀，也可以在低吟浅唱中，真正与山水湖泊融于一起。

2009年十月档的西湖音乐节，与此前两次的西湖音乐节不同的是，地点由象征城市精英文化的西湖新天地，搬到了更休闲更随意的柳浪闻莺大草坪。曾经的柳浪闻莺，是南宋皇朝的皇家花园，也是西湖十景之一，曾有诗去“日暮笙歌收拾去，万株杨柳属夜莺”，单听那名字，就让人挺不起腰来。而在这样一个地方，举办摇滚流行音乐节，会有什么样的化学反应呢？

事实上，在国际一体化的趋势之下，所谓城市间巨大的文化差异正在抹平，因此在杭州举办摇滚音乐节，和在北京举办摇滚音乐节，本质上已经不会有太大的区别。而唯一的差异，还是在于景色，那种湖光山水里的历史人文气质的相异。这个，虽然还没有在前三届西湖音乐节的择队标准上显示出来，但却是西湖音乐节以后想要兴盛下去的一个很重要方向。

文/爱地人

02/11/09

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