前不久在重庆初步商定了岁末年初执导京剧《江竹筠》的事宜，在排练合成《雷雨声声》的间隙，我和我的艺术团队开始了紧张的准备工作，截至昨天，舞美设计方案和人物造型及服装方案初步完成，服装及造型设计在戏曲中是非常重要的，这次我依然邀请了多年的合作者、极富才华的服装及造型设计师徐佳伟担任设计，

    佳伟第一次将图纸展现在我面前的时候，真是一个幸福的时刻，一轴长卷舒展开来，江姐造型进程一览无余，令人耳目一新。如下图所示，佳伟国画功底深厚，从来是手绘图纸惟妙惟肖非常认真。 

    为了避免雷同并获得自己的表达方式，我们确立了一个原则：即不颠覆传统的江姐舞台造型（齐耳短发、蓝旗袍、红坎肩、白围巾），但人物造型要有所变化，并随着人物发展轨迹逐渐形成，进而建立一个拥有系统流程的服装造型语汇。

   京剧《江竹筠》中的江姐舞台造型并未出现众所熟知的那个常规形象，在戏的开场，江竹筠是一个大学生，其经典造型中的蓝、红、白三色，采取“倒置方式”只投入了白、蓝二色，旗袍为白底蓝格，围巾为蓝色，而那条蓝色的围巾将她那著名的短发遮掩。见下图：

    围巾的展开与关闭会使她那齐耳短发忽隐忽现，一种似是而非的感觉出现，围巾还会有助于相应形体语言的表达，为展现形体程式之美提供了条件。

   这样的舞台处理鲜明的宣告我们的江竹筠将不同以往，并为人物塑造的进一步深化和舞台呈现的后续发展留下预伏。

   一年之后，江竹筠已成为成熟的革命者，时间的递进首先在人物造型中显现出较大变化：在兰、白二色基础上，红色进入，围巾变化为红色。如下图：

   随着剧情的进展红色退出，而蓝色面积加大，以坎肩方式出现，我们熟悉的那个江姐经典造型已经暗含其中，但依然以“移位”方式控制在“幕后”。   

   上图两个江竹筠造型局面将支撑本剧舞台占有时间最长的场次，从而确立了京剧《江竹筠》江姐的基本舞台呈现形象。

    江竹筠入狱以后，人物造型回归到大众所熟悉的“经典造型”之中。见下图：

    这意味着京剧《江竹筠》中的江姐，并不是一次对传统经典的颠覆，而仅仅是一次英雄另一半的寻找，江姐造型在本剧中的演变形象化的暗示了这一寻找的渐进过程。

     我们还为全剧设计了一个诗意化的尾声，江竹筠和彭咏梧在天堂相会，但见二人一袭白衣，红、蓝围巾在肩，清丽淡雅一尘不染，如来自净土仙境。