巴黎期间，梵高爱上了日本的浮世绘，他开始对东方产生了兴趣，开始临摹浮世绘。

    画于1887年夏天, 梵高常去“铃鼓”咖啡屋, 画中的妇女就是这间咖啡屋的女主人塞加托里, 以前曾当过德加的模特儿, 传说跟梵高曾有过一段时期的深交甚至同居。（上面的花卉画作，有人说那是求爱的花束, 有人说那是换饭吃的画作。）在这一幅画上可以看到梵高在店内的墙壁上, 装饰着他喜爱的日本版画, 并与贝尔纳、高更、劳特累克等利用此店举行画展。

梵高临摹的浮世绘（歌川广重摹作 ），总会加一点自己的东西进去，这幅画两边的汉字就是自己加上去的。

    梵高在安特卫普住处的墙上挂了几幅日本的木版画，到了巴黎，梵高开始收集装饰性的日本版画，并用油画临摹了三幅。梵高说“从巴黎到阿尔所产生的激情对我一直记忆犹新。我盼望出现日本式的景象！很孩子气吧？”

    唐居伊是一位颜料商,大家称他为老爹,他的名气来自他的好心肠——他店里的美术用品可以赊购,并且经常资助尚未成名的画家。到巴黎以后, 于唐居伊老爹处, 看到更多的日本版画。宾格画廊是当时巴黎的“日本趣味”中心, 专门收藏浮世绘, 约有一万多张, 梵高屡次前往观赏, 并一张张加以研究。
    和梵高一样, 塞尚等很多画家都曾在他的小店里寄售过作品。在这一幅画上可以看到梵高的背景全是日本的浮世绘。

    凡高曾经喜欢东方，喜欢日本的浮世绘，日本人也非常热爱凡高的绘画。从这些拍卖记录就可以看出来了。还有日本人远渡重洋去凡高的墓前祭拜，甚至有人带着家人的骨灰撒在凡高的墓碑之上。
   日本人如此的喜爱凡高，这也许就是一个因果吧。
   1987年3月30日，凡高的一幅《向日葵》以3950万美元卖出。买家是日本的安田火灾与海南保险公司总裁后藤安夫。1990年5月15日，《加歇医生像》以8250万美元的价格卖给了日本收藏家。保持世界上卖价最高的艺术品直到2004年。

巴黎时期的梵高画了很多鲜花、石膏像和人体和自画像，他非常勤奋，刻苦的研究着绘画的技法。

    梵高写实地摹画他的鞋，之前他也画过很多鞋子，很多人认为这些鞋子代表着梵高质朴的个性。“工作室里的画友感到有些古怪, 我们无法想象一幅苹果和一幅有平头钉的鞋能够并排悬挂在餐厅里。”(弗朗索瓦·戈齐)

这个时期的静物，已经完全脱离了他过去的沉闷色调，出现了灿烂的色调和独特的个性。

    这个时期，梵高画了很多花卉，就连很多喜欢梵高作品的人，可能都不知道，梵高除了向日葵，画了那么多美丽的花卉，，而且风格很多样。

    自从18岁的这张照片以后，世人再没找到过梵高的照片，而我们看到的都是他的自画像。梵高成为世界上最多自画像最多的画家之一，主要有两个原因，首先是他一直很穷，请不起模特，那么自己就成为了免费的模特。而另外的一个原因，是他非常喜欢画自画像，这是他用绘画来书写的自传。从每个时期的自画像，我们能可看得出来，他的情绪、精神面貌和生活状态。

     巴黎期间梵高画了28幅自画像。 左边这幅是第一幅, 较暗的色调, 手法陈旧。而右边的自画像，已经完全改变了风格，展示出梵高已经深深的被印象派影响。

    在当时，自画像往往用作纪念品与朋友进行交换，这一点就使得画家觉得很有必要在自画像上表现出含义丰富的多重身份。贝尔纳尔的自画像中有对方的肖像。

    这幅自画像是离开巴黎之前的作品，构图和伦勃朗的“画家在画架前的自画像”及塞尚“手拿调色板的自画像”非常相似。梵高从阿尔写给妹妹密密麻麻的8页纸上写到：我的脸色也由粉红带淡青灰色变成了淡桔红色，我穿的是一件白衣服而不是蓝衣服，我总是满身灰尘，身上像箭猪一样竖着许多“刺 ”。

    1887年，梵高在给提奥的信中说：“我想要逃往南边的某一角，在那里可以远离一堆令人作呕的艺术家。”
    厌倦巴黎的原因，可能是他和提奥的“画家之家”梦想的失败，也可能是大都市的喧嚣奢华和狡诈让这个单纯的荷兰人不喜欢。