“云南特色工艺创意设计高级研修班(第二期)”于10月26日在云南艺术学院设计学院正式结业。研修班是由省文产办主办，云南艺术学院设计学院，云南省文化产业文化创意人才培训基地承办的、专司针对省内16个地州市各级传承人及非遗项目从业者开办的专业培训活动。研修班遵循着“与大师同行”的主题，邀请知名大师进入课堂，为云南民族手工艺保驾护航。

        12位著名艺术家、设计师来到云南艺术学院设计学院，为240多位云南民族手工艺传承人带来了新的观点、新的观念、新的思维，让埋藏许久的云南民艺重新绽放新的光彩。

云南艺术学院副院长潘红教授在开班典礼上讲话

聆听江苏省工艺美术大师梁雪芳创意课程

和设计学院陈劲松院长合影留念

       开四海，一级美术师，陶艺家，中国工艺美术学会会员，生于安徽宣城，早年求读于黄山书画院学习中国画，94年来宜兴定居，师承著名高级工艺美术师施小马，并得到诸多紫砂前辈教导。潜心学习紫砂陶艺的创作与研究。所作作品构思独特、品味脱俗、形神兼备。作品曾多次在国内外大赛事中屡屡获奖，其业绩由上海电视台、新民晚报等多种新闻媒体介绍。

       于丰也（Yu Fengye），中国青年翡翠艺术家，中华艺雕大师，当代翡翠雕刻艺术先行者，于丰也翡翠艺术工作室首席艺术家、创作总监，中国玉器雕刻行业百花奖、神工奖、天工奖三大奖获得者，平洲玉雕文化艺术促进会副主席，世界杰出华商珠宝协会理事，中国市场学会艺术品专家委员会委员。

对手工艺的推崇意味着人回来了——设计师盖宏睿访谈
摘要：在当下西方现代设计肆意纵横的时代,总有一些特立独行的设计师坚持自己的创作理念,维护对自然、对文化的情感,坚守着人类文明中逐渐缺失的,却越来越宝贵的、带有温情的设计。看着他们的作品,你甚至会想,也许他们不是有意识地在设计作品,只是通过某种行为来展示自己对生活的理解和对生活的热爱,就像泥土的样子,朴素而自然地存在着。本刊始终关注有类似追求的艺术家,希望找到当代中国艺术创作的真正价值。盖宏睿就是这样一位优秀的设计师,她尊重自己内心真实的感受,强调人与设计间的亲密关系,向往自由的审美境界,并且愿意与周围的朋友分享。近期我们采访了她,对她的设计理念做了详细深入的讨论,现在推荐给读者

设计师盖宏睿

       张宝华教授对印花纺织品设计及理论有很深的研究，在艺术创作方面，吸取国画、版画等特点，通过印花、腐蚀、手绘等工艺相结合，以纺织面料为媒介进行面料艺术创作并取得很好地成绩。此次讲座内容主要围绕设计概念、不同层次的文化对当今设计师的启示、设计概念案例分析来进行，张宝华教授提倡开发自己的思维，不要局限于服装设计方面，要交叉学术、融通各个专业。最后，张教授还用自己的设计经验讲诉自己创作中细节，设计过程中的思维以及就地取材的灵感来源。

清华大学美术学院张宝华教授

林家阳，同济大学设计创意院教授、博导，同济大学设计艺术研究中心主任。
策划及设计项目
1995 格力集团罗西尼表业有限公司企业形象策划和设计
2000 江苏新世纪摩托集团公司企业形象策划和设计
2001 浙江古越龙山集团企业形象策划和设计
2003 “北京2008”奥运招贴策划和设计
2003 德国西门子移动有限公司形象策划和设计
2004“上海2010”世博招贴策划和设计
2006 牡丹亭原创地——浙江遂昌县城市形象策划和设计
2008 新世纪第一缕阳光首照地——浙江温岭市城市形象策划和设计
2008 无锡国家湿地公园——雕塑园策划、设计、制作
2009 中国生态环境第一县——浙江庆元县城市形象策划和设计
2010 杭州国际奥林匹克博物馆展陈策划和设计
2011 中国禹州钧官窑址博物馆形象策划设计

同济大学设计创意院教授林家阳

 学员接受媒体采访

聆听清华大学美术学院杨阳博士课程

学员们合影留念

        短短的6天培训或许并不能为云南民艺传承人们带来质的飞跃，但量的积累是必须肯定的。培训带来的启发相信会像路灯一样，为传承人们照亮漫长的传承之路，就像云南艺术学院副院长潘红教授在结业典礼上送给传承人们的寄语:“将来你们就是大师，我见证了你们与大师同行！”