韩松落

 

        刘家良先生去世，激起无限追怀，甄子丹认为，他是“一代宗师，功夫片的巨人”。娱乐业的重要人物去世时，常见的那句话——“一个时代结束了”，这次却没有出现，大概因为，由他发扬光大的功夫片传统，在他去世之前，已经开始没落。

        著名影人熊欣欣曾在香港影视博览会的华语类型片论坛上说：“功夫片已死”，后来，他对自己的激愤说法予以详解，在他看来，当下的电影现状，对功夫片演员格外不利，一方面，电影投资方为了市场，为了票房，更愿意邀请偶像演员出演功夫片，动作场面由替身和特效合力完成；另一方面，“很多功夫片的导演既不尊重功夫，也不尊重武行，只重视明星，导致功夫片变得不伦不类”。
        从表面上看，功夫片（或者说武侠片，两者的区别，在于表现打斗动作时的写实或者写意，真实或者虚构，在于对物理现象进行夸张的程度）并没没落，银幕上仍有各种古装或者时装的动作片，甚至因为电影技术的日益进化，有愈演愈烈的趋势，但从更深处看去，这些功夫片，已经不是往日意义上的功夫片，更多虚构，更多写意，奇观覆盖了现实，夸张多于耐心，“功夫”的核心价值，那种硬桥硬马的打斗，那种身负绝艺的演员的个人魅力和个人价值，正在被忽略，一切正如熊欣欣所说，在走向没落，甚至死亡。
        功夫片的没落，不是从今天才开始，而和电影工业中动作人才的凋零密切相关。功夫片和戏曲渊源很深，张彻先生的《我来谈香港电影的本土渊源》中，对此有精彩论述，他说，香港电影的源泉，就是戏曲，尤其香港武侠片：“香港武侠片受京戏影响很大，诚然；但早期的武侠片其实受粤剧影响为多，只是间接受到海派京戏的影响，这一类影响也及于后来的‘新派武侠片’如威也，弹床技术，武师起的作用很大，有口号‘武师万能’！
        因此，一旦当李小龙确立了功夫片的格局、取向之后，在银幕上担当斗士之责的演员，多半来自戏曲界，例如粉菊花的学生林正英、陈宝珠、萧芳芳、杨盼盼、惠天赐，以及于占元“中国戏剧研究学院”的学员洪金宝、成龙、元彪、元奎、元华、元德、元彬，他们严格遵守戏曲界成文或者隐性的规则，拜师学艺的同时，还要签下生死约。是啊，那时的香港，的确是个非常地带，那瑰丽妖艳的城中，时代曲和粤语歌混杂，城寨和写字楼并存，转过最辉煌的高楼，也许就看得见晾满衣服的穷街陋巷，即便TVB，也有几分像戏班子（至今也像）。
        所以，我们看到的香港功夫片（武侠片），叙事、表演、化妆、布景，都有浓浓的戏曲味，所以，邵氏电影《独臂刀》系列和《金燕子》中，会出现侠客进攻时，近乎屠杀般的杀戮场面，在他们复仇的路上，动辄尸体堆积如山，这些场景，在昆汀·塔伦蒂诺看来，恐怕CULT无比，以至于他要移植到《杀死比尔》、《拳霸》中去，但对我们来说，却是易于理解的，在戏曲作品中，虚拟大规模杀戮，并赋予它美感，是一种传统，香港武侠片，只不过将这种价值观影像化了。
        而这种戏曲传统，渐渐从香港电影的议程中被抹去了，戏班子也早就退出历史舞台，戏曲的痕迹，也属于必须要被清理的电影遗迹，所以，当香港影人在八十年代复兴功夫片（武侠片）时，得把目光投向内地的武术界，李连杰、黄秋燕、陈咏霞因此出现在香港电影中。
         最终，因为电影特效的日益进化，连这种传统也在消亡之中。特效取代的不是会真功夫的演员，而是那种精神——尚武者的夺魄追魂的气质。会不会武功，已经不重要，甚至，连人本身，也已经不重要。而我们还在等待那种美，李仁港导演所说的那种美：“这是因为武侠本身是美的……把人性推到最高点的时候，就像佛家所说‘得道’的时候，那一定是美的，那一刻全世界都是美的。……所以武侠片里的美不是色彩和造型，而完全是一种极致的表现，一种只可意会，无法言传的美。”并且深深知道，这种美正在步入黄昏。