文/赤叶青枫

舞台上演出的爱情都是悲剧，我们在台下必须笑出声音。

印象中，没有任何一出话剧像《琥珀》一样有这么多的床戏。从第二幕开始，床成了剧情进程里最重要的道具。床头，插着孟京辉的旗帜，在小剧场里转了又转；床上，躺着廖一梅的剧本，演绎成年轻一代的爱情圣经。

床，是纽带；床，是先锋；床，是一切。

2005年的3月，作为香港艺术节的重头剧目，《琥珀》在香港文化中心大剧院首演。那时候，高辕是刘烨，小优是袁泉。5年后回到保利剧院，林一川的心还在高辕的体内跳动，但爱上那颗心的小优，换成了王珞丹。

所以，新版的《琥珀》与之前的版本相比，最不一样的感受便是来自王珞丹。

一千个人心里有一千个哈姆雷特。袁泉王珞丹的表演各有所长。她们不同的演绎，亦令小优这个角色呈现出不同的特质。比较而言，袁泉版的小优爱的深沉，爱的痴狂。而王珞丹版的小优则爱的纯粹，爱的绝望。

王珞丹的小优是新鲜的，新鲜到没有米莱和钱小样任何的痕迹。从镜头中跑出来，跑上舞台的她带着疯狂的气质变成一个贪恋一颗心脏的女孩，向我们诠释关于那件叫爱情的小事。

同时，王珞丹的小优也是痛苦的，这痛苦来源于她对感情戏的熟稔。她让舞台上白衣长发的小优，像任何丢掉爱情的城里人一样，绝望到神经质，绝望到只能靠痛苦为生。她在用自己诠释角色。

廖一梅笔下的女孩，永远都是执拗的，《恋爱的犀牛》中的明明如此，《琥珀》里的小优也如此。王珞丹带着这种执拗带着痛苦和惊慌，在台上或喜或悲或歌，最终走向廖一梅设计好的结局。

    音乐、冷光、雕塑、纱幕电影打乱了舞台上的一切，城市和生活俱都变型，却又像极了现实。这个城市从来不缺少情侣，爱情却总是寥寥无几。于是，所有演员带着观众卖力地为爱情奔走呼告，然后带着观众，毫不犹豫的跳进陷阱。而掩盖陷阱的，正是一层薄薄的幸福。它看似坚固结实，实则脆弱的如玻璃一般易碎，不堪一击。而这，就是爱情的残酷真相。