上海工艺美术学院是经上海市人民政府和国家教育部批准的独立设置的艺术设计类特色高等职业院校。学院已有50余年办学历史，逐渐形成了"继承传统、创造当代、拓展未来"的发展思路，积累了较强的综合办学实力。学院是国家唯一一所艺术设计类示范性高职院校，上海市唯一承担国家教育体制改革试点的高职院校，国家高职教育艺术设计(工业设计)专业教学资源库建设牵头院校。 学院下设时尚与工艺、视觉设计、环境艺术、数码艺术、WPP、水晶石数字艺术(WPP和水晶石学院在漕溪北路校区和罗秀路校区)、文化基础部、专业基础部八个二级学院，另设有手工艺研究中心、工艺美术研究中心等科研机构。
学院抓住上海建设"设计之都"和创意产业发展的契机，建立了"上海市数码艺术公共实训基地"、"上海市工艺美术公共实训基地"、"中国黄金创意产业中心"、"现代环境设计中心"、"景观设计与教育中心"等，拥有"东方学者团队"、国际设计师、工艺美术大师、民间特艺大师，逐步形成以生产型实训工场和各类工作室为主体的办学形态。

上海工艺美术学院校园景色

7月11日上午，文化部、教育部中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划——上海工艺美术职业学院非遗传承人群云南研培班在我院嘉定校区举行了开班仪式。上海市文广局非遗处处长杨庆红，上海工艺美术职业学院院长仓平、副院长杨勃，云南省宣传部文产办副处长王中秋出席开班仪式并致辞。研培班全体学员参加了开班仪式。杨勃副院长主持仪式。

开班仪式上，仓平院长首先代表学院对云南学员们不远万里、不辞劳苦的到来表示热烈的欢迎，随之，她简要介绍了上海工艺美院历史沿革、专业特色、培养机制、办学宗旨等情况。仓院长表示，我院有着重视非物质文化遗产保护和传承的优良传统，着重体现在对非物质文化遗产尤其是海派文化的挖掘和研究以及对现代设计人才的培养探索上，目前已为山西、青海等地的非遗传承人群提供了研修培训项目。十多年前，我院就与云南省建立了根基深厚的合作关系，仓院长预祝学员们在未来近一个月的学习中有所获益，在未来非遗传承的道路上为当地经济和产业发展做出更多贡献，成为云南、上海两地的文化交流使者。

云南省宣传部文产办副处长王中秋在致辞中表达了对上海市文广局及上海工艺美院的热情接待及周密安排的感谢。王中秋副处长从文化工作者的角度娓娓道来了传统文化唯有与时尚、与市场相结合，才会有不竭的生命力，才真正成为民族的、世界的文化遗产。同时，她勉励各位学员珍惜此次来之不易的学习机会，遵守学院的管理和安排，肩负起传承民族文化的责任和使命。

“研培计划开班仪式”

学员陆平在发言中代表全体学员再次表达了对参加此次研培的感谢之情，她热情郑重地承诺在接下来的学习中，要带领大家认真学习、刻苦钻研；遵守纪律、自我约束；维护团结、树好形象，不断提升自身工艺美术的技艺水平，为云南的非物质文化遗产传承尽一份绵薄之力。
上海市文化广播管理局非遗处处长杨庆红代表上海市文化广播管理局对远道而来的客人表示欢迎，她说，此时上海正值酷暑，非遗传承人群肩负责任、带着渴求来到上海，大家热情洋溢的脸上写满了文化自觉和担当。自文化部非遗传承人群研修培训计划启动以来，上海工艺美院作为首批试点院校在以往的研培工作中获得了文化部在内的社会各界的肯定，在自身专业特色的基础上同时积累总结了大量经验和优质资源。接着，杨庆红处长深入浅出地解析了文化部提出的“强基础、拓眼界、增涵养”基本要求和办学方针，她希望学员们充分利用高校优势资源，开拓眼界，增加涵养，相互学习交流，形成教学相长的学习氛围，为上海、云南的非遗传承、经济发展带来更广泛的合作前景。

最后，杨勃副院长就培训班的课程设置情况作了简要说明，并指出了学员有关学习和生活方面的注意事项，希望学员们能够学有所思、学有所新、不虚此行。

开班仪式结束后，学员们有序地进行了简单的自我介绍，相互间有了初步的认识和交流。此次参加研修培训的59位传承人来自于云南省十六个县地区，，其中23名是少数民族学员，涵盖彝族、白族、傣族、土家族、苗族、哈尼族等数十个民族，涉及木雕、根雕、草编、竹编、陶艺、手工银饰、服饰、刺绣、扎染、工艺美术品等多种非遗传承项目。

合影留念

7月11日下午我们到东华环球石文化产业园参加了“非遗传承与市场化项目推介会”。

学院安排组织了学员们来到学员校企合作方——东华环球石文化产业园参加《非物质文化遗产传承推广与市场化论坛》，通过这个平台，倾听来自非遗专家、云南非遗人、上海云南商会、文化企业企业家等各方的声音，帮助大家进一步了解当前非遗保护与传承现状，解读市场对非遗的需求，同时借鉴书法大师、画家关于传统书画艺术在现代生活中的运用相关经验，进而通过思维的碰撞，提高非遗人对文化的自信、对传承的自信、对价值的自信，在不失其本的基础上，探寻非遗可持续发展的方向，带动非遗文化与市场的融合，真正提升非遗传承的内生动力与生存能力。

我们学习交流的教学楼

7月12日日聆听上海市非遗保护中心主任高春明老师的《非物质文化遗产保护的实践与探索》。

华东师范大学社会发展学院民俗学研究所所长、教授，博士生导师田兆元带来了《中国祖先类创世神话谱系》。他向大家介绍了中国创世神话的类型、谱系，解读了对创始神话的基本概念、传播的原则：创世神话是人类思维发展到较高程度，社会发展到较高阶段，形成的对于文明发展具有承先启后的意义的神圣叙事，具有文化的统一性，社会的整合性，思维的系统性，伦理的规范性等显著特点，是民族的自我认同与辐射，体现文明的力量，是世界文化交流、文化竞争的核心场域。也从天地日月神话谈到了现代传承：天地日月是核心创世神话，是一宗最大的文化遗产，亟待保护传承，要敬畏自然，尊崇自然的秩序，和谐，美丽，宽容，认同，要具有全民性认同、具备世界文化交流的基本前提，国家与民众的认同与信仰必须统一，将天地日月神话纳入中国非物质文化遗产的范畴加以保护，有上帝的创世神话才是完备的中国创世神话。

有缘千里来相会，今晚大家为同一天生日的三位女同学，在学校的足球场上举行“露天歌舞庆祝晚会”，来自云南各民族的同学们载歌载舞，欢聚一堂，其乐融融，度过了一个难忘之夜！

共同祝愿昆明建水紫陶马爱菲、西双版纳哈尼刺绣张琳艳和红河个旧锡艺沈艳萍三位同学“生日快乐”！！！

7月13日聆听上海工艺美院张卉教授的《工艺美术史》和《工艺品艺术审美》课程！

结合学员代表的金属、陶艺、织绣等非遗项目方向，有针对性的介绍了中国从原始社会以来的工艺美术发展历史，通过中国几千年来的辉煌历史增强传承人对于自己所传承项目的信心，通过工艺美术的历史演变与进步，告诉大家：创新在任何时代都是主旋律，都是促进提升的有效方式。丰富的历史让学员们充分提升了文化自信。

7月14日时尚与工艺学院院长徐慧如教授为我们开展《图案学》的理论与实践课程！

无论哪种工艺，都离不开形式与图案。徐慧如教授为大家带来了图案基础与创作课程，而陆君玖教授则介绍了中国传统纹饰的文化内涵与运用，以及通过对纹饰元素形的提取、转换，进行组合设计分析、吸收移植、解构重组，从而达到新的创造。

徐慧如老师带同学们到学院阅览室收集设计资料。

和徐慧如教授合影留念

平面构成与色彩构成是设计基础，也是重要的基础课程，因此本次培训依然安排了程惠琴教授进行相应的讲授。她的讲课使学员充分了解构成作为一种造型观念，在工艺美术领域所起重要的作用，掌握平面构成的基本规律和法则，探索形式美的构成表现规律，引导学员将构成的观念、方法运用到工艺美术设计的各项活动中，提高审美、创新及动手能力，启迪设计灵感。并指导学生进行相关练习，指导学员设计实用的工艺品，并学习企划书的撰写。

开展作业点评活动

7月17日，学院“景泰蓝工作室”程惠琴教授为大家讲解《创意表达基础语言》和《色彩学》理论，并开展实践课程！

 

 

我们重温和感受着大学的校园生活，课余时间的篮球比赛、草地茶会和宿舍追剧……

7月18日工艺美院陆君玖教授的《中国传统纹饰与设计》理论和实践课程！

 同学们走进学院的“精品图书馆”，畅游书海，留恋忘返……

7月19日，陆君玖教授的《中国传统纹饰与设计》实践课程 -- 凤凰图案的设计与绘制！

7月20日朱正宇老师的 《数码艺术和H5制作》课程！

随着网络的日益广泛，以及数码技术的不断诞生，好产品尤其是非遗项目如何通过这个渠道得到更好的宣传与推广？朱正宇老师通过《数码艺术与“非遗”》的课程，让广大学员了解到：数码技术"已经应用在我们生活的各个方面,而且,随着数码技术的发展,艺术的表现形式朝着数码方向变化,从而出现了新的艺术表现形式——"数码艺术".；数码艺术有各种表现方式，VR、AR交互体验项目、优秀的VR绘图软件Tilt Brush宣传展示、ololens微软全息眼镜宣传展示、手势与体感控制的交互的VR游戏Leap Motion宣传展示等等。通过H5制作界面展示和实操练习，让大家感受到：多数数码艺术呈现的方式不仅仅以视觉、它更添加了听觉、体感、交互的方式呈现，通过这些形式能让用户的体验发生质的改变，它们可以让用户更沉浸于其中，相对于以往传统的艺术表达形式、现代数码艺术能给人一种新颖、充满创意、具有交互性、并且它是有生命力的。

7月21日程惠琴教授的 《点线面基础应用》和《工艺品设计》课程。

我的设计作业是葫芦金属器和木雕作品。

 

今日外出学习，学院老师带学员们来参观“上海工艺美术博物馆”，品鉴各类题材的传统手工艺制品。

同学们和上海工艺美术职业学院继续教育学院常务副院长周星老师合影留念

参观上海博物馆6月25日开始举办的“大英博物馆百物展 -- 浓缩的世界史”。

 

 

 

 

7月24日早上海社会科学院蔡丰明教授带大家学习了《中华人民共和国非物质文化遗产法》。

下午是上海工艺美院姚岚老师的《现代陶艺》课程，并带同学们参观了她们的工作室。

我们观看了学院学生优秀作品展。

7月25日海派砚刻传承人工艺美术师陆炯老师的《砚刻作品剖析与交流》课程，并品赏了他的麻子坑老料“端砚”作品。

【欣赏课】老师带我们走进上海工艺美院的“工艺美术精品收藏馆”一饱眼福……

7月25日海派玉雕名家赵丕成老师的《玉 圆梦的艺术》课程，品赏了他的和田玉玉雕作品和感受了他独特的创作思路。他的作品雕饰美和意蕴美和谐统一，尤其是对巧色、皮色、裂痕、瑕疵等进行巧妙利用，给人以自然天成的感觉。在传统技艺和题材中反映时代的元素和气息；使传统技艺和现代题材的融合，在玉形、玉色、玉意的感悟中，赋予人文美、画意美和意境美。 









和海派玉雕名家赵丕成老师合影留念