幽姿淑态弄春晴

                ——宋代咏海棠花诗词赏析（八）

                                                 川     雪

北宋诗人韩维的《展江亭海棠四首（之一）》，用侧面烘托手法，突出了展江海棠的艳丽：

昔年曾到蜀江头，绝艳牵心几十秋。 

今日栏边见颜色，梦魂不复到西州。

蜀江的海棠花是有名的，诗人“昔年曾到蜀江头，”见到蜀江的海棠，直教诗人难以忘怀，以至于“绝艳牵心几十秋”。海棠花能使诗人几十年牵肠挂肚，真不愧是“花中神仙”。

“今日栏边见颜色，梦魂不复过西州”，“西州”指四川，即蜀江头。不言而喻，蜀江的“绝艳”，不仅使诗人“牵心几十秋”，而且是梦魂常常到西州。不过，今天来到展江亭，看到栏边的海棠，远胜蜀江的海棠，使之黯然失色，于是“梦魂不复到西州”。 

这首小诗着力在描绘展江亭的海棠之美。然而无一字涉及其状貌及情态，只是在第二句有“绝艳”的字样，可“绝艳”又是什么样？于是诗人采用侧面描写的手法，用“牵心几十秋”给“绝艳”作了脚注。至于展江亭的海棠美到什么程度，诗人只说“梦魂不复到西州”。这就是对展江亭海棠的描绘。因此，这首小诗的重心在第四句。

为何“梦魂不复到西州”，乃是因为“今日栏边见颜色”。第三句为结句作了很好的铺垫，巧妙而有力地唤起结句。设若没有第三句作为铺垫、引领，结句岂不令人突兀？然而更妙的是第四句。绝句的句法要求“句绝而意不绝”。这首小诗的三、四句的因果关系已交割清楚，即所谓“句绝”。然而，展江亭的海棠到底什么样？诗人把这一切都留给了读者，由读者根据自己的审美经验自由创造。而诗人又并非故作玄虚，使人无从把握与捉摸，因为，海棠花为一般人所常见，故作为读者来说，是不难依据自己的审美经验来驰骋想象的。

 宋代诗人刘子翚的《海棠花》，赞美海棠花既有梅花的绚丽风采，又有柳树的轻盈姿态：

幽姿淑态弄春晴，梅借风流柳借轻。 

初种直教围野水，半开长是近清明。 

几经风雨香犹在，染尽胭脂画不成。 

诗老无心为题拂，至今惆怅似含情。 

首联“幽姿淑态弄春晴，梅借风流柳借轻”，海棠花一出场，就显得娴雅高贵。它那端庄幽美的花朵，好像在春日晴空中玩弄什么似的。用一“弄”字，使静态的海棠一下子变成了动态的海棠。我们似乎看见，春风吹来，海棠花摇曳生姿，阳光照耀下，红色的花朵明艳耀眼。一个“弄”字，使海棠花生机盎然。

海棠花的美还不止此。梅花是多么令人喜爱啊！当严冬梅花开放时，它那绚丽无比的色彩，令人赞美不绝。而海棠花便从梅花那里借来了不尽的风采。柳树是轻柔可爱的，它那枝条之柔软无与伦比，它那柳絮是轻飘飘随风起舞的。海棠花便从柳树那里借来“轻”的姿态。宋真宗《海棠》诗说：“高低临曲槛，红白间纤条”，即称赞其枝条轻柔。唐代诗人郑谷《擢第后入蜀经罗利路见海棠盛开偶题》诗中说：“一枝低带流莺睡，数片狂和舞蝶飞。”即称赞其花如柳絮之轻狂。海棠花既有梅花的绚丽风采，又有柳树的轻盈姿态，真是美到极致。

颔联 “初种直教围野水，半开长是近清明”，点明海棠开花的地点和时间。我们似见一株株海棠围绕野水开放，倒映在野水中。郑谷《海棠》诗说：“浓丽最宜新著雨，娇娆全在欲开时。”海棠花期长，清明时节半开的海棠花更为妩媚多姿。

颈联“几经风雨香犹在，染尽胭脂画不成”，写海棠花的品格和颜色。海棠花是香气四溢的。诗人写海棠花香，从海棠花的坚强性格入手，即便几经风雨，它仍然香气扑鼻，更显出海棠之高贵。海棠花的美丽颜色，有如胭脂。许多诗人都以胭脂形容海棠花的颜色。但诗人却说，用胭脂这种颜料去画海棠花，即使把胭脂用尽了，也画不出海棠花美丽的红颜色。这是极力描述海棠花颜色之美。

  尾联“诗老无心为题拂，至今惆怅似含情”，写诗人为杜甫未咏海棠而惋惜。“诗老”，指唐代大诗人杜甫。杜甫咏题过多种花，却未写海棠，北宋诗人王安石《梅》诗云：“少陵为尔牵诗兴，可是无心赋海棠。”以致使得海棠花至今深感惆怅，似有很多感情要表达。诗人用拟人手法，进一步展现了海棠花的娇柔多情。

南宋词人吴芾的《见市上有卖海棠者怅然有感》，抒发对旧庐海棠一往情长的思忆：

连年踪迹滞江乡，长忆吾庐万海棠。 

想得春来增绝丽，无因归去赏芬芳。 

偶然担上逢人卖，犹记樽前为尔狂。 

何日故园修旧约， 賸烧银烛照红妆。 

这首赏花诗不写面对奇香异葩的倾心赏玩，而是抒发对旧庐海棠一往情长的思忆。诗中对海棠的绝丽，全以虚笔渲染，却使人愈觉其光彩照人，而生无限向往之情。 

首联，诗人先叙说自己在外多年，常思忆故居的海棠：“连年踪迹滞江乡，长忆吾庐万海棠。”吴芾绍兴中得第，在外为宦多年。他身滞异乡，心中却时有故园之思，而最能唤起他旧时生活种种怀想的，当是院中的海棠花。那海棠是美的象征，也是他早年生活的见证。他对华年的追忆，对故园风物的怀想，对亲友音容的缅怀，哪一样不牵连着故居的海棠？“连年”与“长忆”的呼应，正表现了这种感情的丰富、浓重、绵长。 

 下面，诗人从思忆长河中掬起三朵感情的浪花，使我们见其心迹，并看到海棠迷人的魅力。先是“想得春来增绝丽，无因归去赏芬芳”，春回大地，百花斗艳，正值芳春开放的海棠，也当吐新芽，冒新叶，开新花，拂轻风，润细雨，……那花姿不知多么俏丽，可自己却不能归去欣赏。这里诗人没有说“春日”或“春到”，而说“春来”，一个“来”字画出了一条思忆的线。海棠种类多，花期长，诗人园中又有“万”株之多，那么，随着春意的由淡而浓，这数株海棠，各逞娇娆，即要现出多少美景佳境！这些，诗人自然都曾经领略，因而，现在他不能不为无因归去而深深地叹惋。对海棠的美，诗人只用“绝丽”、“芬芳”这样十分概括、也就十分抽象的词语来形容，这正是因为他看得太多，感受太深，深知不管单绘出哪一个场景，都不能表现出记忆中的景象。

年年春来，年年思量，这情感是悠长的，也是平缓的；而遇到偶然的触发，情感的波澜就要很大了：“偶然担上逢人卖，犹记樽前为尔狂。”诗人偶尔在市上看到出卖的海棠，不禁被带回往日饮酒赏花的生活场景中。他面对担上海棠，简直要向它倾吐衷肠了。“犹记”，说明印象十分清晰。而“为尔狂”三字，感情又多么深挚，多么热烈。用“尔”字称呼，仿佛海棠是一位含情解语的故知，“狂”字，更写出赏花、爱花的颠狂之态。 

这美好的回忆进而引出更美好的向往：“何日故园修旧约，膭烧银烛照红妆。”诗人思忆海棠的情感引而益发，他盼望着，哪一天能回到故园去，重循旧约，那时，他要手秉银烛，尽赏海棠的美丽花容。这两句仍如诗人面对担上海棠的喃喃轻语。要重循旧约，出语平平，可这期许中包含着双方的多少默契！既是旧约，就是说以往已经实践过多次了，看来海棠对于诗人真是一位含情解语的故知了。或许是以前就这样做过，也许是久别的思忆在诗人心中唤起了更深的情感，他现在已经想好，他日回到故园后，要尽情地观赏海棠，白日赏之不足，晚上还要银烛高照，而且直至烛光烧尽。

诗人在结句给我们留下了秉烛赏花的镜头，花的绝丽，赏花人的痴狂，都表达尽至。秉烛赏花的构思，前人常有，白居易、李商隐等都有过此类的诗句。此诗所本恐是苏轼“只恐夜深花睡去，高烧银烛照红妆”之句。但“高烧”，变为“膭烧”，苏诗见得情盛，吴诗显出情深。“红妆”的比喻，近于熟滥。但苏诗有“睡”字铺垫，便别有意趣，自是新颖独到之笔。而吴诗的铺垫更为细密。请想，那久久思忆，可吐以“卿卿”之语，又能许以重修旧约之期的“绝丽”，不俨然就是一位红妆熠熠的佳人么？

这首诗写得极清淡，但正如醇酒，其味酌而愈出。诗篇围绕着海棠，写往昔的思忆，写眼前的偶见，写明日的期盼。这里的海棠花不是诗人随意玩赏的点缀之物，而是融入他的生活和情感之中，牵系他的过去，也牵系他的未来的美的象征。从海棠引起的叹恨与向往中可以窥见诗人心灵的一隅；而诗人的一缕惆怅，虽然细细的，却可以潜入每一个读者的心中，唤起人们对生活的某种思忆。 

再从咏花一面看，海棠也贯于全篇，但不见花姿，唯有花魂。诗人思忆向往中的几番倾倒是极好的渲染，足以使人尽想其娇丽香艳。这正所谓背面敷粉，了无痕迹，而愈见其空灵玄妙的韵味。