互动结构与黄色密码的共融

                           ——读段大刚的国画

和剑一样，任何审美定位或追求，都会带来多向度的审美结果，比如，传统国画大多追求意境美。而意境美往往呈现的方式多是静态的，包括山水花鸟人物，那种绘画内部所存在的诸多元素，都极大地依赖于作品整体上的审美呈现。所以，意境美一方向给作者来了审美的愉悦，另一方面也局限了画作内涵的呈现方式。这也是为什么影视作品会出现并强大起来的原因。可是，能否在这种静止的意境中赋予作品一种强烈的动态感呢？很多视角艺术家都作出了是懈努力，他们利用人眼睛的特殊盲点，制作出各种各样的作品，然后达到一箭双雕的效果。但是，在国画里面怎么样注入这种整体意境的动态美呢？我想，段大刚先生在他的作品里无疑是作出了大胆而有益的尝试的。

段大刚的《玉龙春秋图》，其画面构成元素很简单，有树、小桥、马车、溪流、民居、楼台亭阁，还有浮云远山。这些意象在国画里都是非常常见之物，或许新奇一点儿的要数奔驰在小桥之上的马车。但是，正是因为这两疾驶而来的马车的动感，引爆了整个画面的动态，在读者读到这幅画的第一刹那，让人感觉到画里面每个意象的动感，它们整体上配合着马车的动感，叙说着除了画面意境之外一个更加深远的故事。然而，这种动感又是从哪儿流露出来的呢？细察作品的每个细部，首先是它们在树枝和树叶上的展露。在枝枝和树叶上，作者有意无意地运用了视觉上的一个错觉，当我们将眼睛定在某一处树树叶上时，我们就会发现，那些树枝树叶相当地安静。可是，当我们将目光拉开，看着整个树冠时，就会感觉到它们如同潮水一般，在起伏翻动，如同山雨欲来前夕的景象。这不能不让人联想到凡高的《向日葵》，那种近乎燃烧的动感方式，把画面的情绪推演到一种极端的意境之里，让人获得区别其他静态画的艺术享受。而不同的是，段大刚的画面是黑与白的燃烧。其次，它的动感还表现在苍山与流云之上，表面上看，作品里面的山是静止的，云是流动的，但是，它们实则是互为一体的，是以一种互构性的动态而存在着的。当然，溪流与岸石之间也构成了这种动感的共谋，尤其是楼台亭阁作为画面静物最强大的意象，与树木、山水、流云的动感构成了更大的互动局面，从而反向地推衍和衬托出画面上强烈的动态质感，达到画家所需要的意图并非常稳准地扣住了“春秋”二字的叙事性。

然而，纵观段大刚的创作路线，似乎又有一种背靠背的画法在支撑着他的创作。在《江山揽胜图》里，他又以一种非常恬静的意境，展示出了一种清朗的境象。那么，在这看似平淡的画面上，那种子撞人心扉的空灵感又是源自何处呢？是浮阔的江面与溯水行驶的小船？还是江岸边上的苍翠树枝所笼罩的阁楼？是远山含黛的蒙胧与诗意？还是浓墨的石头与秋黄树叶的相映成趣？总之，画家将画面一一从深到浅，从浓到淡，到厚到薄，从近到远，作了一种似乎只有西方技术才有的水墨透视。并且，在这种同一的画面上，画家再次将对比与映衬的手洗运用得淋漓尽致。这一点，无疑是水墨精神的又一创新之举。

在作品的色彩上，画爱也有着自己独到追求。纵观画作的作品，如果黄色在《江山揽胜》、《海上升明月》里，只是将作品文化底蕴里宗教般的基调予以呈现，并且仅仅只是起到到了一种推波助澜的作用的话，那么到了《山寨静，故乡亲》里，它无疑成了整个作品的主调。画面上，金黄色的树叶构成了画面的主杆部分，加上架上秋藤的呼应，房屋梁上的黄晕，以及天幕里的淡黄，共同构成了画面的主色彩。画家把画中的山径、屋舍和河流置放到一种秋色之中，让人联想到故乡的芬芳与殷实。而且，作者对黄色的审美把握，到了《黄河之水天上来》里面，更是到了一种铺张姿意的地步，黄河之源的瀑布波澜壮阔，在银白色的瀑花衬托之下，金黄的河水千姿百态，波涛起伏，构成了如同民族核心力量的意象，铺呈在读者面前，对读者构成了巨大的震憾。这就是黄色事象的力量所在。

据辞典释义，黄色是电磁波的可视光部分中的中波长部分，波长大约为570～590nm，红、绿色光混合可产生黄光，类似熟柠檬或向日葵颜色，或者光谱位于绿色和橙色之间的颜色，是四个心理学基色之一，以及减法三原色之一。黄色的波长适中，是所有色相中最能发光的色，给人轻快，透明，辉煌，充满希望的色彩印象。因此，在段大刚的画作里， 黄色被作为一种垫衬手段，得到了广泛而深刻的运用。如《魏武观海》，在大幅面的苍茫与银白的海浪之巅，主人公脚下的黄色铺陈出无限的暖流，与人物身上的红色的披风构成了作品全部意绪的载体。生命的豪迈与激情化作天人合一的气势磅礴，极大地冲击着卖者的感官与心灵。在《东岳泰山》、《霞慰东岳》、《南岳衡山》、《中岳嵩山》、《西岳华山》、《北岳恒山》及至《神女轻歌》、《峡江晨韵》、《乾坤清气》、《峡江雄姿》、《水云间》、《一帆风顺》、《古道斜阳》、《松风斜照》、《蜕变》等大量画作里面，这种黄色基调则转移到了天空和层峦层嶂的山体之上，将一种大爱大情铺排开来，或隐藏在天地之间，让读者从一种苍茫雄浑中读到了人文的暖意。

当然，段大刚也有为数不多的、让这种黄色基调却位的作品。比如《台湾阿里山》，作品几乎让一种冷色调的清冽之感笼罩着整个画面，形成一种山寒水瘦的意境。这个时候，画家显得非常理性而节制，工整而精细。树木山水云雾带着明显的精神高洁，阐释着画家对理想和圣洁的向往。但是，即使是在这种情况下，画家依然将河边的亭子处理成了黄色，让它们在这种清冷的意境里暗示出一种宗教般的暖意。这一点，在《曲径通幽图》、《玉龙山下束河古镇》、《石林关羽》、《眼前无俗障》，尤其是《江山如此多娇》等作品里得到了同样非常充分的体现。