【意象】方文山一向善于借力，善于用那些已经具有丰富意蕴的意象，为歌词赋予一个鲜明的形象，而且，这些意象，通常不是虚的、空的，而是有实指的事物，从“娘子”到“青花瓷”，从“威廉古堡”到“布拉格广场”，从“刀马旦”到“葬花笛”，单是题目，就已经足够勾引遐想、营造气氛。一瞬间，与那些词语有关的经验，都纷纷自动涌上来做笺注，省却了许多描绘、解说的功夫。而这一次，他用的是“沙画”。
    “沙画”是粗糙的、流动的，也是诗意的、温润的，“沙画”却又是容易幻灭的、不稳定的、时时在变迁的、难以留住的，但方文山却反话正说，用坚定的承诺来抵消这种空幻感，用不断重复的“一定不会擦”、“未来绝不重画”，为最脆弱的事物，赋予最坚韧的寓意，这种歌词做法，像是把自己逼到绝路，然后绝地重生。
   【色彩】方文山的歌词都有色彩，即便记不住歌词，也一定有一片色调在事后慢慢湮开。《娘子》里有种灰黄色的荒莽，《爱在西元前》则是蓝黑色的，有种ENIGMA式的神秘深邃，《七里香》有一种蓝白绿相间的青春电影气息，《千里之外》却是淡淡的水墨画卷，《菊花台》里，满是金黄璀璨，而《画沙》里，用蝉、盛夏、凤凰花，屋子外面的花洒，屋子里画指甲的女孩，堆积出一种暖色调的静谧，像几米的画，色彩乐观，基调明朗，有点小情小调，却正好撞上目标听众的胃口。
    【押韵】方文山的“古典”里，包括了对押韵的重视。《画沙》把韵脚落在了“a”上，并通过“枝桠”、“盛夏”、“晚霞”、“喧哗”、“沙哑”、“趾甲”、“脸颊”这样一些双音节词，顺利地完成了押韵的任务。当然，“a”作为尾音，一旦拖长了，是不大容易唱好的，好在袁咏琳配的曲子是R&B曲风，活泼、跳跃，减少了演唱难度。
    【MV式表达】方文山歌词的画面感一向为人称道，不过，我从中感受到的，更多是电影感，他善于用词语剪切、组合，形成了一种属于他的语言——MV式歌词语言，对于熟悉了MV式表达年轻人来说最是合用，他只负责描绘，只负责由一个意象跳到另一个意象，其他的交给由MV哺育长大的年轻人们，让他们自己去混合、搅拌，凑出情节。《画沙》也是如此。而这种对MV语言的得心应手，对青年人文化心理的洞悉，正是他最聪明的地方。

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