奥斯陆的夏天是如此明亮而美丽，以至于走进艺术馆之前和走出之后，你都很难将这座城市和爱德华.蒙克关联起来。如果说绘画是源自内心的艺术，爱德华.蒙克无疑是典型。印象派的作品可以摆在阳光草地欣赏，蒙克却必须保持私密性，也必须在隐蔽的内室，微弱的灯光下，方能充分感受。所以对于挪威国立艺术馆下午5点就闭馆的做法，我实在是无法理解，要知道这里的夏天晚上10点天还亮着啊。更不可思议的是，既然单独兴建了一个蒙克博物馆，却将最重要的几幅作品放在国立艺术馆，是什么意思嘛？所以艺术品本身虽然纯粹，一旦在现实中被人操纵，就难免让人唏嘘。每想起卢浮宫里的那些希腊雕像，如此完美的造物，却没有一个完整的，真令人伤心！

看不见的人是幸福的，看见的人想要回到原初的美，总是不那么容易。

然而蒙克仍然有着一股无法抵挡的穿透力，能将你瞬间拉回到少年时代，那是再也无法复制的忧伤与颓废。成熟后的你虽然不愿提起，或泯然一笑，那种真实感却一直烙印在记忆中，被唤醒时仍然饱满而真切。也许艺术的力量就在于召唤吧，至少于我如是。

意外的是《呐喊》并没有想象中那样惊悚，并略显粗糙，近看还不如远观，只是视觉效果强烈。反倒是《月光》和《生命之舞》等作品看起来更饱满，更成熟，也更值得回味。又或许是随着年龄的变化，审美的倾向也开始发生变化，由简单到复杂，由清晰到神秘。年青的时候总希望将一切都弄个明白，如今却宁愿不明不白。如果现在重看《石榴的颜色》，想必轻松而愉快，有那番美丽动人，又何须来龙去脉。只是禅语说终究看山还是山，看水还是水，不知道哪天还会再回到简单清晰。