许久不曾念诗，听闻有个叫赵丽华的女诗人写了几首比较另类的诗，于是网络里又开始了大规模的批判和拥护。发现一个有趣的现象，人人道文人相轻，特别是同行之间更是明争暗斗，背地里互嘲，然而这一回例外。诗人们都难得的团结起来，向非诗人反击。我看了几篇他们的战斗檄文，那些对赵丽华的诗极尽讥讽的篇章都是调侃取乐为主，其实可能他们自己都应该只是想找个炮灰耍一下，更可悲的是反击的诗人们居然没几个写出拿得上台面的文章来，原以为诗人应该是更懂诗的，如果真是认可了赵丽华的作品，应该是将她诗的优处拿出来加以论证反驳，而不是变作逞囗舌之能，反过来攻击别人。
     这些文章里头，大约唯有邵风华写的还算是有理有据一些，将诗歌的文学意义，现代诗与古体诗的比较，都加入了个人化的理解。虽然还是有义愤的地方，但是也总算不失诗人的风骨，落句还是掷地有声的。其实我也是不懂诗的人，特别是现代诗，在我的印象里，古诗词讲究韵律平仄，日本的诽句亦是看重颂读时的顿挫和流畅性，国外的诗词在每句末尾也是讲究吐音一致的，就像歌词一般。国内的现代诗好似并不讲究这些，记得有个人讲过读中国的现代诗不能念出来，只能看。我在想，那诗还有什么意义？语言的魅力又到了哪里？
     一旦没有了规律约束，所有人都可以变成诗人，大约这便是诗的悲哀之处。反正没有了格律，随便写都可以，这一条底线一旦被冲破，文化的灾难便来了。古诗词是作为中国文化特色保留下来的，也是中国语言魅力的呈现，我个人相当反感如今国人将西方的文体拿来作诗，各国语言的囗音和念腔都不一样，讲究的格式也是不同的，像莎翁的戏剧台词为何英国人念来便很有力量，翻译成中文总会失了味道。那是因为念白方式变掉了，里边的平仄也变掉了，怎么可能再回复原汁原味？
     古诗词格律限制很多，这也是诗体现文学价值的地方。拿《红楼梦》中菊花社作诗为例，末字必要是“门盆痕魂昏”，几位才女都能将有限的几个汉字作出千姿百态的诗文来。我猜想若现代诗也必须要讲究那样的东西，好多诗人都要去上吊了。没有规矩，不成方圆，于我这样的诗盲来讲，诗是一种崇高的文学种类，断句和韵味都有讲究，只是我体会不到真正的妙处来。
     但是面对这场“倒现代诗”的“运动”，以我肤浅的眼光来看，有两个地方相当不明白，一是为何中国的现代诗已经完全没有任何格式讲究，也忽视了中文字的妙处，一味让它们都看上去像是外国诗的翻译作品？二是诗是否就要简练语言？而现代诗的特色是否非要像国外的诗一般简练语言，而非像中国古诗词那样只寥寥数句却回味无穷？说到简练语言，难道五言绝句七言绝句还不够简练？白话文是否存在可以简化的余地？古文可以一字一意，白话文却不然，难道说非要让一个身高一米五五的矮个子去蓝球队做前锋？