误区一：性冲动

     记得早年看过一部叫《候鸟》的台湾电影，很直接地跟你讲性冲动的，极有意思。刘若英与黄品源扮夫妻，由于种种客观因素长久不能行房，于是这性压抑导致了无数隐患。这两个人都受到不同程度的外来诱惑，于是挣扎来挣扎去，那百爪挠心的滋味极不好受，只差了那么一点点，刘若英便要投入一个擅长制作玻璃工艺品的温哥华帅哥怀中，黄品源亦是被一管囗红萌动了出轨的心。然而最教人啼笑皆非却不是这一对，而是刘若英的父母，归亚蕾表面上是规矩安份的女人，实则却是欲火中烧，无奈丈夫岳华已呈老态，宁愿整天出门打太极，亦未曾想过要与老太婆享个鱼水之欢。导致的直接后果是，归亚蕾和一个大陆偷渡过来，给他们家修水管的北京青年上了床。这事体对刘若英来讲算不得无征兆，归亚蕾早前就跟女儿讲父亲有同性恋的嫌疑，之后出人意料地偷情，嘴里还叫那偷渡青年为“孩子”。

     相比之下，刘若英那两个处在青春期的侄子侄女倒是不声不响地恋上了，只因为发现他们睡在一个房间里，归亚蕾还急急地去找垃圾筒里有无避孕套，随后神色凝重道：“他们都没有避孕……”殊不知就是那场误会一下子揭露了家中那些身体寂寞，渴望浇灌的男人和女人。还是归亚蕾最勇敢，这么放纵了一次之后便提出与几近“性冷淡”的结发夫君离婚，哪怕子女都成家立业，还做了外婆亦无法动摇她的念头。刘若英夫妇要行这周公之礼更是历尽艰难，末尾只得趁着接儿子之前的那点儿间隙去开房，总算畅快一回。看刘若英在电梯囗一脸满足地对黄品源调笑道：“是啊是啊，弟弟最大，弟弟最厉害了！”就忍不住要发笑，可见性爱大过天，尽管责任与义务是巩固家庭的梁柱与砖瓦，然而和谐的性事却是它顶微妙的基石，谁讲性冲动无所谓的，关键时刻确是要逼死人也未可知呢！

    误区二：神秘女郎

     我看过最迷人的关乎神秘女郎的电影是《公寓》，男主角在酒吧间柜台上只得依稀看见一个女人的身影掠过，便急忙回头去辩别，结果只看见一只红色高跟鞋从门囗迅速地抽离，那一组镜头何等性感！之后总觉得那些关乎神秘艳遇的电影都拍得有些骚不到痒处，动不动便往阴谋里靠，一点儿不懂得体会其中精髓。《蝴蝶之吻》便是犯了这个毛病，开场镜头华丽得要命，一个美丽的中国女人与男主角一夜纵情，她趴在床上只露出一具刺了蝴蝶纹身的瘦削背脊。既然已将基调定位在香艳猎奇上头了，便把控住它的步调罢，无奈俄罗斯人是不服理的，偏偏在后头弄出许多的犯罪惊悚元素，那不是他们擅长的题材，最末只得落了个尴尬收场。相形之下，《樱桃汁》便要高明出不少来，开头弄得亦很优雅，惊险镜头点到为止，尽管老套却花了诸多心思在构图与气氛营造，某些镜头甚至还带点儿王家卫的影子，可惜模仿得太不得法，最好还是当没看见罢。

    《樱桃汁》同样讲述了一个神秘女郎引发的故事，男主角偏爱摄影，他捕获了这个女人，从她身上挖掘出惊人的美。其实这样一部电影，女主角的外型极为重要，像《蝴蝶之吻》中起用东方女孩，其天然纯净的异国情调的确是为作品增色不少。然而这《樱桃汁》里边，我并未看到男主角眼中的“天仙”有多出色，身材有点儿粗壮，面孔亦不够精制，鼻头还是致命的肉圆形，像印度人，倘若不是用了大提琴手、义工、书迷一类文艺的外衣来包装，恐怕是半点说服力都没有，每次摄影机给她特写的时候，镜头就异常吃力，因为要找她极漂亮的那个角度确实不容易。后边经历了一系列血腥事件，美女神秘的面纱被揭开，故事延着老套的路子发展，让我不禁要同情编剧灵感的贫乏。大结局相信还是可以糊弄住一部份人的，然而看过伊万·麦格雷《浅坟》的观众都应该不会陌生。所以讲，倘若在“神秘女郎”身上再无可挖掘的东西，就不要再去探索了，搞不好就会留下遗憾。毕竟，不是人人都可以像莫妮卡那般独特，脸上随时浮挂玄惑的表情，那双浑圆的朱唇微拢间遗漏的缝隙，似乎出生时就含着一个秘密。

     误区三：张震

     一直以来对电影大师们偏爱起用张震感到不解，我相信开始可能是抱着纯粹的做电影心态，比如杨德昌把他放在《牯岭街少年杀人事件》中，因为孩子总归有孩子的洁净，可以由着导演挥洒创作；待张震长大之后，杨德昌一眼看出他空洞虚华的本质，将他用在《麻将》里，演一个风流的小白脸，又极合适，两次都把张震用对了地方。李安也是心如明镜，让张震在《卧虎藏龙》中扮演狂放天真的罗小虎，又将他那点儿本色都挖出来了，尽管电影并不算太成功（不要拿奥斯卡和金球来吓我），只是罗小虎这个角色还算是无过失的。

     但是随后的几位大师便误入歧途了，首当其冲是王家卫，用在《2046》和《手》中，《2046》是惊鸿一瞥，尚且不去论它，《手》可算是无聊透顶，张震要搞这类文艺角色显然苍白无力，你从他的表情中，举止里，看不见丝毫旧时代的东西，尤其是周身那挥也挥不散的现代气息，能见着的只有二字——浮躁。侯孝贤亦用错了张震，在《最好的时光》中他是如此勉强，表演无层次感亦不去讲他，只单纯看他言行的把控，就晓得演员自身的单薄。这一想法我保留至今，尤其是看了张震参加两档台湾综艺节目，主持人均是蔡康永，他在节目中表现出来的幼稚、虚伪与肤浅完全不似一个有优良根基、积累颇丰富的艺术片演员，在《康熙来了》中他轻浮无知，跟你讲什么拍《手》时如何起生理反应，在《康永当家》里头康永问他同样的问题，答案却又是截然不同的，两档节目若拿出来对比，恐怕不少人会惊讶一个艺人撒谎都撒不高明，又谈何表演？！

     近期看到舒琪在博客中写了《吴清源》的观感，重点批评张震的表演，亦谈到这个演员欠缺修养与素质的致命伤。我与他的看法不尽相同，只是那与导演不无关系，他们应该早就看穿张震的本质，本来就是绣花枕头，就该用来枕着睡觉，而不是放在橱窗里当艺术品。

     误区四：哈利·波特

     听闻《哈利·波特》写到第七部就会完结了，罗琳透露打算在最后一部里安排哈利死亡的结局，于是万名欧美观众在网上发起了“拯救哈利”的签名志愿活动，请求罗琳放哈利·波特一马。对于罗琳的这个童话系列我一直都喜欢不起来，想像力是丰富的却又是无趣的，大约是文化环境不一样，我丝毫感觉不到哈利有何特别可爱的地方，就像看《指环王》时亦对伊利亚·伍德扮演的霍比人无甚好感。原来老外塑造的英雄形象亦是苍白的，你看不出他们有什么个性，优缺点或者人性化的地方，放眼望去就是一个“高大全”，反倒是《蜘蛛侠》里边那个为成长与爱情烦恼的小伙子更贴心一些，所以我对这请愿活动有点不太理解。

     其次，作为一个作家而言，对于自己的作品那就是“上帝”，尤其是作品中的人物命运，那是完全掌控在自己手里的，我要让你三更死，谁敢留你到五更？今晚我要杀死我的情人，明天我会让恶人复活，那就是创作的快乐。我倒是从未听说过一个作家要为了读者呼声而去更改结局的，除非罗琳疯了，否则不要说万人签名，哪怕全世界都去摁个手印也不用去理会。又不是选超女，评委还会有生命危险，作家想怎么写就怎么写，一味迎合读者的写作是最愚蠢的写作，这一点相信罗琳不会不明白。记得野泽尚编剧的《沉睡森林》结尾极为突兀，播出后电视台的电话都被观众打爆了，人们纷纷要求解释这个结局，野泽尚却从未回应过，显示出一个优秀编剧的本色与气节。

     我可以理解人家对《哈利·波特》的热情，但是无法理解他们意欲强奸作者意念的行为，这种软性胁迫如此可怕又如此白痴。