（神州风）曲咏元曲大家郑光祖和乔吉

文|01一线

2025年1月，原平市农民散曲社除有月课作业安排外，增补一期黄河散曲社月课作业。本月曲咏人物系列：曲咏元曲名家郑光祖和乔吉，要求力求异曲同工。当月8日晚七点准时截稿。

郑光祖（1264年—？），字德辉，汉族，平阳襄陵（今山西临汾市襄汾县）人，元代著名杂剧家、散曲家。

郑光祖从小就受到戏剧艺术的熏陶，青年时期置身于杂剧活动，享有盛誉。但他做过杭州的小吏，主要活动在南方，成为南方戏剧圈中的巨擘。所作杂剧在当时“名闻天下，声振闺阁”。

周德清在《中原音韵》中激赏郑光祖的文词，将他与关汉卿、马致远、白朴并列，后人合称为“元曲四大家”。所作杂剧可考者十八种，现存《周公摄政》《王粲登楼》、《翰林风月》、《倩女离魂》、《无塩破连环》、《伊尹扶汤》、《老君堂》、《三战吕布》等八种。其中，《倩女离魂》最著名，后三种被质疑并非郑光祖作品。除杂剧外，郑光祖写散曲，有小令六首、套数二套流传。

以描写青年男女爱情故事为主题的剧本中，《迷青琐倩女离魂》是他的代表作。郑光祖作品剧本以唐朝陈玄祐的《离魂记》小说为素材，其大致情节是：秀才王文举与倩女指腹为婚，王文举不幸父母早亡，倩女之母遂有悔约的打算，借口只有王文举得了进士之后才能成婚，想赖掉这门婚事。不料倩女却十分忠实于爱情，就在王文举赴京应试，与倩女柳亭相别之后，由于思念王文举，倩女的魂魄便离了原身，追随王文举一起奔赴京城。而王文举却不知是倩女的魂魄与他在一起，还以为倩女本人同他一起赴京。因此，当他状元及第三年后，准备从京城启程赴官，顺便打道去探望岳母，便先修书一封告知倩女的父母，王文举偕同倩女魂魄来到了倩女身边，魂魄与身体又合一，一对恩爱夫妻得到团圆。

这一作品中的“离魂”情节，虽有唐代小说《离魂记》有关描写作依傍，但对倩女灵魂追赶情人并与之结合的具体描写较小说更为动人，对明人汤显祖的传奇《牡丹亭》的创作也有一定影响。

郑光祖他的剧作词曲优美，甚得明代一些曲家的称赏。有时化用诗词名句贴切自然，然而也有过于雕饰的缺点。从这些保留的剧目中可以看出，他的剧目主要两个主题，一个是青年男女的爱情故事，另一个是历史题材故事。这说明，在选择主题方面，他不像关汉卿敢于面对现实，揭露现实，他的剧目主题离现实较远。他写剧本，大多是艺术的需要，而不是政治的需要。除了杂剧外，郑光祖散曲的内容，包括对陶渊明的歌颂，即景抒怀，对故乡的思念，以及江南荷塘山色的描绘。无论写景抒情，都是清新流畅，婉转妩媚，在文学艺术的研究上有很高的价值。同许多伟大的艺术家一样，尽管他们的作品数世纪来为人传诵，但他们本人的身世却鲜为人知。郑光祖也是这样，他默默地在艺术园地耕耘，把他的艺术成果奉献给民众，而又默默地离开了这个人世。

后人对郑光祖评价：

周德清《中原音韵》中举“六字三韵”例和“定格”范例时都引用过他的曲文，称赞说：“美哉，德辉之才，名不虚传”。

钟嗣成说他“乾坤膏馥润肌肤，锦绣文章满肺腑，笔端写出惊人句，解翻腾，今是古，词坛老将伏输。”（《录鬼簿》）

明人何良俊甚至以他为元曲四大家之首。

王国维则说他“清丽芊绵，自成馨逸”，与关、马、白“均不失为第一”(《宋元戏曲史》)。

他们都是从郑光祖作品的语言角度来评论的，难免有失偏之处。其实以郑光祖作品的思想内容和生活气息来说，同关汉卿、王实甫作品相比，都较逊色。艺术上也有过于雕琢的弊病。

乔吉(约1280～1345)，字梦符，号笙鹤翁，又号惺惺道人。太原（今属山西）人，元代杂剧家，他一生怀才不遇，倾其精力创作散曲、杂剧。

他的杂剧作品，见于《元曲选》、《古名家杂剧》、《柳枝集》等集中。散曲作品据《全元散曲》所辑存小令200余首，套曲11首。散曲集今有抄本《文湖州集词》1卷，李开先辑《乔梦符小令》1卷，及任讷《散曲丛刊》本《梦符散曲》。

《录鬼簿》中说他“美姿容，善词章，以威严自饬，人敬畏之”，又作吊词云：“平生湖海少知音，几曲宫商大用心。百年光景还争甚？空赢得，雪鬓侵，跨仙禽，路绕云深。”从中大略可见他的为人。剧作存目十一，有《杜牧之诗酒扬州梦》、《李太白匹配金钱记》、《玉箫女两世姻缘》三种传世。

乔吉现存杂剧作品都是写爱情、婚姻故事的。《金钱记》写韩翃与柳眉儿恋爱婚姻故事，以私情始，奉旨完姻终。语言华美工丽，富有藻饰。《扬州梦》以杜牧《遣怀》诗"十年一觉扬州梦，赢得青楼薄悻名"命意，又采用了杜牧《张好好诗》的部分细节，虚构了杜牧与歌妓张好好的恋爱故事。剧中对商业城市扬州繁华景色描绘得颇为生动。《两世姻缘》的故事，本于唐末范摅《云溪友议》，是写歌妓玉箫与韦皋的爱情，两世才得结为夫妇。剧中在一定程度上反映了玉箫沦落青楼的痛苦生活。乔吉的杂剧曲辞清丽，立意亦求新巧，但在题材上却没有脱出才子佳人、风流韵事的窠臼。朱权论其曲作“如神鳌鼓浪”，有“波涛汹涌、截断众流之势”。

乔吉的散曲创作，成就高于杂剧，明、清人都把他与张可久相提并论。在他的散曲中可以看到他客居异乡、穷潦倒的生活经历。如〔绿幺遍〕小令写："不占龙头选，不入名贤传，时时酒圣，处处诗禅，烟霞状元，江湖醉仙。笑谈便是编修院，留连、批风抹月四十年。"就是他落魄江湖的身世的自我写照。由于一生不得志，作品中寓有对现实的不满，如〔卖花声〕《悟世》、〔玉交枝〕《闲适》等曲。然而他的作品大多数是以啸傲山水、寄情声色诗酒为题材，不同程度地表现出消极颓废的思想。张好好乔吉的散曲以婉丽见长，精于音律，工于锤炼，喜欢引用或融化前人诗句，与张可久的风格相近。不同的是，乔吉的风格更为奇巧俊丽，还不避俗言俚语，具有雅俗兼备的特色。明李开先评他：“蕴藉包含，风流调笑，种种出奇而不失之怪；多多益善而不失好之繁；句句用俗而不失其为文。”他自己则说：“作乐府亦有法，曰‘凤头，猪肚，豹尾’六字是也。大概起要美丽，中要浩荡，结要响亮；尤贵在首尾贯穿，意思清新。苟能若是，斯可以言乐府矣。”(陶宗仪《南村辍耕录》卷八)这是他创作经验之谈，颇有见地。他的代表作如〔水仙子〕《重观瀑布》小令：“天机织罢月梭闲，石壁高垂雪练寒，冰丝带雨悬霄汉，几千年晒未乾。露华凉，人怯衣单。似白虹饮涧，玉龙下山，晴雪飞滩。”作品描写瀑布，想象大胆，词句诡丽，出奇制胜。〔水仙子〕《为友人作》、〔怨风情〕《咏雪》、〔天净沙〕《即事》等篇，又以生动浅白的语言，以及社会生活中常见的事物作巧妙的比喻，入于曲中，形成独特的风格。乔吉在一定程度上继承了前期散曲家俚俗直率的传统，因此有些人认为他的散曲比张可久更为当行。不过他写情必极貌以写意，用辞必穷力而追新，有过于纵情的毛病，有的还带有某种俳优习气，不免失之浅俗。

乔吉的散曲代表作《朝天子·小娃琵琶》：“”暖烘。醉容。逼匝的芳心动。雏莺声在小帘栊。唤醒花前梦。指甲纤柔。眉儿轻纵。和相思曲未终。寻梅玉葱。翠峰。”

元曲作家大都“门第卑微，职位不振”，有关他们的史料记载甚少，乔吉也不例外。因此对其生平行迹的考证成为乔吉研究首先要解决的问题。从当时的时代背景来看，1297—1307年正值铁穆耳为帝，是为成宗，这段时间内政局相对比较稳定。而待铁穆耳死后，元廷内部斗争错综复杂，出现二十五年七易皇位的局面，动荡不安的政局很可能是乔吉南下的一个原因。因此，可以把乔吉到江南的时间上限定于1314年之后。又由于乔吉与贯云石等人有唱和，而贯云石死于泰定元年（1324），因此可以把下限定为1324年。

乔吉一生末仕，客居江南，放荡江湖。其背后却满载着不为人知的遭际与辛酸，如《冬日写怀》：“……世情别，故交绝，床头金尽谁行借?今日又逢冬至节。酒，何处赊?梅，何处折”。其窘困之状可见一斑。

对青楼歌妓的依恋与钟情乔吉的散曲中有大量题赠青楼女子之作，写得旖旎缝络。乔吉与歌妓李楚仪的感情非同一般，这只是他七首赠李楚仪之作中一曲。在此曲中，足见其对楚仪的依恋与牵挂。又如在《罗真真》中，从头到身，从手到臂，从腰到脸，对罗真真千方比喻，百般描摹。从某种程度上说，勾栏瓦舍、青楼舞榭，这些歌妓活动的场所成了乔吉混迹江湖的生存空间。在这里他凭自己的美容仪与美辞章，赢得歌妓的青睐，找到了生命的坐标。因此他醉合于风花雪月，倚红偎翠之中，也乐意用其生花妙笔写尽歌妓之貌、之饰、之态，之爱恨情长。而歌妓们也以自己独有的方式温暖其心，抚慰其心，彼此之间惺惺相惜。

2025年1月31日早晚偷闲，交此作业。欢迎大家点评！

【双调·蟾宫曲】曲咏元曲大家郑光祖

（中华通韵押九熬韵）

名天下沁闺调，词曲文星，杂剧天骄。倩女离魂，何人中肯，千载妖娆。肺腑文章树表，江南水土甄陶。吏隐王僚，沉醉江湖，锦绣松乔。

【双调·蟾宫曲】曲咏元曲家乔吉

（中华通韵押十一安韵）

容仪伴汝休闲，南下江湖，慰藉文坛。混迹青楼，抚心幻梦，舞榭偷安。曲赋烟霞状元，勾栏诗酒神仙。谈笑修官，抹月批风。乔氏名牵。