专辑：爱的根源（重新现场演绎）

艺人：谭咏麟

厂牌：环球唱片

时间：2008/02/05

评分：★★★☆

虽然这张《爱的根源》只是一张翻唱专辑，但翻唱两字却丝毫减损不了这张专辑本身的意义。与其他歌手多是选择或前辈或同行或偶像的作品进行重新演绎不同，谭咏麟这次是实实在在用一张唱片来向自己致敬。当然，要说一位有资历的歌手，以不同的形式翻唱自己曾经的经典作品，倒也不少见，诸如姜育恒、蔡琴、齐秦等歌手，都发过这类纪念自己的专辑，但这张专辑最特殊的地方，就在于校长将24年前发行的专辑原封不动的拿来，并严格按照24年前的顺序一曲不改（包括顺序）的重新复印了一回。这种做法，不仅要求这张专辑的歌曲必须首首经典，更要求这张唱片能够在一个时代脱颖而出，也就是说要达到碟中碟的高度，才有资格来被这么复一次，要不然，谁买你账？

《爱的根源》这张专辑，就校长本人而言，是其个人音乐生涯最为辉煌的“爱情三部曲”中的第二部，也是得奖最多和销量最高的一部，其40万张的销量，在当时更是让几乎十个香港人手中就拥有一张唱片，而且它也被谭咏麟歌迷公认为校长历史上最优秀的一张专辑。同时，《爱的根源》这张专辑不仅是谭咏麟发迹的根源，更是香港乐坛黄金十年的根源，慢歌就深情典雅、快歌就铿锵有力的模式，也在告别泰迪罗宾、许冠杰、“温拿”以及早期谭咏麟那种广东音乐+鬼马风格的流行音乐本地化探索之后，以更成熟的姿态重新定位了香港乐坛主流风格的基石。而更接近普通话的新粤语词作风格，亦是在一改以往用市井俚语表达词意的传统后，起到间接促进了粤语歌曲更多辐射到粤语以外地区的作用。

此次2008年的重新演绎版，为了将这段历史更好的呈现，甚至让谭校长在24年后重新立于当年于山顶广场拍摄封面的旧址，同样的白色礼服，相似的站姿，唯一不同的只有山下更显璀璨、华丽、现代的城市建筑。很明显，制作人比我等就乐谈乐的眼光显然要放得更远，他们更希望通过这一次的经典重录，折射出一个时代的变迁。

在专辑的录制方面，显然倒是李克勤咸鱼翻身的“演奏厅”系列，给了其“恩师”谭咏麟以灵感，于是录音室最终被搬进了屯门大会堂，而给予校长的则只有两个小时。两个小时可以干什么？可以干出什么？最终谭咏麟做到的就是用两个小时，把歌迷唱回了1984年。

专辑的监制倒是从关维麟变成了陈辉阳，后者当年同样是校长万千粉丝中的追随者，但不要奢望擅长用Big Band营造华丽舞台效果的他，能够将老字号的谭咏麟重塑成英俊小生。可以说《爱的根源》做为一张经典专辑，其经典之处同样也符合了一条另类的原则，那就是经典的难以改造性。《酒红色的心》里的失真吉它Solo、《触电舞》里的Funk节奏、《爱的根源》前奏弦乐与钢琴的交替出现，这一切的一切，就如同《谁可改变》这首歌名和其广东乐韵一样无法改变。尽管从擦新旧作的角度来讲，陈辉阳也尝试了用大量的广东民乐和丝竹融入原作的编曲中，但这毕竟只是点缀，除了让音乐听起来更丰满一点，丝毫起不到改变原作印象的作用，在这里，陈辉阳成不了主角倒也是好事，因为真正的主角只能是校长本人。

在演绎方面，还是让人禁不住有小小的失望。原本想听到的那种越沉越香的音色，但最终呈现出的却只是校长在音色方面的松散和混浊，尤其是其招牌的磁力，更是在24年后烟消云散，这也让整张专辑原本应该做为主角的声乐部分的不突出，从而影响到了这些经典旧作的杀伤力。看起来，谭咏麟这几年人在歌坛、心在娱乐的过法，还是在一定程度上影响到了他在音乐方面的可持续发展，也让他的歌艺不进反退，最终让这张试图重新擦新的翻唱专辑，不得已的保留了岁月风霜筑造的皱纹和老迈。

但《爱的根源》却依然是谭咏麟近十年最让人心动的一张专辑，因为它准确的为新世纪的校长进行了重新的音乐位置调校，让他从发片如发作业那样的尴尬中全身而退，再次站在真正80年代香港超级巨星的位置来指点江山、启发回忆。而他本人对于这些歌曲的感情和对那个时代的熟悉，也更容易让他至少全新进入角色，更好的为上世纪五十年代至七十年代的生人服务，再加上少部分四十年代的生人（主要在香港）和少部分八十年代的生人（主要在内地），因为这其实才是校长歌迷的真正根源。而当根源遇上根源，音乐也就越容易产生更多的共同语言。

文/爱地人

18/02/08

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