专辑：城市旅人

艺人：林一峰

厂牌：东亚唱片

时间：2008/01/31

评分：★★★☆

林一峰也快赶上Twins和窦唯了，其发片的速度和密度，甚至已经超过了港产娱乐英雄人物刘德华。一般来讲，这种情况要不说明这名歌手对于一个音乐市场的不可或缺，而其背后的运作公司相应也玩得起这种快产快销的商业游戏；要不就是从纯粹音乐意义上来讲，说明了这位歌手在某个阶段的才思泉涌和灵感旺盛。而林一峰虽然和其中的有些规律可以吻合，但事实上，促使他能够经常性的在一年中，不停地变换音乐菜式和口味的动力，还是出自他与生俱来的概念天赋。在很多时候，林一峰对于单一歌曲作品创作的欲望，甚至还比不了他在一张唱片里诠释一个完整概念的欲望，而从实际效果来讲，他专辑的魅力却是也要远大于他单曲的魅力。这其实也在同时解决了林一峰为什么会如此流行的一种迷惑。

以去年的作品为例，《一期一会》是以陈百强歌曲为概念的舞台剧原声，甚至不需要制作人，一张专辑的结构就已经先期自行密合无间。EP《夜生活》是在录音之余对于一些个人崇爱之经典名曲的纪念，尤以港产本地女歌手为主轴，这样翻唱——玩票——纪念——反串这些小概念，亦自然而然最终围绕在翻唱的大概念下形成唱片的核心。而EP《三种幸福》虽然用了原本三段完全井水不犯河水的或回忆或情感或感触的琐碎片断，但简简单单的一个三字，却非常和谐的将这种琐碎，以生活的名义合而为一，好比是对电影分镜头的一次个性化剪辑。《思·生活》则又通过自恋和自省的两种定义，将原来非常自由的城市拼图碎块，又一次有机的组合在一起。就不往前再追溯上去了，单看这四张唱片，就足以看出林一峰在创作单曲以外所下的工夫，写作技巧中的意在言外，其实指的就是这个意思。因此，很多时候听林一峰的音乐，必须一整张一整张专辑的听，才更容易感受到他相对完整的音乐表达，也就是说如果他的一张专辑有十首作品的话，那么在他的专辑里，1乘以10是肯定要大于10的。而且，听林一峰的音乐，也同样会给人一种先有专辑概念，然后才有歌曲填充的感觉。也正是因为如此，林一峰往往并不能用纯粹的一把箱琴和一把歌声就能把人打动的唏哩哗啦，让人继而有学吉它的冲动和放声和唱的欲望，听他的音乐，必须要将其单曲的周边设备准备齐全，包括每首歌的注解、每一幅仿佛会说话的自拍，甚至是侧标上的某句心灵鸡汤，总之林一峰的唱片真是一个牵一发而动全身的文化工程，而非歌与歌简单的聚集一堂。

《城市旅人》同样继承了这种林氏的传统。专辑以在自己的城市旅行为基本概念进行唱作，继而从小旅行中散发出一些诸如香港本土文化这样高格调的主题。而在这空间的驾构中，林一峰还不忘和谐的带出过去、现在和未来这样三个时间小概念，从而营造出一种时空互补的立体效果，虽然从本质上来讲，依然还是那些小生活的感悟、小宇宙的燃烧，但这一切却因为有了骨架的支撑而变得有血有肉、浑然一体。这种效果就如同一件很平常的T恤，却因为店员妙手回春式的出样，在与其它衣服参差的组合下，起到了一种集体与个体互补的特殊效果。

专辑的情调依然很文艺，有许多文艺音乐里必备的点缀闪现其间，像烟、咖啡和酒，而以吉它和钢琴做为主线，辅以室内乐柔和的华丽效果，亦是文艺情调的小品乐之杀手锏。而像《铜锣湾电车站（Buffering）》这样的采样必不可少，对于创作上一直比较单薄的林一峰来讲，这又是一种很好的造势道具，短短一段，便可以省却无数凝炼词句和旋律的工夫，但意境效果却同样出色。但林一峰的演绎，却还是拉了许多作品意境潜力的后腿，最明显的莫过于像《红河村》这样的作品，由他演绎起来，给人的只能是钢琴伴人声的具象效果，试想如果将这首很Danny的作品交给陈百强来唱的话，恐怕就能让人听到蓝天白云和画面流转，而人声和钢琴反而会隐身，当然这涉及天赋，是勉强不来的。

不过，由《红河村》仔细回味林一峰的旋律，倒也真得并不是完全平淡无奇，味如矿泉，很多时候是因为林一峰声线的平，而让这些旋律变得平，并在压平之后形成了他个人唱作的独特风格——平淡。实则，如果将《刚点起烟车就来》、《咖啡/伴侣》或者《干燥》这些作品的旋律分别再交给陈奕迅、何韵诗和李克勤等歌手演绎的话，不仅可以再产生出一点多余的生产力，而且可以叫这些原本没有发挥最大潜力的旋律，能够在良将的口中，物尽其能的展现出最大的能量。毕竟歌手通常只需要旋律，而林一峰更看重的是意境，一首歌曲各取所需，是一件绝对很环保的事情。

文/爱地人

14/12/02

aidiren@126.com