《安娜·玛德莲娜》

   莫敏儿每天反反复复用几个单调的音符惊醒蚤伏中的游牧人，两个人一样麻木，一样敏感，一样喝一半矿泉水然后把剩下的浇在头上。陈家富上来给她的钢琴调音，她问他晓不晓得《安娜·玛德莲娜》，是巴赫的小四步圆舞曲。陈家富说知道的，然后哼出调调来。曲子被莫敏儿诠释地混乱呆板，丝毫不显十八世纪高贵优雅的风韵，完全变成了一个有些神经质的女人在反复念叨与自已完全不搭调的音乐。
   接着，陈家富爱上莫敏儿，莫敏儿爱上游牧人。情感有些直接，也有些不懂遮掩的急迫，陈家富将莫敏儿当成鬼魂写在小说里，以为暗恋便是夏日的午后甜点。原来生活并非一定要赶上城市脚步，有些理想不必非要完美，你也可以那么懒洋洋地去爱一个人，听她弹奏最糟糕的钢琴曲，而且是欣赏上百遍。当然，你爱着的那个人也可以去爱别人，你远远看着她独自上演假装与某人心有灵犀的戏码，心里也许会很安慰。随之发现我们如此迷恋爱情，以及被陈旧年代触摸过的文艺痕迹。
   这样的电影不该被忘记，因为我们都是住在水泥丛林中的蜉蝣，过份随心所欲的暗恋如今也终于被刻在胶片上封存留档。抬头望住街边的风景时，我耳边总会响起莫敏儿的《安娜·玛德莲娜》，杂乱、粗糙、乏味，却流淌莫名的痴情。那是巴赫送给妻子安娜的礼物，几百年后，却被另一个女人用寂寞手指演绎出了别样的感伤。

   《我爱厨房》
   这是一部1994年的电影，也就是说在十二年前，就有个女孩趴在厨房的冰箱上聆听电器的嗡嗡声。于是Louie试图将她拉回，想她忘掉世上最后一个亲人已经离她远去的事实。他那时并不能体会Aggie的心情，只是单纯地认为自己应该给她安慰。结果命运果真是轮盘赌，比如Louie的母亲去逝，父亲便穿起裙装抹了囗红来扮演这缺失的角色，这个场景后来也被《后备甜心》中的曾志伟模仿。我们都在寻找或者讲是挽留心爱的东西，失去在所难免，所以一旦发生便会抓狂。
   后来，Louie的父亲也走了，他从此和Aggie成了相同际遇的人，然而他同样不能接受，失踪了好几天，某日又突然回来，Aggie都没来得及张囗问，他便说他饿了。Aggie看见憔悴落魄的Louie，流露慈悲的温情，她晓得华姐与她祖母一样，是两人各自在生命中最后一丝牵连血脉的依靠。
   请相信，这样的电影也不应该被忘记，它只是告诉我们，无论之前是否珍惜，该来的总会来，要走的终究会走。我们总是预先做各种心理准备，可是那些曾经以为能经受住的残酷考验，却依然教我们学习疗伤和遗忘。Aggie将厨房变成想念的战场，期望永远记得祖母做菜时的气息，如今终于有一个人可以与她分享离殇。人生经历便是那么样一点点积累，无关乐不乐观，只关乎你该如何保鲜记忆。吉本芭娜娜的《厨房》牵动了我们脆弱的亲情神经，电影却实实在在地剥开伤痛，让我们看见人类孤独的本质。

   《错爱》

   
   那是我第一次看到袁咏仪诠释忧郁，地铁站的列车飞驰而过，慕容婉在追寻一个叫Benny的男子。她不知道他住在哪里，做什么工作，只是一味在阴冷的纽约市追觅Benny的身影。她在那里认识一个叫Rubie的离婚女人，并给她看Benny的相片，于是她帮她寻找起来。执着用错了地方，大抵便会像慕蓉婉那般，面色苍白天真地在一个个街区游荡，带着Benny的骨肉和白粉。
   其实她只是个被爱情迷住了心窍的普通女人，以为只要不离不弃便可以得到幸福，无奈对方却处心积虑地为她的人生注入污垢和绝望。可是她浑然不觉，一心一意地与Rubie享受这追寻的过程，当魂牵梦系的男人终于到眼前时，她却晕厥过去，把唯一的爱情纪念从身体里流失掉了。
   是谁告诉我们，如果这是错，为什么错地那么美丽？然而错便是错，愿不愿付出代价是一回事，值不值得却是另一回事。所以最后她站在高高的地铁站台上，想张望即将驶来的列车要去往何方，一个精神病患者将她推落，然后逃掉。原来一切都是无意义的，哪怕惊心动魄，哪怕生死缠绵。1993年1月1日，寒冬在整座城市蔓延，夹带一缕凄凉的魂为爱情默哀。
   这样的电影不该忘记，就像你恨不能抛开牵挂，我却非得抵住流言争取自由。孰是孰非均是旁人的妄加揣测，我爱谁，谁爱我，与你无关。