非职业的古琴音乐文化目的是“修身养性”不是以表演为目的。所以，它弹琴目的在于自身修养，注重弹者在悠扬的琴韵中在各方面调节和完善自己，故尔，古琴音乐品位极高乐曲含意也颇深，技巧要求相对较低。当今鼓动世人学音乐者宣称学音乐可以陶冶情操，净化心灵，开启智慧，此三者，琴乐居于一切音乐之上。它相对地简单易学的技巧要求则体现了古琴音乐文化的公平性和民主性。为了适应非职业琴家的操弄，琴乐还在以下两点与一般表演性音乐不同。

1、音量轻，这是一个经常被职业音乐家非难的一个问题，许多职业琴家也努力想解决这问题，收效不大。从职业音乐界习惯于表演的角度考虑，若想在大场合中当众表演，音量轻绝对是一个令人头痛的问题。但对于个人“修身养性”而言，却变成了一个优势。江苏琴家徐永先生（中医师）经研究后发现，音乐音量以50-60分贝为限，低于此限者，对人体器官有有益的调理作用；高于此限者，对人体器官则有不同程度损害作用，这是其一。其二，由于音量轻，弹琴者可以在任何时间地点弹奏自己心爱琴曲而不心担心影响他人正常生活休息和工作，这对于当今城市发展，人口剧增具有实际意义。

2、乐曲时间短，古琴乐曲大都比现今表演性音乐要短。作为音乐活动一种，大家去欣赏一台音乐会，必然会专门挤出专门一块时间（一般2至3个小时）偶尔去一次。而作为“修身养性”作用的弹琴却是经常性的事，因此它不可能专门挤一大块时间进行，经常是稍有闲瑕，便会弹上几曲，时间上的区别就产生了。西方的交响乐，十分钟之内只能算小品，二十分钟左右算短作品，一般的作品在四、五十分钟，长的可在一个小时之外；而琴乐五分钟之内算小品，五分钟以上算一般作品，大曲在十分钟以上，少量超过十五分钟，最长的琴曲可能超过三十分钟。这两者时间差距很大。由于琴乐的高深，所以，它在较短时间内能表达的内容和境界丝毫不逊于“大部头”的西方交响乐，弹琴者也不会因琴曲短小而有不过瘾的感觉，（相反，有的琴家还会觉得琴曲过长而删短，“节本”之说由此而产生。）用相对短的时间来获取较大艺术享受，这也是琴乐优势所在。

除了与一般性音乐比较外，非职业琴家与职业琴家在当今也有一个很有意思的区别，这就是曲目掌握数量不同。由于非职业琴家没有表演和攀比的压力，他们不需要掌握很多曲目来显示自己水平的高低，只要学会几曲够自己“修身养性”即可，所以，就个体而言，非职业琴家会的曲目比不上职业琴家；由于职业琴家是按一定的教材系统学习琴乐，有一定的统一性，不象非职业学琴的学会基本演奏后，即可根据自己的爱好较自由地选择学习曲目，所以，就群体而言，非职业琴家会的曲目要超过职业琴家。

音乐是人类进入文明后较早被人类创造的人文资源，也是所有艺术中最为普遍被大众接受的艺术，它对人们的心理，情绪的调节作用较一般的艺术品来得直接和强烈。当代人们一般认为学习音乐可以净化心灵、陶冶情操、培养人们对美的意识和追求，开启心智。由于古琴音乐文化是音乐经两次飞跃后的产物，所以从以上角度而论，古琴音乐无与伦比。由于古琴活动是非职业性的，技巧学习相对较容易，这能使更多的人受益，也体现了琴乐大众化，民主化倾向，这就是琴乐先进性所在。这是中华民族音乐经过几千年漫长历史演变才取得的成绩，不仅在世界音乐文化中独树一帜，也可以为世界音乐发展提供了艺术发展的方向和模式之一。在中国，古琴艺术是古老的文化，但从世界音乐文化发展角度而言，琴乐文化又表现出它的前瞻性和前卫性，具有深远的历史意义。多极化发展是当今世界努力的方向，古琴音乐所表现的独特性更有其现实意义

作者简介：

王政：祖籍宁波，1962年出生于浙江省舟山市。现为舟山市人民广播电台文艺编辑。1979年考入师范学院中文专业，开始了对传统艺术的了解与学习：先自学京剧唱腔和伴奏；在上海昆曲研习社向昆曲名票朱尧文、陈宏亮、甘纹轩和“传”字辈艺术家王传蕖学习昆曲。1984年，拜浙派琴坛领袖徐匡华先生为师学习古琴，又向宋景濂先生学习洞箫和江南丝竹。90年代后又向有江苏“月琴王”之称的庆国富老师学习京剧伴奏，向京剧名票、上海春晖进修学院朱永康院长学习京剧黄（桂秋）派唱腔。现在担任浙江省音乐协会“西湖琴社”理事，舟山市音协理论专业委员会副主任。

王政在学习传统艺术的过程中，开始对传统艺术美学思路的研究：对中国传统艺术——这种充满智慧但至今仍未占中国社会主流艺术地位的评价，只从艺术范围的研究是远远不够的，应扩大视野，从政治的（中国当代社会发展的现实需要）、历史的（传统艺术产生的社会文化背景及演变过程）、哲学的（传统艺术的思维方式）及社会的（传统艺术在不同社会体制下的操作方式）等多种角度去研究考察，才能看到传统艺术真正价值所在。

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