写在前面的话：

2015年1月，著名油画家、清华大学美术学院忻东旺教授逝世一周年。一年来，我一直想写点什么，为了缅怀那颗挚爱艺术的早逝的灵魂。2009年开始，忻东旺教授在生命最后几年中他曾两次来到我们班作课堂范画，面对面与我们恳谈艺术心得，翻看当时记录的课堂笔记，不禁感慨万千。

 

2013年5月，忻东旺老师在“相由心生——忻东旺艺术作品展”上自述道： 

“我时常庆幸自己画画，因为除此之外我再无其他能耐。

同时我又时常感念画画，是她引领我走上了人生最美好的旅程……

我希望我的绘画具有人文关怀的精神，

我希望我的绘画具有民族的气质，

我希望我的绘画具有当代文化的深度，

我希望我的绘画具有人类审美的教养。

我将为此继续奋斗，五十岁虽然是翻越了生命跨度的山头，

但艺术的高峰是我永远攀登的方向……”

 

半年后，忻东旺老师离开了我们，

也许，真有天堂，

也许，东旺老师在天堂又拿起了画笔。

那熟悉的声音就在耳旁……

http://s12/mw690/001fX4j6zy6Pxf4ejlV4b&690    时间：2009年10月15日9时

地点：清华美院当代艺术（油画）研究生班

记录：刘刚  邓云生

整理：刘刚 

 

2009年10月15日，忻东旺老师来到清华美院当代艺术（油画）研究生班授课，并与同学们就艺术创作进行交流，同时现场作范画。整个范画教学过程延续四天。

2009年10月19日，忻东旺在《细节》画册扉页上为我题写下：“掌握绘画的手段不是为了重复自然，而是为了表达人性的崇高。”一个星期后，忻东旺老师现场教学所绘画的作品《错位》在中国美术馆展出……

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问：您对艺术创新的看法。

忻东旺（以下简称忻）：对于我来说，传统之上创造新的艺术形式，起码目前还没有到这个层次的程度，吸收传统精华，去创造新的艺术形式有两点是非常重要的，一、它必须是自己内在情感需要表达的东西。二、它应该是适合自己性格特点的语言形式。

 

问： 您在作画时是否感到过“痛苦”，如语言表达痛苦。

忻：作画的快乐是绘画这一行为的本源，我作画时没有痛苦。

痛苦是因为你有包袱，沉重的包袱让人忘记绘画的目的。语言表达痛苦，是因为你还没有建立你自己的、绘画的表达语言系统，只有建立绘画语言表达系统，你才能与欣赏者沟通。同时，培养自信是一个过程，也是创作出好作品的关键。

寻找艺术语言，是要从会说话到说自己的话的过程。语言形式一定要朴实，要让人们能听得懂，切忌不要华而不实。因为艺术是朴实的，同时艺术又是有形式的，艺术要能与人沟通，能让人理解的关键在于绘画的语言要朴实。

  

问：那么，如何提高绘画作品的思想性。

忻：重要的是提高艺术作品的“艺术品位”，那么首先要提高我们自己的艺术品位，品味高的艺术作品不是流于形式的作品，融进思想性的作品，才有可能成为高品位的艺术作品。

其次，选题也很重要，就是我们画什么？其实我们描绘的对象也有品位高低之分，表现对象的品味，也是决定作品品味高低重要因素。因此可以说绘画的选题十分重要。

  

问：怎样才能让画面看起来“有意思”。

忻：绘画的每一个步骤，每一个过程都要尽可能地区和对象建立联系，保持敏锐的感觉，通过表象去感觉内在的东西，不要概念地去画。

画什么，或不画什么，完全依赖感觉。要让画面“有意思”就必须对看到的东西进行取舍。要让画面的视觉冲击力有想歪放射的感觉，而不是向内收敛。要注意以下几点：

提高审美能力。

无论选择何种形式，都要符合表现对象的内在特质。

绘画时，心要静，像修行一样，用心灵感受自然、感受对象。

要克服感情距离，贴近绘画主题，表现其生命内在特质，画面才能感人。

  

问：如何“用心”与模特沟通。

忻：培养对模特的兴趣。

绘画是感情活动交流的行为，不能硬着头皮去画，应该像谈恋爱一样，慢慢培养感情，是培养感觉，营造已经，感受过程，慢慢睇发现对象的特点，让感情控制画面，让感情调动自己的情绪和技术。

 

 

问：您的作画过程十分严谨。

忻：我作画时要求尽可能不收外界的干扰，在我与模特之间的视野内不要有人，更不要有人走动。画家作画时要全神贯注，要进入一种画境，只有模特和我。

我从一开始下笔，就很小心谨慎地控制作画步骤，并将所到之处尽量表现到位，并逐步深入。其中严格而精准的素描稿，细致入微的局部画法等都是至关重要的。

 

 

问：您对绘画的工具有什么特殊要求吗？

忻：工具、材料、颜料并无限制，而且随心所欲，我经常用的小刷子才一两元一把，适用的刷子，一块质地柔软的抹布就足矣。

作画过程中，对有意味的形式要着意加工和保留，不满意的地方要及时抹去重画，及时修改。

一切都要把握在可控的范围之内，唯一不同的是要以虔诚的心对待创作，感悟生命，作品也会因此变得负有生命。

 

 

问：您对当代艺术有何看法。

忻：画成哪种感觉的画，要符合我们今天这个时代的心境，要表达你对当今社会、文化的解读。

 

问：您是如何看待绘画过程。

忻：绘画是表达感情的语言。一定要让自己的语言具有针对性，富有感染力，表达意境、精神以及意识，为此必须控制自己的绘画行为。

绘画就是表现生命（自我生命）的过程，自然对象只是一个启发物。表达物象给自己的信息，而非是仅仅眼睛所看到的，眼睛所看到的不是事物的本质，对于对象的描写要符合自己内心的感受。

要用心透过表象，体味形象背后深层的存在。

 

问：如何透过表象，体现生命内在的特质。

忻：“观察”，实际上这是两个层次的过程。“观”只是看，只是表象层面上的认知。“察”则不同，“察”是在寻找“观”不到的东西，是在寻找隐藏在细微末节之中，但又是对认知对象有着决定意义的东西。

只“观”不“察”，则看到的东西是表象，不深刻，不能反映食物的内在特质。“察”则是用心去感受对象，绘画作品中，细节的信息量决定作品的精神密度。

每个人所看到的东西是有限的。我们要思考，我们的作品的兴趣点在哪里？有没有价值？是否具备精神性？其文化内涵和意义是什么？与时代、与社会生活有没有关系？同时还要判断什么因素对我来说是有价值的。

落笔的时候，参考对象，同时参照内在构建的形式意味，观察——感悟——落笔，尽最大的努力去表现自己内心的感受。其中，材料、技术永远让位于自己的意志，以及内在的体验和感受。

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