《梅兰芳》

看完《梅兰芳》，不禁感慨，这哪里是讲述某位绝代名伶的生平传记，分明就是邱如白的故事，是他发现了一件价值连城的艺术品，于是被它征服，为它痴狂，倾其一世亦要相随，直到它被他完全拥有，捧在掌心之中，方得安宁。孙红雷的表演如此惊艳，将一位顽固、狂热，为艺术赴汤蹈火的理想主义者诠释得精准有力，这样为自己编织宿命的知识分子每个年代都有，他恰巧遇上的是梅兰芳，于是誓死捍卫这份美，呕心沥血，甚至不择手段。邱如白病态的爱恋成就了梅兰芳，梅兰芳将他身上仅存的正气与才华吸收得干干净净，他从此只得品他的戏，再无作为。邱如白捧着梅兰芳这份瑰宝四处奔走，换来世人的赞叹与艳羡，任何污染到它的因素，他都会想方设法将其清除，包括爱情在内。当影片最后一幕，台上梅兰芳舞呈天魔之态的辰光，邱如白站在下边，骨瘦似柴，发如霜雪，仿佛一颗熬干了时光的灵魂，化尘之前拼却最后一点力气，亦要死死包围住今生至爱，颤巍巍拉动的头颅只肯为它仰起或低垂。

许多人嫌陈凯歌这一次太“主旋律”，其实梅芳兰确是有蓄须明志的事体，可是那绝对不是最重要的，关键是邱如白的诚与痛，他站在梅兰芳身后，看他浮浮沉沉，总是适时要梅兰芳“悬崖勒马”，只要能唱戏，护住他头一次看他唱戏时那份如沐圣泽的惊喜与震撼，便够了。梅兰芳的理想并非那么纯粹，纯粹的是邱如白，他甚至晓得梅兰芳要如何才能与他一样纯粹。艺术家与艺术鉴赏家，自古总是有些分歧的，前者凭藉才华肆意妄为，难免走了偏路，后者便是要这么样歇斯底里，狠狠拉拽住前者的衣襟，不让他脱出那个可以流芳百世的“边框”。邱如白是梅兰芳的“纸枷锁”，令后者举轻若重，时时端着这份荣耀。况且，《梅兰芳》与《霸王别姬》的最大区别在于，它欲很收，情很放，用一面的节制突显另一面的癫狂，只可惜成魔的并非戏中人，而是一个执着的座儿。

《赤壁》

《赤壁》比我想像的要好太多，只是台词风格有些混乱，从开头到孔明至东吴说服孙权结盟的段落，对白还是相当精致稳重的。无奈周瑜一亮相，便轻浮起来了，那些遭人病诟的部份的确无可申辩，大约编剧一多，凌乱无可避免。金城武的诸葛孔明风流倜傥，确是很迷人的，他怎么看都是个有巨星风范的演员，光芒耀眼，动不动遮住其它人。梁朝伟则有些不在状态，那一脸阴沉好似还未从“易先生”的角色里恢复过来，至于林志玲的嗓音，那是片中唯一让我难以忍受的部份，尽管她高挑瘦削的面孔亦不适合古装扮相。

吴宇森将这部电影搞得相当有“好莱坞”味儿，场面够大，噱头够足，气氛亦尽量流露出一种幽默感来，无论这故事本来应该有多么严肃阴险，反正必须要“英雄美人”的设定，尽可能注入“香艳”的幻觉，哪怕它的底色相当粗糙。但它依旧是一部过瘾的电影，你能从中索取看大片时想要的一切。我记得那天在音像店，某个中年男子勿勿闯入，向老板质问：“跟你买的《赤壁》没完嘛，我是不是漏买了一碟？！正看到紧张的时候偏偏结束了，急死我了都！”就为这个理由，我买下了这部电影，因为刚刚那是我看过最好的“影评”。