《风声》自上映起，票房势如破竹，截止目前据称票房已达到2.2亿，因此，10月27日晚，《风声》庆功宴在北京举行，制片人王中磊、导演陈国富携主演周迅、李冰冰、苏有朋等众主创悉数到场，宴会中途，片中两大老戏骨王志文、英达应声而入，又掀起新一轮高潮。

图：风声庆功宴群雄

自从当年张艺谋以一部划时代的《英雄》开启了中国商业大片时代以来，表面繁荣，内芯空虚的中国大片时代就这样走过了一年又一年，总以为下一步必将是部经典，却在经历了《十面埋伏》、《天地英雄》、《无极》、《夜宴》之后，才发现，开画前死命蒙蔽我们的所谓大片，不过是暴发户搭高台自娱自乐的一出华丽丽的祝寿戏，大戏年复一年，距离寿终正寝也越来越近，因为中国第一代商业大片在华丽的包装下的胴体早已经腐朽不堪。

本以为中国的大片时代，就这样毁在了中国导演自己的手里，幸好战台烽在今年看到了《风声》，精神为之一振。观影第一感是，终于有能把故事讲好的影片出现；第二感是，终于看到一群只为演戏的大牌明星搭配；第三感是，凡上种种，终于值回了票价。

《风声》不败，新大片时代露曙光

如果说《集结号》是中国新大片时代黎明前的启明星，那么《风声》则将是再一次完整定义新大片时代的桥头堡，意味着中国商业电影新时代的前进步伐已经不可阻挡。

如果说，绝美的外景、奢华的宫殿和耀眼的明星，再加上荒腔走板的剧情构筑了中国第一代商业大片的特有气质，那么新时期商业大片所焕发出来的勃勃生机，足以给中国影坛带来脱胎换骨的变化。

演员不是噱头，完全服从影片

区别于之前众多大片以明星为噱头的应用，《风声》更注重于让选择最适合的演员，并发掘演员的表演潜力，老戏骨英达、王志文亮点颇多，不失水准，而一干青年艺人李冰冰、周迅、张涵予、黄晓明均有突破性表现，都为影片付诸了巨大的牺牲，这点有关评论与报道颇多，在此不再赘述。值得单独提出的是，颇具喜感的苏有朋，也通过一个“兔儿爷”的形象颠覆了以往的形象，带给观众惊喜不已。

《风声》不仅仅再以明星阵容为卖点，而是注重于所选演员对于角色的适应性融合，以及群戏中，众多演员在张弛有度的契合上所迸发的催化反应。

剧情不再狗血，尊重观众智商

以往屡部大片，狗血的剧情总是招致最大的非议，《英雄》中滑天下之大稽的“和平”，《十面埋伏》中打不死的“章子怡”小强，《无极》中蹩脚的乱爱，都招致了观众群起而攻之的声讨。剧情弱，也成了众多大片的死穴，在赚取票房的同时，因侮辱了观众智商而备受唾弃。

《风声》的故事来自于麦家的热销小说，同时又经台湾金牌导演陈国富的亲自改编，更具戏剧性冲突性与悬疑性，更易于通过电影的艺术手法予以呈现，并带给观众更多的思考。其间寻鬼的过程扣人心弦，而结局又让众多观众恍然大悟，如此机巧的设置，其实是在引领观众的观影感知，在观众被深深吸引的同时，影片的智慧也呼之欲出。

大片大而有当，重金只为效果

《风声》投资近亿，虽不算超级大制作，但对于一部多在室内进行故事发展的影片来讲，已经足够骇人，观影之后才发现，好莱坞影人对影片精益求精的认真态度，也蔓延在《风声》剧组，首先一场出场仅几十秒的街头“双十节”庆祝场面，就整整租用了天津文物建筑一条街，全街复古，却为了保护文物而没打一颗钉子。现场数千群众演员，甚至包括从日本请来的鼓手。都完美再现了当年的风貌，一下子就将观众带入当年的历史氛围中。

这样耗资巨大，却并没有在影片中炫耀呈现的场景，影片中还有很多，比如悬崖双塔，比如春泥码头，无不是为坚持影片品质所服务。特别需要赞誉的是，影片虽在室内拍摄，但室内的道具，大部分为当年文物，尽管租用造价不菲，但确实能为影片添色不少，打造出影片精益求精的置景气质。

题材远离深宫，注重精神层面

纵观以往的大片，涉及现实题材少之又少，仿佛只有将摄影机的触角深入到禁宫大院，或者荒漠丛林，才能讲述一段貌似传奇的故事，才子佳人，恩怨情仇，总归脱不出武侠小说的框架，而《风声》直接还原上个世纪三、四十年代，中国最黑暗年代的斗争与信念，将历史经过艺术加工，还原于大银幕，同时开启了中国谍战电影的新起点。像接下来公映的《秋喜》，同样可圈可点，这也让公众对未来的《东风雨》乃至电影版《征服》充满了期待。

而《风声》中洋溢的爱国主义情操，又绝非说教灌输，而是通过细部还原革命党人与敌人斗智斗勇的片段，进而歌颂了解放前战斗在隐匿战线众多无名先烈，影片结局的思想层面的升华，让观众更能体会到今日生活的来之不易，这点相较于之前的种种大片，是对社会公众生活幸福度提升的有力贡献。

其实，本来看电影就是一件有意义的事，不是吗？因为我们仍需要好好活着。

所以，我们需要越来越多的像《风声》这样的电影出现。