港片别忘了本   原载《长江商报》 (评论人)  沈嘉柯

      像我这一代人是看着港片长大的，曾经有多么神魂颠倒无限痴迷，如今就有多么乏味失望。今年的香港国际电影节上三百多部影片里，港产电影少得可怜。港片没落说了好几年，现在真的是惨淡至极。难免让人唏嘘，唏嘘完了又忍不住要骂一句，活该。
      大把演员导演北上，诚惶诚恐找金主合作，积极主动“接地气”“受约束”“被审片”，拍出一部又一部大小烂片。比如那部烂到一定境界的《画壁》，导演还是金像奖主席陈嘉上呢。因为委屈，所以萎靡？同样是看广电总局的脸色，内地影片也少见烂到那么个程度的！
      几十年前港片就好混吗？不好混。一样辛苦一样拼命，演员们时不时黑道威胁，被枪指着头去拍。一年上千部竞争激烈，为什么就能在亚洲乃至世界都拼出一片天？       前任金像奖主席文隽就看得明白透彻，港片以前之所以迷人，就在于纯粹。娱乐商业，那就纯粹的娱乐商业，类型鲜明。枪战就枪战，文艺就文艺，古装就古装，神魔就神魔，搞笑无厘头就搞笑无厘头，爱情催泪就爱情催泪。当然电影本身可以掺杂一点各类元素，但一定在大方向，在大卖点上，头脑清晰，思路不乱。
      文隽还说了一个有意思的东西，那就是港片工作者大部分都是实战出来的，想干这一行，先去片场跑几年龙套，打几年杂。花里胡哨的理论丢掉了，才能和观众融洽，用浓浓的市井基调，赤热鲜活的小市民情怀打动人。中国内地城市化进程的意义之一，也无非是让更多老百姓成为解决温饱走向富足的小市民，然后有能力消费电影娱乐。
      内地电影大多不好看，也是因为那一股子学院气，端着虚架子，惹人厌烦。这种东西躲都来不及，怎么能去迎合？电影诞生之初就是工业文明的产物，满足大众声色消遣所需，除非完全烧钱自娱自乐，成为艺术的永远只是少数，大多数必须直奔主题，服务观众。
      正因为目的纯粹，类型细分，所以做到了极致，优点突出张扬，好导演搞出了好片子，好片子又捧出好演员，梁朝伟、林青霞、张曼玉、张国荣……他们在《东成西就》里疯癫搞笑，在《东邪西毒》里深沉痴情，我也丝毫不觉得别扭。打个有内地特色的比方，编《故事会》的时候，就绝不会搞出《人民文学》的腔调，否则那叫神经病，两头不讨好。
      观众冲着念旧可以买账，但没法一买再买。其实观众所求也简单，一个字，纯。想吃的就是你那个港味，那是港片的根本。要吃内地口味，我们这有大把内地导演下厨啊，何必去吃港派电影人士极力迎合内地炮制的怪味。中国市场大，竞争也激烈，谁来拍都是夹缝中求生存。但要夺得观众欢心，还得味道纯粹。
      某个角度看，港片还不如康师傅方便面，人家就靠红烧牛肉面打出江山，至今也没丢掉发家之本：康师傅红烧牛肉面，就是这个味。


（见报用的另外笔名）