文/赤叶青枫

很多年前，我就曾看过由琼·芳登、奥逊·威尔斯领衔主演电影《简·爱》。不过那时年纪还小，不懂情为何物，关于那段影像的记忆，除了二位主演那极具鲜明特色的容貌之外，就是罗切斯特黑夜之中在花园里向简·爱求婚成功之后，拥她入怀的经典场面——虽然深情，但整体氛围却显得压抑、诡异，大有山雨欲来风满楼之势，令年幼的我不寒而栗。长大以后，拜读过原著小说，又看过了数版由其改编的影视作品，对于这个故事早已耳熟能详，但对此却从未觉得厌烦过——或许，这就是“经典”的魅力。如今，袁泉携手王洛勇，将这部感动过无数痴男怨女的爱情故事首度在国内的话剧舞台上完整呈现，这叫人岂能错过？所以当其正式在国家大剧院上演之时，我欣然前往。

挑战经典不是件容易的事。虽然这部话剧版《简·爱》号称“国家大剧院原创话剧的开山之作”，但在剧情上却基本忠实原著，不曾有太大的改动。这样一来，既然剧情“看了开头，就能猜中结局”，那么自然就不再能构成噱头，于是主要的焦点就落在了演员的表演上，而且这场话剧还是不戴微麦的原声演出，因此这对演员而言，尤其是两位主演而言，压力可想而知……不过他们最终还是交出了一份令人满意的答卷。

作为剧中当仁不让的绝对主角，袁泉从头演到尾，几乎每一幕里都有她的身影。虽然当王洛勇初上场时，精湛的演技与舞台的霸气令她的表演略显稚嫩，但愈往后，她的表现就愈发渐入佳境，尤其是演绎“您以为我穷，不好看，就没有感情吗”的那段经典台词时，她的忘我与投入很具感染力，将人物矛盾、纠结的复杂情绪展现得淋漓尽致，让人不禁渐渐忘记了“美女袁泉”，而不禁相信，她就是简·爱，她就是那个平凡却不平庸，把尊严看得比爱情还重，但同时为了爱情又甘愿生死相随的执着女子。

同台对手心连戏。与袁泉的出色发挥相映衬是王洛勇对罗切斯特这一角色的精准把握。无论是刚出场时的傲慢自大，还是求婚成功后的欣喜若狂，抑或是当爱人离他而去的悲怆难当……他对情绪的控制始终都拿捏的十分到位，“百老汇华裔第一人”之称果然名不虚传。

另外，剧中精心设计的灯光与舞美也为此剧增色不少。前半段里，凄冷的追光，破旧的阁楼等成功营造出沉闷、压抑的迷离氛围，中段的烟火又让人略感到几分死亡的恐怖气息，而剧尾那洒满金黄落叶的深院长椅是整出剧最令人眼前一亮的暖色调，为男女主人公之间的真挚的爱情画上了一个童话般的句号。