在我的看片印象中，94到97这几年似乎是最后一次电影佳片迭起的时期，2002年以后，好电影逐渐寥寥。1995年的嘎纳电影节便很不寻常，《地下》、《尤利西斯的凝视》、《仇恨》、《玻璃情人》、《好男好女》、《艾德伍德》、《白气球》等影片都是难得的佳作。无论题材、风格、技巧还是内容的深度和广度，都达到了一个辉煌高度，后来再也没有出现过如此整齐的高质量。2006年，大卫林奇在威尼斯电影节终身成就奖领奖台上郑重宣布“电影已死”时，可能很多人都没有当回事，因为观众的热情依然在高涨，不断扩大的电影渴求正在催生电光幻影的另一个璀璨未来，那将是一个金光灿烂的未来。

马修.卡索维茨这一年28岁，拍过两部电影，他摘走了最佳导演，当然很多人不服气，可他实在太年轻，年轻到足以让一些人沉默，也让一些人欢呼。这一年，当然也是法国评委居多。影片在一场暴乱中开始，在 Bob Marley 的音乐中展开节奏，最后在一声枪响后结束。或者，也可以反过来说，影片在一声枪响中开始，最后在一场暴乱中结束。黑白色彩，从头到尾可以用片中的一句话来概括：“到目前为此，感觉还不错”。这句话，既适合一个悲观主义者，也适合一个乐观主义者，真是生活的真谛。它是一个从摩天大楼跳下的男子在坠落过程中想到的。

仇恨有时是个模糊的概念，模糊到可以没有对象，却真实的存在。你并不知道仇恨的具体是什么，但仇恨却每天都存在，存在于日常接触的每一个目光，每一句言语。这是一种不安的状态，也是叙述电影的最佳状态，因为你无法预料下一秒会发生什么。影片中每一次出现的钟点，都将这种不安推进，让人感到紧张，甚至不适，直至高潮的到来，但这并不是希区柯克。

这只是一种写实，带有煽动性的写实，在向真实逼近的过程中，它摒弃了色彩和光线，也没有配乐。这让人有些害怕，甚至产生焦虑，因为主角都是热血青年，被社会忽视，整天游荡，无所事事，他们随时可能爆发，也什么都可能干的出来，而他们又是如此真实的存在，你不可遏制的想要让他们有个结果，这种张力支撑了整部电影。当然，最后的结局，总是令人意外的。卡索维茨拍完这部电影后，又接着当他的演员，出演了《第五元素》、《天使艾美丽》等卖座影片，大概很少人知道，他也是一个出色的导演。

另一种写实是古斯.梵.桑特在《大象》中的手法，它没有风格，却是最凌厉的风格。《大象》的特别之处，在于它没有焦点，从头到尾，人物交错出现，线索交错暗示，导演企图将一件事情的整个经过用拼图的方式再现。于是不断出现翻来覆去的位置变换，直到拼图最后完成，才得以看到完整的模样。也只有看完第二遍，才明白每个看似无关紧要的镜头其中的含意。78分钟，一份完美的答卷。

大象的隐喻很真实，电影能够一直吸引观众，很重要的一点，是我们都想要一览生活的全貌。因为真实的个人生活虽然能够自明，但真实的社会生活却永远是迷雾，我们都是并行其中的蚂蚁，看到的只是一个二维世界。唯有在电影中，我们了解到生活的本来面目，每一个无关紧要的细节，从某一刻开始，也就具有了重要意义。这是生活无法提供给我们的信息，生活永远有着不可告人的秘密。平静的画面下，一切都正常有序的进行着，没有任何征兆，晴朗的天气，贝多芬的奏鸣曲永远能给人宁静。因此，在某种程度上，我们也只能说：到目前为此，感觉还不错。