文 / 赤叶青枫

不得不说，近年来在大陆电影高产却不够“精”、香港电影渐入低迷之时，台湾电影却繁荣崛起，随着《海角七号》《艋舺》《鸡排英雄》《那些年，我们一起追的女孩》等影片不断刷新本土票房纪录，甚至在国际影展上崭露头角，台湾电影气势如虹，带动台片观影热潮，让我们重新看到台湾电影的强势复苏势头。

《赛德克巴莱》是《海角七号》导演魏德圣所执导的一部史诗英雄巨作，该片筹划长达十二年、跨国动员两万人拍摄，是一部原汁原味台湾原住民的电影，可谓是继《海角七号》之后的一部新的“台湾之光”，从去年至今屡获好评与褒赞。影片在内地审查几番波折，终究好事多磨地确定上映经过无数讨论和自我沉淀后、重新剪辑的两个半小时的国际版。

导演魏德圣此次倾囊而出并不惜再度借债，耗资7亿新台币拍摄了这部以历史上的“雾社事件”为蓝本的台湾史诗电影，讲述赛德克人在头目莫那鲁道的带领下与日军激战，反抗日本侵略者的热血故事，充满文明与野蛮、殖民与反殖民的抗争意识。魏德圣解释说，“赛德克巴莱”意思是“真正的人”，对于片中三百名不惜性命对抗数千名日军的赛德克人，他则将其解读为“最血性纯爷们”。影片大部分是原住民演员，很多甚至是之前没演过戏的路人，此次却表现很抢眼。

因“雾社事件”是日治时期台湾原住民一段惨烈的抗日故事，魏德圣拍《赛德克巴莱》如同是一部台湾人了解过去的“寻根之旅”，对于台胞而言具有“自我认定”、“自我化解”的价值，对内地、香港观众而言也是一次深入了解大中华多重民族文化的机会。不止于此，魏德圣有更大的“野心”：“互相和解、互相理解，除了原住民自己的问题以外，我还希望可以扩展到台湾历史问题的和解。”也许影片本身还有特效、情节等细节上的瑕疵，但其题材和所表现出来的文化价值早已超越了电影本身。影片前段稍显平淡，但均为铺陈，中段开始渐入佳境。

观看《赛德克巴莱》的途中会想起另一部美国大片《勇敢的心》的风采，同样是充满了英雄主义和民族主义，同样是男人们都手持着弓箭呼啸在山林之间，但《赛德克巴莱》更具野心与人文特色：野心体现在，整个中国电影都很少有这么大气之作，能打开了一扇全新的历史观之门，对原住民、对人权和主权、对殖民史、侵略者的视角和刻画手法都很耐人寻味、引人深思，音画更接近好莱坞水准；人文特色则是导演把复杂的族群和民族冲突拍得相当客观写实，站在中立立场，不美化也不伪饰暴力，够大气也够细腻，甚至连原住民的歌声都非常动人。

不需要宣扬大世界观，影片还原了一个部落民族的真实价值面貌：原住民山歌载舞是一幅美丽画景，更衬托出结尾那段面对无辜的杀戮时有多么触目惊心，此时此刻，惟有暴力杀戮、武力战胜才可保家卫国，正如影片所言，“如果文明是教我们卑躬曲膝，那么我要让你看到野蛮的骄傲”。所以这些可爱的原住民们，在真性与诗性的冲突之时，重灵魂高于肉体，不朽高于长久，情愿骄傲地死去也不愿屈辱地活着，直至热血成河，凝结史诗——让这些失去已久的东西回温人类内心的那一杯茶，我想，这也许才是这部影片最本质的意义。