专辑：我就是这样

艺人：刘力扬

厂牌：华研国际

时间：2008/06/02

评分：★★☆

都说只有乐评人才能做到夸一张专辑夸到不要命的地步，但实际上，与现在许多王婆卖瓜的音乐人相比，大多数的乐评人，还是能够做到在形容词外面再多穿一条“知识分子”牌底裤的。而音乐人往往可以凭借他们离音乐更近的优势，将这种优势化为一种权威，并直接将乐评人打造成弱势群体。但问题还是历史遗留的问题，一个歌手拍了电影，不等于他能拍好电影，一个音乐人评价歌手，也并不等于他能评好歌手，做音乐需要想像，评音乐讲究分析，这其实也是两个完全不同的行业。

不相信的话，你可以看看包小柏、方文山、袁惟仁、施人诚、林迈可、李偲菘和王治平这七大音乐人对于刘力扬新专辑《我就是这样》的评价。虽然各自的文法不尽相同，但是从他们的字里行间，却能够让我很快就从记忆的海洋里，回忆起无数前辈女歌手初出道时人们对她们惊艳的评价，如苏芮、柯以敏、张惠妹、孙燕姿和陈珊妮。难道正处于低潮期的华语乐坛，终于迎来了一位可以主宰时代的女王？从专辑的名字张扬的个性来看，是的！但从专辑的内容来讲，却仅仅只能证明这七大音乐人，写乐评的水平已经大大超越了他们制作音乐的水平，可喜可贺！

从专辑的封面来看，“华研国际”确实是把刘力扬当成一个女王来包装的，但最终这种想法，却在没什么个性的音乐面前，显示出它的空洞和浮华。是什么样的女王？摇滚女王、蓝调女王、嘻哈女王、民谣女王、唱作女王、K歌女王，还是高音女王？总之，专辑的十首歌曲没有给人留下一个鲜明的答案。反倒是让“华研国际”行货企划的面目暴露得一干二净，因为这根本就不是一个为刘力扬量身定造、而且除她之外其他人都不合适的包装，它完全只是一套根据市场口味所定出的菜单，食客可以是刘力扬，也可以是张力扬、王力扬、杨力扬，甚至还可以是杨二车娜姆。

而在作品方面，无论是旋律、歌词还是编曲，也都没有给人不一样的地方，可以说，这同样又是一组肯德基和麦当劳式的菜单，不仅全国统一，甚至是基本保持全球一致，很国际、很时尚、很主流，但是也很行货、很快餐。有Tank合唱的《我就是这样》，还是用了在十年前才勉强算前卫的金属说唱曲风，单凭这样的风格套上几句宣言，就想搞限量，也难怪现在的限量越来越没价值了；紧随其后的《眼泪笑了》，则很容易让人与S.H.E.的那些慢歌混淆到一块儿，而且越到后来还越有周杰伦的味道，适合倒是适合刘力扬声线的发挥，但问题是这样的歌曲，大凡“麦乐迪”、“钱柜”里的麦霸，也都能比较轻松的应付下来，“我就是这样”的豪情壮志，岂不是成了一句空话？而就凭让这两首歌曲做为主打，而且还是占据了专辑的黄金铺位，也足以说明了这张专辑的不一样，其实是在说反语和歌迷闹着玩儿呢？！

方文山的出现，也不出意料的无甚惊喜，虽然《一句一伤》的写法很方文山，但因为它不周杰伦，所以也就很难出色了。毕竟历史经验告诉我们，方文山的词作更像是周杰伦旋律的鸡精，而且只有和周董的靓汤搭配，才能呈现特别的鲜味。相反，整张专辑中最好听的，反倒是《拍写》和《单》这两首最简单、甚至在编曲上简单到平凡的歌曲。前者的R&B曲风，能够很好的衬托出刘力扬演唱时处乱不惊的从容，并由此逐渐显露出她在把握细节上的长处；后者是一首非常像是袁惟仁手笔的城市民谣作品，呈现的依然是一种于安静中蒸发情绪的演绎特色，并能够让听歌的人很纯净、很纯粹，这么一来，音乐的交流和感染作用自然也就出来了。从这两首最适合刘力扬也是最动听的歌曲在专辑中所处的位置，也很容易看出现在华语乐坛功利的痛病，都认为只有那些宣言个性、体现热闹的作品，才能证明歌手的与众不同之处，事实上，许多歌手的特色就在于唱平平凡凡的情歌，然后从这种平凡中慢慢显示出自己的个性，如陈百强的忧郁、姜育恒的沧桑、王杰的苦涩，个性这东西不是说塑造就能塑造的，更不能拔个性助长，在个性和人性之前如何选择，OMG，这永远是个问题。

而从刘力扬，以及之前的许飞等选秀歌手的专辑来看，虽然他（她）们大都被渲染成为一种很新世纪、很个性的歌手形象，但实则上这些80后歌手，却大都受到了90年代台湾流行音乐的深刻影响，所谓嘻哈、蓝调、金属这种卖相，很多时候只是时代给他（她）们的错觉而已。唯一可惜的是，当年邓丽君的音乐虽然同样影响了60后和70后的音乐人，但却能够间接催化出像“唐朝”这种截然不同的个性音乐人，并创造自己独特的音乐形式。而许多新一代的歌手，却只能在前辈的路子上标准的走下去，失去了许多想像的空间和开创的勇气，当然这是一个文化的问题，那就还是留给余秋雨这样的文化大师去解读吧！

文/爱地人

08/06/08

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