真味自有香

       ——青年作家刘彦林《七里香花开》读后随感

      □  张  筱

青年作家、诗人刘彦林第二本散文作品集面世了，作为同道，自是为彦林已取得的创作成绩感到高兴。只是自已长年漂泊他乡，失去当面与他祝贺的机缘。于是在通读完《七里香花开》（下文以《花开》相称）之后，掩卷反刍，想写下下面的一点文字，权当是向彦林的恭祝致意！

正如他在《花开》后记中所言，他的创作，经历是由诗歌向散文创作发展的转变。特别是从这本集子所收集作品的创作年份，就能看出这一变化：从2006年到2010年，这五年间他的创作，一直以年作品数量不断增多，创作质量不断提升这样一种递进的态势推进。特别是后两年的作品，篇幅占到《花开》的一半。

传统与质朴，是这本集子的特色。我想这一特色的呈现，是与他的散文观密不可分的：“在传统的基础上，完成个性的创立，有自已的思想……我更偏好那种‘见山不是山，见水不是水’的心智之作”。“在表现手法的‘虚’与‘实’之间架设一道特殊桥梁，使散文的语言飞翔起来，使散文的内质灵动起来，使散文传情达意的力度强烈起来……”。正是基于如上对散文这一文体的认知与把握，所以我读到的《花开》，也许正是他对这一创作观的遵循与实践。仅在这一点上，是难能可贵的，因为他为自已设定了一条路，如何走，如何抵达。的确，在散文创作上，他已找到了一条适合他自已的路子，也在不断前进中不断地探求更好的语言表述方式方法，也取得可喜的成绩。但作为同道，我想提醒彦林的是别在惯性的路上一直滑下去，因为真正的写作者，是永远要求新求变的。

乡土的原味、语言的美质。这是《花开》另一大特色。这一特色，体现在开卷的《七里香花开》，稍早些年的《春的声音》、《烛光里的怀念》、《向母亲道歉》，以及近年的《心灵惦记的拧车》、《亲爱的麦子》、《乡间素琴》、《兰花开放》、《守候爱的葵》等诸多篇什中。彦林在创作中能够“认识美本身，能够分别美本身和分有美本身的许多具体的东西，又不把美本身与含有美的许多个别东西，彼此混淆（柏拉图）。”也“能够理解美本身，就美本身领会到美本身。”这是一个创作者难能可贵的基本素养。无疑，散文是美文。但这个美不是语言的华美、不是强烈的情感色彩、不是美的声色；是语言对于事物内部的直接抵达，是对于天然的、自然的、溢于我们内心的大美与大爱的复述。这是我对散文美质的片面性理解，也是在散文创作中一惯坚持实践。借此说出来，愿与彦林及同道们交流、切磋。

散文是什么，或者什么是散文？这是一个长期以来争论不休的话题。以笔者个人对散文的认知，就散文品质而言：它可以是典雅唯美的，也可以是朴素安详的，更可以是山水江湖的。就体裁而言：可以是千字短制，也可以是三五万言长卷甚至是鸿篇巨制。但这一切，都立足于散文的语言。它既不是小说的，也不是诗歌的，更不是戏剧的。散文的特性，决定了散文的语言：它一定是节制的，凝练的，诗意灵动的，有思想意境的。在散文创作中，我们既要警惕文体的“异化”，又要避免陷于“传统”的泥潭。作为一个散文创作者或者“守道”者，这一点我们要时刻保持清醒，不要误入这个圈那个派、这个主义那个概念的误导。做好你自已。这是我对自已的劝勉，也与彦林和同道分享（仅个见，愿接受方家批评）。

真味自有香。这是我对《花开》的评价。而更加令人欣喜的是，彦林虽然在散文创作上还没有经典作品（纵观整个散文界，又能找到几多经典作品呢）行世，但他的创作势头正在如日中天。三十来岁的人生历验，二十年的创作实践，正是他迎接创作丰收的大好人生阶段。我相信在散文创作上，他的路会越走越远，也一定会创作出更多高境界、高品味的散文作品。当然，也祝愿他在诗歌创作上，取得更好的成就，成为他生命灵魂飞翔的另一只翅膀。

彦林感言：“生活是一种负重的行走。”他又说：“只要生命不止，诗意的行走就会继续……”。那么，就让我们在文学创作的路上，与更多的同道一同携手前行！

2011-06-25 伏龙坪·三合居