是根据曹禺的著名话剧《雷雨》改编、创作的。1981年12月戏剧家曹禺为本剧演出撰写了《为中国文化争光——看芭蕾舞剧〈雷雨〉有感》的文章，又于1982年在《曹禺谈芭蕾舞剧〈雷雨〉》的文章（5月10日上海《新民晚报》）中再一次肯定芭蕾舞剧《雷雨》对人物的处理。　　

1983年首都舞蹈界召开芭蕾舞剧《雷雨》的专题座谈会，探讨其成就与不足（见《舞蹈》1983年第3期《〈雷雨〉声中的启迪》），肯定它是“为开拓中国舞剧事业的勃兴之路所取得的成就”。　　

本剧曾参加第十届“上海之春”演出。1983年获上海市文化局1980—1982年度创作演出奖。　　

评论撷萃

为中国文化争光——看芭蕾舞剧《雷雨》有感 　 　曹禺 　　

   舞剧《雷雨》是富有吸引力的艺术创作。它的成功，不是因为过去有个常演的戏《雷雨》，可以模仿，可以抄袭。而是打破话剧《雷雨》的框框，用芭蕾的语汇，把它重新写过，凡是艺术家必须有独创、有勇气、有见解、有想象、有表现能力。上海芭蕾舞团艺术家们是具有这些条件的。　　

一年前，胡蓉蓉同志和她的伙伴们到我家，谈起改编《雷雨》为芭蕾舞剧。我觉得这是妙想天开，不能成功。可她们说：“我们有想法！有路子！”她们眼里闪着一种惊人的异彩。我有个怪念头，凡是真有思路、有信心、有勇气的人，时常露出这样的神色；但我还是迷惑，我虽有些兴趣，我毕竟将信将疑。　　

  这些年，我们晤谈了几次，讨论热烈，毫不拘束。不管上海是天朗气清或是细雨霏霏，这群芭蕾舞家和作曲家总是在快乐的笑声中来，又欢快地回去。　　

暮秋，上海芭蕾舞团邀我去看舞剧连排。宽阔明亮的排练间，摆了一架钢琴，没有光和景，没有华丽的服装，演员们着代替服，音乐伴随着芭蕾演员的心灵和流旋飘逸的舞姿，时而切切私语，时而幽怨暗恨，时而激烈昂扬，时而暴雨狂风。这一群男女艺术家，纵情尽兴地舞起一场无言的悲欢离合的戏来。连排完了，大家很受感动，才知道这是经历了严冬酷暑，下了一年磨练的苦功的收获。我们认为这出舞剧或将在千百个舞剧中占一个显著的位置；时间会证明，随着不断的精雕细琢，它将逐渐成为群众喜爱的创作。　　

正式在舞台上演出了，这出丰富多彩的舞剧多次获得观众热烈的赞许。这个舞剧独创新风，在穿插与神韵上有它自己的抑扬顿挫、承应转换的境界。我赞同那样的删节与改动。如“鲁贵窥听”“朴园忆旧”这两场舞蹈，省略话剧要用多少言语才讲得明白的情节。　

编舞家、舞蹈家和音乐专家都付出了极大的努力。最打动我的，是舞剧第三幕。繁漪死命拦住要逃走的周萍的那一场，芭蕾舞剧给她以充沛有力的大起大落的表现。舞剧的繁漪，比话剧舞台上的更洒脱了。两个繁漪的演员：杜红玲与石钟琴都各有独到之处。　　

现在许多人在议论芭蕾舞剧《雷雨》了。有人讲：新颖别致，难以言喻；有人讲：恰到好处，希望再看。一位朋友对我说：“芭蕾舞剧的灵感，一向来自神话、传说、小说、歌剧、音乐、诗歌。此外，由编导自己写故事。由话剧移植的芭蕾舞剧，过去成功的只有一个，莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》；现在的芭蕾舞剧《雷雨》也是较好的一例。”这种成就当然是芭蕾艺术家们的功劳。我感谢的是，在上海市委和文化局的领导下，上海芭蕾舞团把行将半个世纪的老戏，搬到今天的芭蕾舞台上，使它又年轻起来。　　

这个舞剧，正如胡蓉蓉同志和她的伙伴们引以自豪的，是“民族化”了的。这很重要。西方的艺术，拿到中国来，不应止于照搬。对于各种文化，我们是善于吸收、融会的。　　

艺术家们说，芭蕾舞剧要“性格化”。这是个难题目。仿佛大部分的芭蕾舞剧的人物，都有点概念化。最好的芭蕾舞演员有极高的艺术与技巧，但他们多半仅仅表现“善与恶”、“美与丑”、“抒情与激烈”、“悲哀与昂扬”的意境，不能生根于“人的性格”的土壤里。然而，芭蕾舞剧《雷雨》中八个人物，有表达追求“性格化”的舞蹈，也有一定的个性。　　               

 

   是一种世界性的艺术。从文艺复兴到今天，五百多年来的变化与发展，由意大利传遍到全世界。它是一种既有普及的群众基础，又有提高的广阔前景的艺术。中国介绍芭蕾，时间短、进步快。但是，今天无论首都和上海，都需要大跨一步，大下功夫，提高体力，严格结实地科学地打下芭蕾艺术与技巧的深厚基础。聘请世界芭蕾的好教师与我国芭蕾的好教师协同教练，摸出中国芭蕾舞的路子来。要如中国的体育界一样，登上国际高峰。“说”容易，“做”很难。这需要我国文化领导者与艺术家们下大决心。中国的芭蕾，一定要发扬中国人的气魄与实力，为国争光，为中国文化争光。　　（选自《上海画报》1982年第2期）