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郭德纲PK王平——同是相声，差距乍那么大呢
(2006-10-29 12:07:00)仅仅经过三个月的检验，一度轰轰轰烈烈的辽宁相声俱乐部暗淡“退出市场”，用主持人马东的话说：你可以委屈也可以不服，但你被淘汰了；而北京德云剧社的相声演员郭德纲一露头，就受到市场热棒，一个是皇家部队，一个是“草根英雄”，闯荡江湖，命运如此不同，让人想起赵本山小品中的一句台词———同是生活在一起的两口子，差跑乍那么大呢？
可以有缺点不能没特点
现代人离不开笑，更离不开笑的艺术。情景喜剧、小品依旧是人们的最爱。生活中，经常遇到这样的情况，有人发现一条精彩的幽默短信，赶快发给朋友分享这份快乐。看起来，人们需要幽默，需要快乐。但为什么可以带来欢笑的相声却失宠了呢？
那么是不是所有的相声都满足了观众这一起码要求了呢？辽宁相声俱乐部开张以来，从南湖剧场演到和平影剧院，记者看了不下8场的演出，实事求是地说，没有哪段相声会让观众捧腹大笑，除了于琪、周智光的演出效果还算好一些处，更多的相声作品不是引人发笑，而是听得人们昏昏欲睡。十几场演出，就那么十几个并不十分精彩的段子说来说去，自然会影响到剧场“笑果”。
一位以写幽默短文见长的作家在接受采访时说，幽默是智慧的结晶，我们听马三立的《逗你玩》、侯宝林的《醉酒》，这些经典的相声都透着真正的幽默。但现在的相声却没那么经典。这位作家称：如果相声都 P K不过短信，那被市场淘汰也正常。
但令人称奇的是，一个郭德纲却带着传统相声搅热了北京演出市场。还是这个郭德纲，将北京演出市场刮起了一股“相声旋风”。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月……”台上郭德纲一拍醒木，“我叫郭德纲。”演出时，郭德纲通常这样包装自己——单看这开场词，就透着原创的幽默，这一点上，辽宁相声已经输了三分。
宁可有缺点，不能没特点 ——这是郭德纲的市场法则。除了老一辈的相声大师外，还没有哪个相声演员会让人如此关注。“草根英雄”郭德纲，其命运与同样是“草根”的二人转民间艺人相似，走红之后，骂声和质疑声也从四面八方传来。质疑声中，郭德纲和二人转艺人们依旧笑着将笑文化带给观众。
相声适合在哪演
杨少华几次泪洒春节晚会，起初让人同情。想着儿子闯央视，在最后的关头大败而归，值得同情。但理性地说，也不值得同情。你一个相声演员非要上电视干什么。
赵本山是个有志气的人，他公开说：二人转没有必要非得登什么大雅之堂，它就是来自田间地头的艺术。
相声从街头到茶社再到剧场，经历了几个阶段。姜昆曾说：相声的生命在剧场。但奇怪的是，辽宁相声俱乐部也一直在剧场演出，也是遭到冷遇。可能辽宁相声俱乐部忽略了一个元素——市场。
事实证明，不是进了剧场就等于有了市场。?
辽宁相声俱乐部先后在两个剧场演出，先是南湖剧场，后移师和平影剧院。南湖剧场可以容纳1300名观众，和平影剧院座位也近1100个。在如此空旷的剧场里，两个演员在台上一对一，让观众专注地欣赏并不十分可乐的相声，有点难为观众。一位剧场经理讲：“选择这样大的剧场本身就是失误。目标观众期望过高，不符合市场规则。相声在全国多数市场都不景气，就很说明问题。”
而德云剧场是小场子，容纳的观众并不是很多，郭德纲靠自己与观众的贴近，培养了忠城度客户群。郭德纲相声里的主角都是老百姓身边最熟悉的人和事：梦想发大财的小年轻、喜欢有事没事胡吹的小市井，总想占点儿小便宜，总想使点儿坏。还有那些离老百姓生活最近的家什物件：炸酱面、驴肉火烧，847、300路…… 不定台下哪位观众就是刚刚吃了一顿驴肉火烧加炸酱面坐着300路公交车花20块钱来看德纲演出的，听到郭德纲台上的花活，怎么能不发出轻松会意的大笑？?
从目前人们的欣赏习惯看，相声更适合在小剧场和茶馆里演出。人们可以一边品茶，一边听相声，效果可能会更好些。
相声市场谁来操盘
辽宁相声俱乐部的操盘手一是演员二是文联。靠这样一个传统的模式来运作市场，也是过早退出市场的一个因素。
一位运作相声剧《明春曲》来沈演出的演出商在谈到“相声遇冷”时说：“在观众如此挑剔的情况下，如果不精心包装就匆匆上市，肯定会被淘汰。”
在辽宁有一个很奇怪的现象，剧院团里看不到专业的营销队伍，而且疯狂自恋，常常天真地认为如果不看他们的演出，人生就会有缺陷。结果呢，观众毫发无损，相反到是剧院团举步维艰。
市场很诱人也很残酷。人们忿忿地骂“超女”，人们不理解李宇春怎么就偶像了，人们甚至不明白一个不入流的郭德纲怎么就成精了……诸多的不理解，其实说到家，还是对市场缺乏必要的认知。而缺乏必要的认知则暴露了我们专业人员的先天性不足——对市场的陌生。
问题的关键在于，尽管他们不了解市场，但并没有影响他们的生存，相反，他们会自己一边不行，一边骂着行的，就这样走过了许多年。而没有养活的人却不敢不了解市场，不然，他会饿死。上世纪80年代，赵本山与潘长江在北市大戏院演出《大观灯》，一演就是上百场，创造了演出奇迹，为什么？因为不演出赵本山就没有饭吃。如今已经成腕的赵本山在演出时，还是一丝不苟，该蹲蹲，该跪跪，绝不拿架。有人说，二人转演员才真正将观众视为“衣食父母”，为什么呢？因为是观众买票养活着这些民间艺人。而郭德纲的相声专场，也是靠票房收入来维持开销。是观众养活着他们。而辽宁相声俱乐部从成立到退出市场，并没有一位职业市场经纪人来“操盘”，节目的选择、剧场的确定、演出的时间、观众的定位都并非出自职业经纪人之手，不客气地说，辽宁相声是在做盆景而不是做市场。
政府养还是观众养，是谁先成为英雄的关键所在。
因为执着地闯市场，草根成了英雄。当草根成了英雄后，英雄就莫问出身。而没有能力闯市场，曾经的英雄成了狗熊。同样是相声，为什么差距那么大呢，因为观念不同。所谓桔生淮南为拮，生淮北为枳，原因是“水土异也”。
可以有缺点不能没特点
现代人离不开笑，更离不开笑的艺术。情景喜剧、小品依旧是人们的最爱。生活中，经常遇到这样的情况，有人发现一条精彩的幽默短信，赶快发给朋友分享这份快乐。看起来，人们需要幽默，需要快乐。但为什么可以带来欢笑的相声却失宠了呢？
那么是不是所有的相声都满足了观众这一起码要求了呢？辽宁相声俱乐部开张以来，从南湖剧场演到和平影剧院，记者看了不下8场的演出，实事求是地说，没有哪段相声会让观众捧腹大笑，除了于琪、周智光的演出效果还算好一些处，更多的相声作品不是引人发笑，而是听得人们昏昏欲睡。十几场演出，就那么十几个并不十分精彩的段子说来说去，自然会影响到剧场“笑果”。
一位以写幽默短文见长的作家在接受采访时说，幽默是智慧的结晶，我们听马三立的《逗你玩》、侯宝林的《醉酒》，这些经典的相声都透着真正的幽默。但现在的相声却没那么经典。这位作家称：如果相声都 P K不过短信，那被市场淘汰也正常。
但令人称奇的是，一个郭德纲却带着传统相声搅热了北京演出市场。还是这个郭德纲，将北京演出市场刮起了一股“相声旋风”。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月……”台上郭德纲一拍醒木，“我叫郭德纲。”演出时，郭德纲通常这样包装自己——单看这开场词，就透着原创的幽默，这一点上，辽宁相声已经输了三分。
宁可有缺点，不能没特点 ——这是郭德纲的市场法则。除了老一辈的相声大师外，还没有哪个相声演员会让人如此关注。“草根英雄”郭德纲，其命运与同样是“草根”的二人转民间艺人相似，走红之后，骂声和质疑声也从四面八方传来。质疑声中，郭德纲和二人转艺人们依旧笑着将笑文化带给观众。
相声适合在哪演
杨少华几次泪洒春节晚会，起初让人同情。想着儿子闯央视，在最后的关头大败而归，值得同情。但理性地说，也不值得同情。你一个相声演员非要上电视干什么。
赵本山是个有志气的人，他公开说：二人转没有必要非得登什么大雅之堂，它就是来自田间地头的艺术。
相声从街头到茶社再到剧场，经历了几个阶段。姜昆曾说：相声的生命在剧场。但奇怪的是，辽宁相声俱乐部也一直在剧场演出，也是遭到冷遇。可能辽宁相声俱乐部忽略了一个元素——市场。
事实证明，不是进了剧场就等于有了市场。?
辽宁相声俱乐部先后在两个剧场演出，先是南湖剧场，后移师和平影剧院。南湖剧场可以容纳1300名观众，和平影剧院座位也近1100个。在如此空旷的剧场里，两个演员在台上一对一，让观众专注地欣赏并不十分可乐的相声，有点难为观众。一位剧场经理讲：“选择这样大的剧场本身就是失误。目标观众期望过高，不符合市场规则。相声在全国多数市场都不景气，就很说明问题。”
而德云剧场是小场子，容纳的观众并不是很多，郭德纲靠自己与观众的贴近，培养了忠城度客户群。郭德纲相声里的主角都是老百姓身边最熟悉的人和事：梦想发大财的小年轻、喜欢有事没事胡吹的小市井，总想占点儿小便宜，总想使点儿坏。还有那些离老百姓生活最近的家什物件：炸酱面、驴肉火烧，847、300路…… 不定台下哪位观众就是刚刚吃了一顿驴肉火烧加炸酱面坐着300路公交车花20块钱来看德纲演出的，听到郭德纲台上的花活，怎么能不发出轻松会意的大笑？?
从目前人们的欣赏习惯看，相声更适合在小剧场和茶馆里演出。人们可以一边品茶，一边听相声，效果可能会更好些。
相声市场谁来操盘
辽宁相声俱乐部的操盘手一是演员二是文联。靠这样一个传统的模式来运作市场，也是过早退出市场的一个因素。
一位运作相声剧《明春曲》来沈演出的演出商在谈到“相声遇冷”时说：“在观众如此挑剔的情况下，如果不精心包装就匆匆上市，肯定会被淘汰。”
在辽宁有一个很奇怪的现象，剧院团里看不到专业的营销队伍，而且疯狂自恋，常常天真地认为如果不看他们的演出，人生就会有缺陷。结果呢，观众毫发无损，相反到是剧院团举步维艰。
市场很诱人也很残酷。人们忿忿地骂“超女”，人们不理解李宇春怎么就偶像了，人们甚至不明白一个不入流的郭德纲怎么就成精了……诸多的不理解，其实说到家，还是对市场缺乏必要的认知。而缺乏必要的认知则暴露了我们专业人员的先天性不足——对市场的陌生。
问题的关键在于，尽管他们不了解市场，但并没有影响他们的生存，相反，他们会自己一边不行，一边骂着行的，就这样走过了许多年。而没有养活的人却不敢不了解市场，不然，他会饿死。上世纪80年代，赵本山与潘长江在北市大戏院演出《大观灯》，一演就是上百场，创造了演出奇迹，为什么？因为不演出赵本山就没有饭吃。如今已经成腕的赵本山在演出时，还是一丝不苟，该蹲蹲，该跪跪，绝不拿架。有人说，二人转演员才真正将观众视为“衣食父母”，为什么呢？因为是观众买票养活着这些民间艺人。而郭德纲的相声专场，也是靠票房收入来维持开销。是观众养活着他们。而辽宁相声俱乐部从成立到退出市场，并没有一位职业市场经纪人来“操盘”，节目的选择、剧场的确定、演出的时间、观众的定位都并非出自职业经纪人之手，不客气地说，辽宁相声是在做盆景而不是做市场。
政府养还是观众养，是谁先成为英雄的关键所在。
因为执着地闯市场，草根成了英雄。当草根成了英雄后，英雄就莫问出身。而没有能力闯市场，曾经的英雄成了狗熊。同样是相声，为什么差距那么大呢，因为观念不同。所谓桔生淮南为拮，生淮北为枳，原因是“水土异也”。
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