一声梧叶一声秋

                              ——古诗词秋之意象四：梧桐

                               川   雪

阅读古典诗词,我们会发现，在古人行走的路上总不断地有梧桐悄然出现。这种落叶乔木身上到底具有怎样的特质,竟能引发人们如此丰富的联想与感情?

由于梧桐高大挺拔，为树木中之佼佼者，自古就被看重，而且常把梧桐和凤凰联系在一起。凤凰是鸟中之王，而凤凰最乐于栖在梧桐之上，可见梧桐质地高贵，在古诗中有象征品格高洁美好之意。最早在《诗经》里就有关于梧桐的记载。如“凤凰鸣矣，于彼高岗。梧桐生矣，于彼朝阳”（《诗经·大雅·卷阿》），诗人在这里用凤凰和鸣，歌声飘飞山岗；梧桐生长茂盛，身披灿烂朝阳来象征品格的高洁美好。在《庄子·秋水》篇里，也说到梧桐。文中写庄子见惠子时说：“南方有鸟，其名为鹓雏，子知之乎？夫鹓雏，发于南海而飞于北海，非梧桐不止。”把梧桐和凤凰联系在一起，这里的“鹓雏“就是凤凰的一种。他说凤凰从南海飞到北海，只有遇见梧桐才降落到上面。可见梧桐的高贵。          再如唐代虞世南的《蝉》：

    垂緌饮清露，流响出疏桐。

    居高声自远，非是藉秋风                         （

这首托物寓意的小诗，以高大挺拔，绿叶疏朗的梧桐为蝉的栖身之处，写出了蝉的高洁，暗喻自己品格的美好。

宋代王安石更是借梧桐言志，表达自己高尚的品格与节操：

         天质自森森，孤高几百寻。

         凌霄不屈己，得地本虚心。

         岁老根弥壮，阳骄叶更阴。

         明时思解愠，愿斫五弦琴。

                               （《孤桐》）

诗的前三联描写孤桐的形象特征：第一联写孤桐靠环境和自己的努力，长得高大挺拔；第二联写孤桐正直伟岸，中间虚心；第三联写孤桐在阳光照射下，更茂盛强壮，树阴更浓。第四联则是写孤桐的理想和抱负，在清明盛世，也想着解决明间疾苦，像帝舜抚琴唱的那样，愿被砍伐制作成五弦琴。

王安石任北宋神宗的宰相，力主改革，推行新法，虽遭遇到很大的阻力，仍然锐意改革，毫不犹豫，坚决推行新法。在这种背景下，王安石在诗中借“孤桐”以言志，孤桐即为他的人格写照：尽管在变法中，他受到种种打击，但他志存高远，正直不屈；经历的磨难越多，斗志越坚；为了天下苍生，不惜粉身碎骨。表现了诗人正直的品格、推行新法的坚定的决心和意志，以及要通过变法革新帮助皇帝消除民众的不满情绪，创造一个较为和谐安定的社会的愿望和理想。

这是一首借物言志的诗，是诗人表明立志改革决心的宣言书。以孤桐的形象自喻，给人以坚定亲近之感，令人赞佩，崇敬之心油然而生。

梧桐落叶早,古人有“梧桐一叶落,天下尽知秋”（《广群芳谱·木谱六桐》） 的说法。古人素有悲秋的情结,见叶落觉秋至,不免睹物伤怀。于是梧桐这一意象就成了人们传达主观情意的一种符号,而这种符号因其“知秋”而常蕴含一种愁苦:乡愁、客愁或离愁。当然,秋至而叶陨的树很多,但梧桐与人们生活的密切关系是很多树不可比的；而且梧桐树叶阔大,树干高耸,树冠广覆,而落叶后的萧瑟、稀疏给人以触目惊心的视觉感受,古人借此悲秋抒怀就不难理解了。
    风吹落叶，雨滴梧桐的凄清景象，使梧桐成了文人笔下孤独忧愁的意象。如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。再如“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋”（李煜《相见欢》），极形象生动地写出了这位亡国之君幽居在一座寂寞深院里的落魄相。囚禁中的李后主,自是有一番愁苦,而清冷的月光照着光秃的梧桐树,愈加增添了院中人的愁怨。重门深锁，顾影徘徊，只有清冷的月光从梧桐枝叶的缝隙中洒下来，好不凄凉！过去是居万民之上的君主，而今已成阶下囚，万千愁绪，满腔幽愤，尽在其中。亡国之恨何时了？

梧桐所传递出的这种情愫一旦和“雨”相遇,则更被烘托、渲染得无以复加。如元代散曲家徐再思的《【双调】水仙子·夜雨 》：  

        一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。落灯花,棋未收，叹新       丰孤馆人留。枕上十年事，江南二老忧，都到心头。                   

       开头三句写诗人在雨夜借宿他乡，半夜三更听到外边风吹梧桐叶，雨打芭蕉声，不禁愁肠百结，夜不能寐。诗的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。这里的雨滴梧桐，渲染了因绵绵的乡思、悠悠的乡情所带给作者的无穷的愁苦和悲哀。

　　第四句“落灯花棋未收”，写归梦忽醒，回到了独宿客舍的现实情景。梦醒后，首先看到一盏残灯，由灯光看到凌乱的棋局，由棋局而想到自己的处境。残棋未收，灯花已落，从侧面刻画思乡者梦前以棋解闷，梦后独对孤灯百无聊赖的神态。第五句“叹新丰孤馆人留”，联想到唐初大臣马周的遭遇。马周年轻时，生活潦倒，外出时曾宿新丰旅舍，店主人见他贫穷，供应其他客商饭食，独不招待他，马周命取酒一斗八升，悠然独酌。这里暗示了诗人百无聊赖、备受冷落的情怀，抒发了对穷愁潦倒生活的不满。

　　最后三句写雨夜梦醒，勾起作者无限的愁思。人生的酸甜苦辣一时涌上心头，回想平生成败的经历，他仿佛看到和妻子在枕上喁喁细语的景象，看到双亲在家里为他担惊受怕的面容。作者心潮澎湃，再也不能入睡。这里诗人用了传统诗词中从对面落笔的手法（虚写），不写自己如何思念双亲，而写二老为游子担心，于是使文意更加婉曲，读来令人回肠荡气，“都到心头”，四字戛然而止，含无限愤慨，令人回味无穷

　　散曲开头“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后”这三句，连用几个相同的数词和量词，音调错落和谐，正好表现忐忑难安的心情；说一声桐叶，一点芭蕉，即意味着一声秋意，一点愁思；而桐叶声声，蕉雨滴淅，则秋意无边，愁思无限的意蕴可以想见。曲中以最少的数词包涵着最大的容量，细腻真切地道出了作者因思乡而断肠的情怀。

深秋孤夜，夜雨滴打着梧桐和芭蕉，每一声都引起相思之人的阵阵秋思和缕缕愁绪。这既是一首雨夜相思曲，又是一幅凄风苦雨的秋夜图！面对此景，相思之苦便从词人心底涌起。作者对雨打梧桐和芭蕉的描绘，寓情于景，情景交融，凄婉惶惑，意境深远。

在唐宋诗词中，梧桐作离情别恨的意象和寓意是最多的。如“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”（白居易《长恨歌），诗人以昔日的盛况和眼前的凄凉作对比，描写了唐明皇因安史之乱失去了杨贵妃后的凄凉境况。唐明皇回宫后，目睹旧物，触景生情，昔日的美人何在？诗人以春秋两季景物相对比，暗讽了这位重色轻国的君主与美人儿缠绵缱绻带来的终生悔恨。

再如“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明”（温庭筠《更漏子》），秋夜三更，冷雨滴在梧桐叶上，一位独处秋闺的女子，脆弱敏感的心已无法承载离情别绪的痛苦，缠绵悱恻，幽怨伤怀，彻夜不眠。其意蕴深厚，令人回味无穷。

再如“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得”（李清照《声声慢），丈夫去世，独守空房的李清照，遭受国破家亡的痛苦。此时，女词人独立窗前，雨打梧桐，声声凄凉，孤独无助的她，在深切地怀念着自己的丈夫。这哀痛欲绝的词句，催人泪下，堪称写愁之绝唱。