米罗的画也像其他大师一样分各个时期，所以我今天在这里说的是他比较有代表性的几个时期。首先，在米罗的大部分华中色彩浓度最高的红黄蓝三原色出现频率最高，由于他生活在西班牙的巴塞罗那，所以当地浓郁热烈的地中海色彩风格对他产生了巨大的影响，这个你只有在近距离看他原作的时候才能体会到，那个红阿，真是一看就能让人联想到生命力旺盛的太阳，西班牙旅游局的标志，和西班牙人那种热烈激情迸发的性格，我在拍完图片整理以后才发现，后期处理过的图片都没有原始的那种感觉。米罗的画作有一种独特的乐观与对生命的热情在里面，可能看作品的时候你会不解（当然，我也没解到哪儿去），无论他的作品用色再多，结构再乱，作为观者，都不会让你产生绝望悲伤失落等负面情绪。

其次，米罗的画非常的天真童趣，每次画展的时候都有很多小孩子非常理解米罗的作品，甚至都能够给大人讲故事情节，太阳怎么又和星星打架了之类的，当然在他的笔下绝对不是简简单单的毫无规律，不信你自己试着画一画，哈哈。有时候我看着他的画作都能泯起嘴来偷着笑，这个老小孩儿啊，真是淘气顽皮！还记得米罗在75岁的时候接受采访，记者问他：“你的幼稚天真是不是预先设计好的？”，你猜他怎么回答？米老头说：“有些孩子在五六岁的时候就具有了成人的智慧，我在五六十岁的时候怎么就不能保持孩子的天真呢？”。哈哈，真是绝了！米芾在评论中国五代时期巨匠董源画作的时候用了平淡天真，我看着用在米罗的作品上真是一点也不假。有人会说，米罗的画很幼稚，对于艺术史没有任何贡献，也很好画，但其实我觉得，凡是欣赏艺术的时候，都是这样，如果你没有天真童趣的心灵，那你也就永远不会从艺术作品里看到天真和童趣，这个道理就像你理解莫扎特的钢琴音乐一模一样，你说呢?米罗的画作里面又充满了各种浪漫的幻想，无论是星座，小鸟，昆虫，曲线，眼睛，还是其它的元素的组合，都能够给人以无限的遐想空间，而且这种作品辨识度非常的高，一看就能让人知道这是米罗的风格，他的画摆脱了绘画艺术一定要描绘物体这个概念，完全自由的发挥让你根本看不到实体形状，通过画作，你看到的是他自由自在，无拘无束的精神状态

在20世纪最伟大的西班牙艺术家当中，毕加索和达利这两个名字被记住的最深，但是建筑师ANTONIO GAUDI安东尼奥.高迪，和他的同乡JOAN MIRO胡安.米罗的独特风格同样不能被我们忘记. 2006年4月20日，在米罗诞辰的时候，GOOGLE的主页LOGO设计者, 用自己独特的智慧向这位20世纪西班牙最伟大的艺术家之一致敬。