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   轻轻一扫,走进一个文学与电影的世界


 一个自身美好的主题对于艺术毫无启示,因为它缺乏缺陷。

       ——奥斯卡·王尔德

   

    邮箱:330695548@qq.com 

 

  本博客原创作品,未经授权,严禁转载.

 

  杜鸿作家、编剧,中国作协会员,湖北省作协第六届委员,湖省作协文学百人工程成员,湖北省文化创意产业协会副主席,宜昌市作协副主席。著有长篇小说及中短篇集《一个白痴统治的村庄》(2002,时代文艺出版社)《黛瓦园》(2006,长江出版社)《杜鸿中篇小说精选》(2006,长江出版社)《鼓嗓》(2008,长江文艺出版社)《石牌保卫战》(2011,北京燕山出版社)《琵琶弦上说》(2012,长江文艺出版社),有中短篇《一枪二弹》《刁民李梦醒的家庭隐私》《我爱蝶狼》《困兽》《怀孕的男人》《马小树的爱情》《穿靴子的猫走红》《梳子》入选《王小波门下走狗第三四波》《2005中国网络文学》《后王小波时代:中国非主流小说精选》《湖北省网络小说精选》(2015、2016年度),有散文《记忆中西陵峡的三个小地方》《纯真年代》《庙与亭的景致》《古镇诗踪》《那刻骨铭心的物》《江上风清》《屈原祠》入选《后王小波时代:中国非主流散文精选》《散文海外版》《21世纪年度散文选:2010年散文》《中国美文21世纪十年精品选编》《中国散文年度佳作2011》《时文选萃》及江苏、河南等多省高考试卷。翻译有《肯尼迪大家族》(2008,花城出版社)。编剧有电影电视剧《石牌保卫战》《百姓省长》《追》《谁杀了潘巾莲》《屠魔战记》《五百米八百米》《麦田跑道》《红泥屋》《村长也疯狂》《荆州,1024》《迷失的金钥匙》《故事之恋》《女神传奇》《屠魔战记》《魔域血刹》《桃花鱼》《柿子树下》《妹娘》《猎瞳》等19部及系列微电影《三峡小好人》。《谁杀了潘巾莲》改编拍摄成同名网络大电影,全网院线播映,收视1亿+,票房1500万元,成为2015年中国网络大电影现象级作品,并获2015搜狐凹撕咖最佳视觉奖、2016年网络电影“全网奖”最佳摄影奖。《走进山楂树之恋》获中国电视艺术协会金奖。监制电影《天将场》获第23届中国金鸡百花电影节金鸡奖最佳美术提名奖。创作剧本《迷失的金钥匙》获湖北省电影剧本创作大赛十大优秀剧本奖。编导微电影《黑夜给了我黑色的眼睛》获省广电局2016年度“820工程奖”。编剧电影《五百米八百米》获2016年第四届温哥华华语电影节最佳编剧“红枫叶奖”、2017年第23届法国维苏尔国际电影节最佳影片“金马车奖”及巴黎语言学院奖。

 

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  与其说这是一个事件,不如说这就是一篇小说,而且是复线叙事的那种。

用水雕刻出来的雕像,以那种极度张扬的坠落,制造了一个下落的事件,而它身边的那些草,左岸壁上的满江红,右岸壁上的穿龙薯蓣,则由棕红到深黄,由淡褐到深红,任由着她们的生命力,演绎出彼此上升,极至圣殿的件事。

满江红和穿龙薯蓣,两者显然品性各异,却在如妖如屡的瀑丝面前,都如灯芯绒一般,朝圣地往上铺呈,一直铺承到瀑布的头顶。当然,这需要人们加以想象。

倒是瀑涧和瀑崖里的青石及青苔,因为受宠于瀑丝如母亲手指一般的抚弄,以一种无以复加的娇嫩和柔美,居然和陡壁上的满江红、穿龙薯蓣构唱出了一片又片从色彩到形状的反调。

此情此景,也正应了张镃的《南湖上观萍》“风掠浮萍水面来,翠绡成段接还开。无情却似多情物,不到诗中不肯回”里面的意境。

直到此时,瀑前的人,或是画前的人,方才明白,所有的配角,所有的铺垫,乃至所有的构设,这时才让真正的主角,瀑布,瀑绒,瀑丝,瀑缕,瀑雪,瀑琴,瀑弦,瀑锦,瀑帛,集体般的以柔肠百结且纷然有致的姿态,呈现出他们分岔,嫣然,妩媚,妖娆,足以让我用像人一样高的一堆词语,或者说,就是一个词语的瀑布,来捕捉他的下落。

由此,叹为观止,并让数以亿计的生命得以成活,一块由巨大的水构成的生命炎源跌进潭底,然后粉身碎骨,然后化成新生的涓流,最后流进每个生命的心田。

 

              

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杜鸿

文学评论

分类: 文学动态

 

我在长江边的小镇太平溪长大。过去,长航,长办给小镇带来电影,也根植了我生命里的情感基因。因此,对长江的眷恋已深深地融入到我的血液里。关于长江的文学作品,我们印象深的有电影《待到满山红叶时》,鄢国培老师的“长江三部曲”,现在又到了黄强、刘小平的长篇小说《又见红叶》。这种欣喜,这种深入骨髓的感觉,不是长江人很难体会。葛州坝、三峡大坝建设以后,我的家乡小镇淹没在水下,包括我的家都在水下。我是没有故乡的人。故土只能在我的记忆和文字里。因此,我的很多作品都是写长江边上小镇的故事从长篇小说《石牌保卫战》,到《黛瓦园》,到《琵琶弦上说》,到《大城小市》,离不开长江三峡这片故土对长江怀有深厚的情结长江是我们写作的宝库。现在遇到很好的契机,首先是黄金水道的大复兴比肩黄河文明,以融入海洋蓝色文明的姿态,长江文明与黄河文明和世界文明对话,复兴中华民族的大小传统其次是国家长江经济带战略带来的以此中西部多个经济驱动极的高质量与转型发展与此同时,长江生态环境保护同样给长江的崛起带来生机这些都给我们的创作提供了大的背景和资源。我们本身生活在这块土地上,有责任有义务把创作好。长篇小说《又见红叶》,我是当成非虚构的作品阅读的。它抒写了长江人的成长史和长航事业改革开放的成长史。的主线是一个又一个非常生动典型的细节来贯穿。比如,七个知青到黄陵庙村下乡,回城时一张招工表,三个人让来让去,三个人的情怀通过一张招工表,得到充分体现了大学后,面临爱情的选择陈振江对女主人公一直没表达,有一种小爱和大爱超脱与沉缅的搏奕。最后,陈振江搞被动了,旁落了。由此可见,三个人的情义的真,当时社会的纯净底色。参加工作后,三个人不同地方,面对着各种诱惑,在时代大背景下的沉浮。小说以一个又一个细节刻划了长江人的鲜活形象,田光旭在市场浪潮经不住诱惑走了下坡路。整个作品处处体现出标作者深沉的悲鸣情怀。特别有趣的是,在文化上,神女这一符号多次出现在主人公的梦境里,男主人公的梦境,是青春萌动的症候女主任的神女梦,是爱情坚贞的症候,后来化作神女峰,是英雄的隐喻,作者以神女这一文化符号长江文化的根脉,同时,在小说中生发出一种文化伦理小说从主线副线,以纯真年代的纯真情感,事统摄着他们的事爱情人生理想以及价值观,藉由长江这个载体进行了一种呈现和释放读到这些熟悉而纯真的情愫,我很感动。作为长江儿子,很感谢作者为我们提供了新的精神食粮。在今后的创作中,我们也应该立中本土创作资源,以长江母亲河为抒写对象,向长江学习,向长江人学习,奉献更多精品佳作

                                                   

                                         20181113上午

                           黄强、刘小平《又见红叶》首发式上

 

                                                   我在会场上的

            

                                                                       会场上     

                                      范晓波(鄢国培主席女婿)发言 



                                                      港务集团原董事长陈发义发言


                                             鄢文(鄢国培主席儿子)发言 


                                              作家代表毛宏英发言


                                           今日名流网廖武洲总编发言


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                                                        研讨会场上

五年来,我见证了果园文学读书社这个平台从创立,走向成熟,走向丰硕的全过程。我对这一块做的调研报告较多。今年,从上到下,提出了培育“新文艺群体”。果园文学无论从团队也好,还是创作队伍也好,五年来,正是边缘化的位置、“草根”的位置变身为“主力”的过程。省作协领导明确提出,要重视基层,要把工作重心放到基层。所以,果园文学社就是“新文艺群体”的主力军,而且是品牌性的开山之作。果园文学社不仅在宜昌市,甚至在全省、全国都已产生了一定的影响。果园文学社的一批主要成员也发生了嬗变,从最初的文学爱好者成长为上级文联、作协组织关于文艺生态的研究对象,组织文艺精品创作的可能性也开始显现。我们应该非常明显地感受到目前这种大好的创作环境。只要你想创作,在创作,就有相应的政策、相应的平台来支持你。果园文学的作者一定不能坐井观天,要跳起来摘桃子,不能自我满足,要挑战更困难的阅读和写作。无论我们在哪个平台上看星星,只要你有仰望天空的勇气,星星都是属于你的。在创作上,你们一定要有野心,要有策划,要有定位和精品意识,今后,就一定会有精品出现。

                                    20181023日下午

                                    果园路《果园为什么这么丰硕》研讨会上

 

                                     李华章老师在讲话

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杜鸿

散文

分类: 散文随笔

                                      

 

 

风吹过山野,想吹进石头,却吹到草身上,还有树身上。风里面有一床又一床棉被,带着温暖,铺天盖地。草是枯的,黄的,像后来结识的山野老汉的手。山野坳汉61,和老伴住在石屋里,经年有加山野老汉有儿有女,在兴山和夷陵工作。他守着石屋,一天又一天,日子日子像裂开的花栗树皮,手也像裂开的花栗树皮。但是,他们不乏有滋有味。

车往前行,树向后奔跑因为没有树叶,它们奔跑得无声无息,让思想和情绪全部表露在身上。枯树虬枝,参差交错,千头万绪,把天空织成乡愁的百纳衣,披在身上奔跑,一边跑一边列阵,像一排沉思的部队,列队欢迎车窗外面的风声。

金竹左转,进南岔湾。公路应该改叫羊肠小路。路是水泥路。在满是泥土的乡野,水泥路如同白锦,在车前蜿延,伸进。原野像起伏的波浪,水泥路像波浪中的栈道,随之起伏,动感十足。原野经历了一场冬天的枯萎与萧瑟,像捂着一股子劲儿,保持着褐黄色的低调。

路边突然生出几分惊喜,替代先前的高树。那着一身粉白樱花装点的矮枝,矗在车窗伸手可及的地方。偶尔闪现在的花树,让那些花儿,一个个像从被子里探出来的脸庞,鲜嫩而红润,注视着我们的,并充满了对明天充满了期待

乡间小路永远是弯而又弯即便没有小桥,路边却有清波荡漾的渠水在流淌。不知不觉上坡,下坡,小路变成九曲回肠的形状坡陡路急,似乎悬挂在山岭的边沿因为路边金黄的草木护驾,没有了一点儿惊险但是,走进静谧之境的感觉非常分明。到一处急弯上,一排路垛外面,类似盆地的南岔湾尽收眼底。一条河沿着山脚从山间,绕过对面山峦铺排而来的平原,行百八十米,就被眼前杂树遮住了身影。但是,河水如碧玉,在杂树之间草灰蛇现。土地,沿河形成一种圆润,如穿着开胸的少妇胸口那片诱人的风景。靠近山脚,也就是少妇脖子处,横排错落着的一些民居,颜色有白有红有灰。白的红的是小楼,灰的是土屋石屋。房前屋后是青青绿绿的菜地,如彩玉佩,系在那脖子上,横添了山野的性感。而对山峦的树,如同盘在头上的青丝,缍在动人的背影之上,更似蒙娜丽莎转头看那身后绵延的山峦,情态里着十足的风韵。

右边是小公路旁边的人工水渠。渠水虽然失去自然河的顽皮,但河流的性质丝毫没有改变,流动线条虽然规正了许多,但是姿态、声响,包括与风调皮时生出的波澜,一律无改,仍然本色终于有桥了。并不是想象中的那种凌空的石头桥或木桥。就是水泥和河滩上的石头共同架构的作品。河水从大桥下近乎涵洞的通道流过去。石头在水泥之外,保持着天然的个性。过了桥,公路更狭窄。但是依然洁净清新。顺着它山路十八弯,爬上一个又一个之字拐,便到了石屋群。铁钎与铁錘合力去斧凿石头时,充满了人生的宿命感。不知道錘子是打在石头上,还是打在手上,还是打在空气里。花蕾是少女梨树的扎头绳,轻轻那么一歇,整个树枝的千姿百态,便顺了,柔了,春机盎然了。关于花的诗和文字,在电脑上一搜,出来的内容可以把现实中所有的花都压死。但是,只要过了第二天,仍然可以从花千骨的死亡堆下,又绽放出一朵几朵新花。

整个行程,最迷人的便是那两条河流之间的一切。右边,是自然的紫草河。河流并不宽,也不深但是,清澈的身体,被风揉成了一波春水,无处不起着皱折,无所不含着萌动着春情的笑意。河水依恋着河滩,河滩上长满了紫草。说是紫草,其实,真正占了强势的是芭芒草。芭芒草的颜色和紫草一个样,都是那种褐紫。但是,河滩上所有的颜色,仍然紫草铺陈紫草掩盖滩上的乱石,呵护身边静静流淌的河水,接受风及其柔情的轻抚。真正出尽风头的是那些芭芒草和芭芒花。它们总是把身子高高抬起,借助一望无边的紫草形成的色块和气势,然后随风摇弋摇到得意处,便绽放那些白花。说是白花,其实就是那种又泡又空又脆的纤絮,白不白,灰不灰,像一只骨瘦如柴的狗尾巴,直朝空,翘着臀,整个一副极度无耻的样子。其实,它的精致与韧性连棉花都不能比。一切只是虚假的样子。倒是那些紫草,以一种平等的高度,肩并肩,手牵手,阳光把它们变成晶莹剔透的一片金黄,并且,在每根紫草身上,我中有你,你中有我,一起呈现着相同的色彩板块,把整个河滩变成一片金黄迷人的世界。


         



















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             ——李华章散文集《江河长流》说起

                                    鸿    

华章先生一直潜心散文创作,长年不辍。人们常常挂在嘴上的“坚持、专著和独守一域的孤独”,在他身上得到了最坚实的印证。他为人处事不张扬,从来有一说一、实事求是。他以文学之名写下第一个字开始,一直贯穿到现在,始终以一种近乎苛严的实在精神饲养着他的文字和自性,并以此构成散文创作与区别于他人明显的特征散文集《江河长流》同样承载了他有关故乡以及创作的风骨。这部书20168月由现代出版社出版,遴选了华章先生20142016 年期间散文随笔80篇,分辑《沅水心影》《三峡情怀》《最美之缘》《品书读人》和《自赏文选》成书。在创作成就上,湖北大学文学院涂怀章教授对华章先生的散文作出了忠恳评价“不浮不躁,不俗不腻,纯朴自然,显示出平易亲切的素质,达到了难得的高雅境界。”而我,从华章先生这部散文集,读到的更多他文字骨骼里,闪耀着故乡带给他的心灵和情感的光芒。藉此,华章先生让故乡成了他散文创作最为广阔的叙事空间。

             一、乡愁:溆浦、沅水及记忆

       散文集《江河长流》《沅水心影》是作者对原生故溆浦所进行的生命触探。在这里,无论是读沈从文的沅水之行,还是书写自的采风亲历,作者始终围绕着魂牵梦萦之地溆浦那块既亲切又陌生,既伸手可触又遥不可及,既亲晰可感又依稀朦胧如同隔世的故乡,以不同视角、层面和思悟进行最为深情的抚触。正是这种抚触叠加成作者异常繁复的心灵镜像,将沅水这条美丽的河流以让人心动犹怜的母亲形象呈现出来,从而成为作者承载乡愁的载体。在《沈从文心中的沅水》里,作者“千里沅水,滚滚奔流。这是湘西儿女的母亲河。她有天生成的美丽和温柔”,点题式地将乡愁附着在审美与乡愁诉求幻化成的母性形象身上,然后以一系列女性形象和细节,进行了深情呈现。这些女性形象中,有一代文学大师沈从文的母亲和妻子三三(张兆和),沈从文独坐船中,“一心挂着两头:一头牵挂着病在家中的母亲,归心似箭,如火如焚;另一头思念着北平的妻子,离开爱人一日比一日渐行渐远,眷恋之情,如丝如缕。”继而,“他把眼中的所见、心中的所喜,故意以轻松的笔调写信告诉妻子三三”。再继而,是沅水上生存的底层女性,“从窗口伸出女人的头来,正嗲声嗲气喊着船上的人:‘再来,过了年再来。’这是吊脚楼人家送水手下河,声音缠绵死了。”无疑,这样的女人头,这样的嗲声嗲气,这样的女性呼唤,构成了一副绝美的风情画。但是作者并没有善罢甘休,而是由表及里,将笔触层层深入到吊脚楼灯光下那些“扯得眉毛极细的妇人,或是大脚妇人、年轻女子”身上,她们“唱着曲子,每首曲子里,无不流露出这些人的哀乐”,从而“令人有点忧郁,真是一辈子也忘不了的。”可以说,正是沅水这条母亲河及其河上生存的女性,让作者和沈从文的审美,由自己的亲人到河上的风情,最后到吊脚楼里的曲子,直抵人心骨髓。也正是在这种抵达的过程中,作者无以排解的乡愁块垒,彻底得到了消解。与此同时,“坐船的客人夫妇间若撒了野,还得买肉酬神,才能消灾免祸”的禁忌,让沅水与女性一样有着某种与生俱来的民俗和节操底线。

   当然,任何一位作家都不是被动阅读和审美。华章先生更是这样。他一边阅读沈从文的逆水而上,一边放逐自己的情感随着大师的笔触时而心领神会,时而心潮起伏。有的地方,他甚至超越大师的审美体验,以自己与故乡深切的审美视角和情感融合,情不禁地跳出来,以自己的文字摇笔书写起母亲河来,那条河流清明透澈,沿河两岸是绵延不绝高矗而秀拔的山峰。善鸣的鸟类极多,晴朗朗的冬天里,还有野莺和画眉鸟群集在黛色庞大的石头上晒太阳,悠然自得啭唱着悦耳的曲子……”这是作者赋予沅水的真情写真。接下来,作者从水底到石上,从细节到春雪,从船仓到水流,将这些真切而富有叙事伦理的环境叙写得如此细致入微,是浓浓的乡愁使然水底全是各样的石子。石头上全是细草,绿得如翠玉,上面盖了雪。”紧接着,作者通过河滩等待修理的小船斜卧于干涸河滩石子间,工人正在船边敲敲打打,用碎麻头和桐油、石灰嵌进船缝里去,“在如此景物明朗和劳动场面中,似乎蕴涵了一点儿凄凉和寂寞”,由此作者点出内心深处的意旨“这种深深的印象不时地触及到他的灵魂”,以至“美丽总是愁人的”,从而完成民作者具有互文质性的表达,跳出解读大师作品带来的局限,映证和强化了乡愁主题的表达效果。《沈从文流泪听“傩堂”》里,作者的乡愁则借助对沈从文回乡的情景再现,通过对大师一个个流泪的细节描写,扣住了读者的心弦。一方面,作者林嫂式叙述过往的记忆,本身就是一种深情的乡愁表达在教室里坐了一会儿;在校园背后的兰泉井边,他俯身喝了几口井水;还执意去赶了一次乡场,喝了一碗豆浆,吃了几砣狗肉;他游览了黄丝桥石头古城;在悠悠沱江上划船荡桨;在破旧的老屋中堂,扶壁张望……”在这里,沈从文近乡情怯的情态,痴痴傻傻的模样,完全和作者的内心情态合二为一了。与此同时,主人公的情感无疑就是作者心灵的物化和再现,“沈从文也跟着轻轻哼唱起来,尤其是聊发起少年狂来,手舞之、足蹈之,待唱到动情处,他跟着一边轻哼,一边流出眼泪,那眼镜片后,一双眼红红的,噙着泪水。”此时此刻,沈从文的眼泪,何尝不是作者注视和眷恋着故乡的眼睛里所含的热泪?

   在传统乡愁符号里,除了老树昏鸦、小桥流水,还有炊烟、家畜、小船和木排等在现在看来不可多得的元素。在《洪江风采》里,作者以最能打动人心的木排、竹簰、牲猪和炊烟等,铺排成一副江上人家落日熔金的画面,还原出具有陌生化效果的江上乡愁,“木排、竹簰铺满半条河,排上还修有小木屋,住有船家,养有牲猪,傍晚时分,炊烟袅袅,落日映在江面,比绘画还漂亮几分。”在《双井》里,作者的记忆停留七八月酷暑的夜晚,那时的双井,“满天星星,闪闪烁烁,月光皎洁,撒满池塘,与田间地头的萤火虫交相辉映。”因为双井离老房子有两三丘稻田的距离,房子和围墙挡不住吹来的凉风,好似离村的一座孤岛,因此,双井的夏天就格外清凉,“月光下,有喜巴子专卖凉粉的摊子,打的是祖传的招牌。用纱布包住‘石花籽’搓出的浆汁,凝成透明的豆腐块状,用井水浸泡,给人盛一碗,加三条匙红糖水,二条匙陈醋,进口凉浸浸的,又酸又甜,爽口解渴”,以致“井台边的凉粉摊,吊一盏玻璃马灯,被围里三层外三层……”。在《田野的声音》里,作者的记忆又是那么幽美而沉重,“牛在前头拉耙,人在后头双手扶耙,身体前倾、埋头,典型的脸朝黄土背朝天。”继而,作者对故土的眷恋之情和对父亲的怀念之情一一流露出来“人在泥水里行走,热汗在水中流淌,激起一层层浪花,发出一阵阵水响,溅得人满身泥水点点,而扶耙的双手还要掌握耙齿入泥的深浅,上下沉浮,泥水荡漾出的声音,急促与舒缓有致,富有韵律感,既用力又用心,艰辛之极……”父亲用一生的劳动所编织的梦境,也永远定格在作者的心田,生根发芽,如今以文字的方生长成一棵乡愁大树。

   不过,在作者明亮的心境里,乡愁不仅表现为离愁别苦和触景生情的泪花,还表现为风情万种、栩栩如生的家乡美。在《花瑶梯田,壮丽的画》里,这种美就是壮丽的花瑶梯田和劳动者。作者以简洁的文字,素描出花瑶梯田的前世今生,“支系花瑶与汉族黎民百姓,把一个个山包、一条条山湾、一片片山坡开垦成大大小小、长长短短、弯弯曲曲的农田,坡与坡相接,丘与丘相连,由山脚至山顶层层叠叠,错落有致,千姿百态,形成诗意的美丽梯田,有如高等画家绘出的一幅幅国画。”及到秋收时节,“上万亩梯田的稻谷,如金带盘绕,似金龙腾飞,像金蛇狂舞,整个山背金黄遍野,山风吹拂,如海似潮,一沠浓浓的山背秋韵。”而个中最为动人心弦的是“有七八上十个花瑶妇女,头戴圆圆的火红太阳帽,身穿翡翠色的衣服,脚上裹着绑腿,光彩照人,妩媚而潇洒,正在稻田中抬头拭汗。”原来在作者心里,这才是最为美丽的风景。在《龙潭,最美的缘》里,“眼睛里珍藏着花瑶女人在梯田收获、服饰靓丽、欢声笑语的倩影”再次印证了这种美丽。

   除此之外,作者另外一组叙事性文本通过人物形象和老家故事的描写,牢牢地锁定了记忆里的乡愁,同样让人印象深刻在这组文章里,印象最深的是《留守小兄妹》。主人公是作者的两个小外孙父母出门打工,留下八岁兄和五岁妹。见到他这个爷爷级别的亲戚,连少儿天然的“人来疯”没有了,“他俩在一旁的条凳上赶作业,机灵地偷看几眼电视,或你打我一下,我还一下手;或我抢了你的笔,你拿了我的本子一心多用,小动作不断,有时跑进跑出,有时在沙发上摸爬滚打……”如此这般,算是他们作为少儿的全部童真与快乐。于是,作者主动打破这种僵局,试探地问“有一个芒果是不是你吃了?她连连点头,小苹果似的脸上添了一抹红。好吃吗?她又点头:味道甜甜的。见我亲切和蔼,没有责怪她,便燕子似地飞出门了。”天性的流露加上亲缘的力量,僵局被打破,继而“她主动乖巧地喊我们舅婆、舅公,举止也慢慢地无所拘谨,有时还撒娇似地往怀里钻”,直到最后“那闪亮的大眼腈,薄薄的小嘴唇,白净的圆脸庞,天真美丽可爱”。整个文章的笔墨并不多,但是小妹妹的形象鲜活地跃然纸上。在《一床棉絮》里,作者将母爱写得具暴发力。一床棉絮,变成了作者笔下如棉絮一般繁复的母爱,通过一连串絮语,一一表现出来,“说是特意给我弹的,用的是自家产的棉花,颜色洁白,雪花似的;棉纤细长,沒有渣滓,篷松柔软, 手感舒服。一个人上了年纪,比不得后生,身体上的毛病处处冒头。寒冬腊月身上不多穿衣服, 床上不盖厚棉絮,就容易患这病那病的。所以赶着弾了一床加厚的棉絮,重12斤。弹匠师傅也是你的堂哥,手艺远近出名,做工细致……母亲说了这一连串亲切温存的话语,眼睛微笑地看着我,深怕我嫌麻烦、不愿带……其实,作者早就从妈妈额头上的皱纹里读到了母爱的真谛,“宛如棉絮上密密的线网错综之中无不浸透着浓浓的母爱。像这种叙事性文本,在华章先生的《自赏文选》也有体现,《梦里的溆水》就是其中的代表作。首先,作者以自己的动态视角,将竹乌蓬里的器物进行了生动地介绍,头就顶着竹乌篷,后舱底层是铺着木板的,板子涂了桐油,擦得亮光光的,晚上打开铺盖就是船老板的床,两旁挂有生活必需的用具。有一样与坡上不同的是,煮饭、烧水用的是鼎镬,圆圆尖底,深深的,盖子也是铁制的,悬吊着煮饭,煮出来的饭格外喷香,不用好菜,一土碗腌了二三年的酸菜继而,作者将这种叙事推进到一种半主观半客观的状态,“一边吃一边看船工们喝酒。酒是本地造的甘蔗酒、高粱酒。少则喝一碗,多则喝半葫芦,用以驱寒解困,舒筋活血。酒后那半醉的样儿,令滴酒不沾的我,心里也似乎微微醉了。”最后,作者的主观感受全部笼罩住竹乌蓬里里外外的世界,“叫喊声惊醒了我的梦,我揉了揉眼聙,小船仍在前进,天上是金色的满月,江面波光粼粼……”文章的意境与梦境由此融合在一起,共同构筑出作者魂牵梦萦的故乡最为迷人的情态。

            二、抒怀:景物、故事及互文

 生活本身就具有极强的戏剧性。因为读书和工作,华章先生在经历了大学岁月的短暂过渡之后,从沅水河边辗转到峡江宜昌,在这里以50多年的时间扎根长,成为宜昌文艺界的领军人物。就是这漫长的时间,让他的内心和情感发生了难以言状的嬗变。一种在情感上近乎“双城”的模式,让作为作家的华章先生经历着其他作家所无法体的心路历程。此时,用“第二故乡”来定位他和三峡的关系似乎已经不够准确。在我看来,他在这种双城两地故乡之间,既有融合又有悖论,如同两个异地相恋的情人,“双城之恋”既是发酵相思的温床,又是催人老去的病毒。因此,“日久他乡即故乡”便成了华章先生发自内心深处的感佩。也因此,三峡和宜昌在华章先生心里始终显得既坚硬又柔软。也正是这种柔软催生了他在《三峡情怀》里明显带有地域印记的文本,从而成就了他与溆浦处在同一高度的关于三峡的一系列作品的情感支撑。如果说,华章先生对溆浦的书写是一种行吟,那么他于三峡的笔墨挥洒无疑是一种歌唱。而他歌唱的方式主要表现在景物、故事和互文抒怀等表达载体上。当然,个中也有交叉与混杂。但是无论哪一种表达方式,它们都和华章先生溆浦的亲缘散文一样,具有与他人散文创作非常明晰的区别性。 

在华章老师《三峡抒怀》系列作品里,借景物抒情类的作品数量颇丰。《远逝的三峡民谣》就是其代表作。作者单挑西陵峡青滩老纤夫的一根老纤绳,给予足够专著的凝望,然后从色彩和模样上将它历史全部锁定,然后留给读者关于主体事象以无限想象的空间。在《三峡,永远的风景》里,桃花鱼和点水雀成了作者爱不释手的表达事象,并以此浇灌自己对三峡的热爱之情。作者开篇点题道,桃花鱼就在作者笔下游弋起来,“依然五彩缤纷,呈乳白色、淡黄色、桃红色,像一把把小降落伞,又似一朵朵桃花,约古铜钱大小,柔软透明,一闪一闪,隨波荡漾……”然后,作者的通感接锺而来,“那形状,那颜色,那姿态,那灵性,无不令人新奇,美丽之极”。作者把桃花鱼写活了,一张一翕游走了,点水雀又像精灵一样飞到了作者的笔下,“双脚纤细灵活,身子小巧玲珑,羽毛乌黑发亮,尾巴上似涂抹一点红,叽叽的叫声悦耳,蜻蜓点水式的跳跃,宛如轻歌曼舞一般的轻盈舒展,又像行云流水一样的飘逸灵动。”但凡有过水边生活经验的人,此刻一定会被作者这一连串的文字唤醒记忆获得美丽的觉受。在《永驻心中的“天官牌坊”》里,一尊古老的牌坊,承载了作者思接千古的记忆,一开始客观冷静的呈现带着十足的理性。可是转眼间,“我浓浓的乡愁,在长江滚滚的波涛中成为了恒久的定格与牵挂”,作者的情怀得到了排山倒海式的表达。

   借景抒情也是作者的拿手好戏,作品数量也不少。像《待到巫山红叶时》,作者以红叶之美,抒发了对峡江的爱恋。在作者眼里,“巫山红叶满山遍野,一片片,一丛丛,一团团,火红火红的,蓬蓬勃勃,生机盎然,灼灼耀眼,壮丽无比,令人想象那是一幅幅的国画,一首首的唐诗,一篇篇的美文”继而,这种鲜红“让亭亭玉立的神女满脸绯红,红光闪闪,诗意盎然,好像装扮好了、正欲上花轿的新娘一样”。此时,看似作者在写神女的万千媚,其实在写红叶的缠绵悱恻。像《香溪缘》以拟人化的手法,把香溪写得维妙维肖,“……像个成熟的女人,丰腴沉静,举止端庄……”像《幽幽桂子香》以拟物化的技巧,一箭双雕,眼前的她巳幻化成一枝金黄的桂花……暗香却藏于星星点点之中,……即使枯萎落在地上,也让人争相拾捡,用以酿出佳蜜来。”像《情满山楂树》熟稔地将比喻——“向阳处巳略带一丝丝淡红,像少女脸上涂了一抹淡妆,那圆圆果实底部开一个小口子,似少女张开小口对人微笑”和诗典——“若躺在床上听雨,时而大弦嘈嘈,时而小弦切切 ,嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”融合在一起,从而将山楂果写得活灵活现,极尽了作者的喜爱之

借故事抒怀的作品,于华章先生而言更是得心应手、诗意灵动。在《神女峰,永远美丽》里,作者将叙事——“半窗阳光,半窗山花,半窗山风,半窗涛声”与拟人化写景——“她亭亭玉立,含情脉脉地似朝我走来……她摘下一片云,当作轻柔的面纱;她追赶一阵风,沉入岁月沧桑的回忆中”两种手法叠加起来,将目之所及,耳之所闻,肤之所触,顺手拈来,化作灵动的叙事,将自己对三峡及巴楚故的深沉爱恋无以遗漏地呈现在读者的视野里。“跳龙门”》里,作者以铺垫入手反衬自己的情感,“在路上,我只轻声地说了一句:小心冻手啊!明天还有笔试!在昏黄的路灯下,我的心发痛,泪水湿了眼角……”那种长辈的怜悯之情尤如清晨绿叶上的露珠纤毫毕现。在《神秘的佛地》里,作者书写虔诚敬畏,了了几笔,便将信徒的形象活脱而出,“一路上两次遇到行大礼的香客。一位是身穿僧人长衫的中年人,走三步,仆伏地上,双手前伸,额头叩地,如此往复艰难地前行,他浑身沾满泥土,额头微肿,目不邪视。”

   与前人的文本在思想、情感上进行互动,从而抒发自我内心的块垒,也是作者较为别具一格的地方。在《像流水积下了层叠的悲哀》里,作者抓住过往骚人墨客的足迹和感受,层层进行思辩和审视。既有卞之琳先生的“古代人的感情像流水积下了层叠的悲哀”;又有历代咏三峡的古诗词,绝大多数也都“指向个人的生命和情感体验,以独立品格与自由性灵,寄情于山水”,并且“无不闪耀着人性的光彩,至今仍保持着独立的审美价值。”在《舒新城“滟滪堆”之恋》里,作者借助舒新城的遐想,“若能在堆上建一座小屋,…对着青山流水阅读,暇时垂钓荡舟,或至白帝城中闲游,至少可将我脑中所有的尘俗思想涤清”,从而书写出中国知识分子的共同情感。在《沈从文过三峡》里,作者借沈从文对三峡的感动“那保存太古风的山村,那在江面上下的帆船,那三三五五纤夫在岩石间的走动,那江上巳经起了的薄雾,那江边货船上的装货呼唤,那弄船人的桨橹咿呀声、船板撞磕声,还有那黑苍苍的大鹰就(即岩鹰)在江面上啄鱼的雄姿,一切都自然综合成为一个整体,融合于廹近薄暮的空气中,动与静契合,雄与秀并存,而与环境又如此调和”,表达出自己的心声。甚至在《沈从文乘船过枝江》里,作者互文式地表达出和沈大师同样的痴迷——峡江泛舟的迷人景象——“漂浮着星星点点的小渔船,弄船人迎着晨光撒网,载着落日归来,白花花的鱼儿装满舱,那优美的自然生态,至今令人神往!”          

                   三、启悟:叙事、情感及心态

   故乡背后,永远站立着最为深沉的情感。情感背后,又隐藏着太多的故事。故事里面,自然隐含着生命与人生的诗意。诗意里,绝对隐埋着思想、文化、伦理和人的心灵根系。所以,故乡和文学一样,一直是人活在这个世界上因果和根源。基于这一点,有着两个故乡的华章先生比其他人有着更加深切的人文感受。华章师的原生故乡在湖南水乡溆浦花桥,生存故乡在他与之耳鬓厮磨了50多年的三峡宜昌。所以,在华章先生的生命里,关于故乡这个母题所主宰的情愫,始终处在一种双城游移的境遇之中。在他的生命和潜意识里,人在溆浦时,宜昌是他的故乡;人在宜昌时,溆浦是他的故乡。正是这种双城故乡的处境,催生和加重了他对故乡的认知和感触,并较之其他人更为刻和浓重。所以,故乡在成就了他的丰富内心之后,成就了他的文学创作特别是散文创作。所以,华章先生顺手拈来地说“故乡留给我广阔的叙亊和心灵空间。”当我读到这句话时,心不禁为之一震。这句话就像一座轰然而立的碑一样,一下子突然矗立在我心里,久久挥之不去。由此可见,故乡是华章先生毕尽一生伏飨的主题。

纵观《江河长流》及华章先生的所有散文创作,以溆水和三峡这两大包含了故乡和情感板块的创作主体,既渗透了深沉的眷恋和情感,又水乳交融地呈现出的创作风格和才华,并带给读者以审美上的大享受。而且,我觉得,广大散文作者,还可以从华章先生的创作实践里得到了几点创作启悟,以引导我们今后的创作实践首先是叙事性的重要性。叙事性对散文创作的切入,特别是对散文创作的突破具有十分重要的作用。华章先生的叙事性散文作品虽然在他的创作里比重并不大,但是像《留守小兄妹》《一床棉絮》《“跳龙门”》等作品,让人触摸到了作者身上那种潜在的天赋性的叙事能力,并且让其作品给人留下十分深刻的印像。次是大情感的重要性。从作者溆浦和三峡两大亲缘题材散文创作的成功实践来看,再次有力地证明了大情感在散文文体创作中的重要性。三是开放心态的重要性。近些年来,以我与华章先生的交往,感触最深的,就是他一直以一种开放的心态,虚怀若谷的心境和创新不止的精神,不断行走在探索散文创作新方法的路上,以至他的作品的原创性越来越鲜明,文学性越来越强大。以他年愈八旬的年纪所付出的努力与收获,再次证明文学创作不存在年纪大小、地位高低和出道早迟,而是与作家的心态、精神和境界有着密不可分的关系。一个永远的作家,必须永远学会对自己习以为常进行颠覆,将自己习以为常的细节和意境,用锤子锤破,然后重构。对自己所依赖的构思方法和内在结构,勇于全面解构并打碎重组。对自己固有的创作伦理和逻辑,进行富有锐度的切割和转接,直到抵达到创作的真相之核。与此同时,还要强化阅读以厚重思想、拓展视野、磨练思维,强化观察以丰富载体,达到陌生化效果,从而真正实现一位作家的眼到、手到、心到、情到和魂到,从而完成自我和文体具有深度、密度和情感度的多维度创作。

    

                               2018222日于乐道居


              

                                                   华章老师和他的新书
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杜鸿

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鄂作登字-2017-A-00010169 电影剧本《茶马古道》(又名《荞料人家》剧本) 文字 2017-07-26 杜鸿
鄂作登字-2017-A-00010154 电视系列短剧剧本《特区小移民之三级警报》 文字 2017-07-24 杜鸿
鄂作登字-2017-A-00010153 电影剧本《故事之恋》 文字 2017-07-24 杜鸿
鄂作登字-2017-A-00010150 长篇小说《石牌保卫战》 文字 2017-07-21 杜鸿
鄂作登字-2017-A-00010149 家庭伦理电影剧本《什么都好·结婚太早》 文字 2017-07-21 杜鸿
鄂作登字-2017-A-00010148 激光动画电影剧本《呦呦鹿鸣》 文字 2017-07-21 杜鸿
鄂作登字-2017-A-00010147 电影剧本《终生美丽》 文字 2017-07-21 杜鸿
鄂作登字-2017-A-00010146 长篇文化散文《三峡土著》(原名《怀想三峡》) 文字 2017-07-21 杜鸿
鄂作登字-2017-A-00010145 电影《猎瞳》 文字 2017-07-21 杜鸿
鄂作登字-2017-A-00010144 长篇散文《峡江号子》 文字 2017-07-21 杜鸿
鄂作登字-2017-A-00010143 长篇小说《一个白痴统治的村庄》 文字 2017-07-21 杜鸿
鄂作登字-2017-A-00010142 长篇小说《琵琶弦上说》 文字 2017-07-21 杜鸿
鄂作登字-2017-A-00010141 散文随笔集《乐道居笔记》 文字 2017-07-21 杜鸿
鄂作登字-2017-A-00010140 中篇小说集《杜鸿中篇小说精选》 文字 2017-07-21 杜鸿
鄂作登字-2017-A-00010120 少儿电影《迷失的金钥匙》 文字 2017-07-21 杜鸿




登记号 作品名称 作品类别 登记日期 著作权人
鄂作登字-2017-A-00010119 革命题材电影剧本《英雄血》 文字 2017-07-21 杜鸿
鄂作登字-2017-A-00010118 11集大型文献纪录片《见证溪洛渡》 文字 2017-07-21 杜鸿
鄂作登字-2017-A-00010117 长篇小说《黛瓦园》 文字 2017-07-21 杜鸿
鄂作登字-2017-A-00010103 长篇小说《鼓噪》 文字 2017-07-13 杜鸿
鄂作登字-2017-A-00010101 长篇小说《大城小市》上部 文字 2017-07-13 杜鸿




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徐荣耀

作品

梳理

杜鸿

分类: 文艺评论

                                 对徐荣耀及其故事文化伦理的梳理与思考

                                   ——由徐荣耀《宜都历史人物故事集》想到的

                                                                 杜鸿

 

 

    一、宜昌及湖北,对徐荣耀及其故事的评价和定位已经成定论,湖北故事王,中国故事家;以及江派清口的创始人和传承人。其故事构成了宜昌乃至湖北在创作和演绎上的双重范本。

二、徐荣耀及其故事事象的影响力正在日益扩大。

三、徐荣耀及其故事这一文化事象,必将成为宜昌乃至湖北民间文艺界具有史学意义的事象。

由此得出,具有时间长度,内容深度,题材广度,品牌知名度和相对的专业性,构成了徐荣耀及其故事品牌的约定俗成,并将具成为宜昌乃至湖北民间文艺节目重要文化事象且具有越来越强的史学意义。

 基于这种啐识,我认为,必须从文化伦理上,对徐荣耀及其故事进行必要的梳理和考量。

    枯一、必须像研究徐荣耀故事一样,将湖北故事王徐荣耀纳入研究对象范围,从而将故事的创作者、传承者、搜集整理者的身份,在徐荣耀其故事文化事象里,得到科学认定和确认。

二、必然对产生徐荣耀及其故事的地域文化进行更加精细、准确的梳理,探讨出更加明晰的地理文化轮廓和脉络。以便与徐荣耀及其故事的艺术轮廓和脉络进行因子关联性研究。

三、必须对徐荣耀创作和表演故事分别进行构思方法、艺术特色及其特殊效果进行梳理和研究。从而拿准脉,摸准象,既总结出徐荣耀的成功经验,又帮助他在今后的创作和表演中,呈现更加精美、更加经典化的艺术个性和成就。

总之,宜昌及湖北民间文艺界,要对徐荣耀及其故事,进行由表及里,由浅入深,由单向度到多维度,由以往的新闻性、自传体、事件性推介和评论向史学性、艺术性、科学性和专业化的梳理和研究,从而将其推向深入,争取既结出一批徐荣耀及其故事的文艺理论研究成果,又将徐荣耀及其故事推向全国,走向世界。

 

                                                           2017226日于徐荣耀作品首发式上

 

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                                                       ——傅嘉泉散文集《托福》序

                                                                                杜鸿 

傅嘉泉老师的新书封面

     

      傅嘉泉老师是一名中学教师。我爸也是一名中学教师。傅嘉泉老师1938年10月生人。我爸1939年四月生人。我爸却到山上去守山去了。傅嘉泉老师还在笔耕不辍。现在,傅老师把一大包手稿提到我桌上。原来创作加不抽烟,真的可以长寿。老人长寿真的很美。想见马上就可以见到,不必阴阳两隔,更不必一别就永不回头。傅老师不仅做到了这些,而且做得很好。希望傅老师做得更好,活一百岁,写得更多的文章。

     傅老师在创作散文集《托福》的过程中,我们一直保持着联系。从开笔,到中间因为身体原因停顿过一段时间,到与傅老师一起追忆我的中学老师宋发永,一直到整部书稿尘埃落定。他往往悄悄地来,悄悄地去。路上遇上了,三言两语,说一下进度。个中的种种困难,只有身在其中,才能知晓。好在,现在一口袋三个文件夹夹着的手稿已经摆在我面前。“爬格子”一词,在傅老师身上得到了充分体现。三大本厚厚的稿纸,密密麻麻爬满了一位年近八旬老翁的手迹。散文集《托福》分《神州》《年华》《岁月》三部分,辑入了96篇散文和随笔,并在文中附上了一些非常珍贵的照片及傅老师的生平和创作年表。整部书承载了傅老师对祖国、社会、家庭以及个体的生命观照和内心情感。站在我桌前,傅老师满脸含笑,用一只手按着这堆稿纸说,这或许是他的一部准告别之书,是他的封笔之作。但依我的观察,想让他停笔,是不可能的。因为对他这样一位老人而言,文学创作已经融入他生命的底色。

    朴实无华的文笔、水墨洇染式的画面和心怀美丽的情操是傅老师散文集《托福》的最大共性和特点。在《神州》篇里,傅老师走观闯北,观感游记,抒发了对祖国大好山河的无限热爱和一往情深。天涯海角》呈现出来的是一帧帧多维度的画面。文章甫一开始呈现出的是宽阔的广场上,人头攒动,有组团的,有单帮的,排着长队向检票口涌去。在这里,傅老师俨然以一位导演的视角,将游人作为镜头的叙事主体,完成了第一个维度的铺设。继而进门,宽宽的石板路,十几个纵队并着走。路面上一尘不染,像刚洗过一样留有水迹。在这里,视角转化到行人的脚下,形成第二维叙事。紧接着,“两旁的椰树、木棉树、金香葵、大叶龙船花,一株珠、一簇簇,清翠欲滴。左右塑有古代将领路博德、马援,骑着马,握着戟,英姿勃勃。”作家通过“两旁”和“左右”这两个关键字眼,推进到具有3D电影效果的多维度笔触里。接下来,文章像一辆上了高速轨道的列车,“刹那间,那十多米高的南天一柱挺立眼前,一层层的摄影者挤得水泄不通。”以致最后作家“海内存知己,天涯若比邻”的人生体验得以全部体现。

      在《明星桂林》里,傅老师在抒写了桂林的山清、水秀、石美、洞奇之后,笔峰一跳,从整体上对桂林进行了诗意地把握。“漓江好像绿色的飘带,同阳江相会合,山山水水,交融一起,把桂林打扮得更美丽。”在作家看来,漓江就是桂林的彩带。而作家眼里的象鼻山,则恰似一头巨象正在酣畅地饮水呢。一座本来十分安静的山,因为作家的文字一下子变得灵动与形象。在《青海湖畔》里,作家以笔营造了一个候鸟王国。从南方飞来数十万只候鸟,斑头雁、鱼鸥、黄鸭、鸬鹚、棕头鸥、黑颈鹤群集在这里,搭巢筑窝,生儿育女,构成一片鸟的世界。在《迷宫鹿苑寺》里,“蓦地,两岸的山好像并拢了,右边浑圆,呈丹霞风貌,左边峭拔,显青灰色。”迷人的丹霞地貌以文字的方式得以生动呈现。

    傅老师身为中国书生,满身文人气质,自然一直禀怀着强烈的文化情结。每到一处,他都会将自己的行踪笔触,紧紧地与神州大地的文脉连系在一起。在《绍兴名城》里,傅老师单取一系列名人故居事象,进行一步一景式的重笔铺排,从而通过名人故居将绍兴的文化个性塑造得栩栩如生。在傅老师笔下,既有先古功勋如日月的大禹,又有历朝历代的王候将相如越王勾践;既有古代文化名人王羲之贺知章陆游的故居,又有沈园徐渭秋瑾周恩来祖居,还有鲁迅、蔡元培、范文澜、陈建功、钱学森等社会名流的故居。在这里,傅老师如数家珍,将蔚为大观的绍兴名人一一速写下来,从而将文化绍兴推到一种光耀日月的位置。

     在《上海一日》里,最精彩的部分同样是抒写访问鲁迅故居、纪念馆和墓地的部分。傅老师以简约当墨,白描出鲁迅上海故居的情貌。山阴路132弄10号鲁迅故居,是栋欧式房子,上下有三层,一楼为生活区,用于烧火、吃饭、接待。而“人走屋空,仍可想象到,当年鲁迅怎么熬更守夜,挟着烟、除疲倦,不辍写作”。作家通过自己的想象,将鲁迅在斯地斯时写作的情景进行了生动还原。最后,傅老师走进纪念馆,“那蜡制的真人一般的鲁迅先生同青年木刻家的最后一次聚会,更是出神入化、惟妙惟肖。”从而让他心中的缅怀之情得到了充分排解。而当傅老师走进鲁迅的墓园,看到鲁迅的雕像时,他用非常含蓄的口吻,曲笔表达出对鲁迅及其人格、思想和文学的敬仰,因而让他感到,“好像鲁迅还活着一样。”在《天堂苏杭》里,白堤、苏堤、西冷桥、六和塔、雷峰塔、西湖十景、新十景等,可谓一步一景。这些事象无一不让傅老师信笔由缰。但是他独取“拙政园”,然后动用五官的多重感受进行诗意化地描写,“眼前一大片池沼,随着地域的起伏宽窄,建着亭台楼阁、植花草树木”。依然用的是一个长长的主观镜头,渐次穿过一道雕饰精美的门,再穿过一道回廊,在镜头的带领下,让人如临其境。接下来,傅老师五管齐发,万毫齐力,“人行其上,宛如凌波漫步”写的是行走的感受。“那枇杷园,从月洞门,看雪香云蔚亭,从谁与同坐轩的花格门框眺望倒影楼,犹如苏绣一般,景色如画”写的是视觉的镜像。“步行曲廊,经过曲桥,桥引人随,你就不怀疑自己已步入仙境”写的是心灵的追问。

        西湖“潭上有空洞,据说,贴上纸,点上灯,发出光亮,真可以印月呢”写的是触觉的意境。而岳王庙“好像又响起岳飞的发聩强音:文臣不爱钱,武臣不惜死,天下太平矣”写是的作家对历史大钟的敲动与启悟。《洛阳三古》里的龙门石窟,作家也是以一种层层递进的方式进行呈现的。先是“跨过伊水河,一进高高的大门,就到了满山佛龛的西山”,继而“工匠们巧妙地运用各种地形,从东魏、西魏、北齐、北周到隋、唐,连续营造400多年,形象各异”的仙神物像。有“站立的、端坐的、面容严肃的、笑容可掬的。有的只有2厘米,有的需仰视可见”。最后集合在作家笔下,是古代石窟艺术的精彩纷呈和姿态万千。 同样,在《汾河长流》里,既有“殿内有四十三尊塑像,……其中三十多个侍女形象”的喜乐哀怒,神情活现,又有古树、周柏和唐槐,“有的偃如老妪负水,有的挺如壮士托天,好像由它们记下了悠久历史的印痕”,从而成为时间的凭证。

     当然,傅老师对伟大祖国的民族风情同样迷恋忘返。伴随着作家的足迹,其笔触可谓天南海北、天马行空并尽收馕中。在《遥遥漠河》里,作家在鄂伦春族人的生活场景里寂笔而行,以十分投入的互动体验,完成心灵的融入。食物房里,“烧着火、架着锅,里面还熬着骨头”,生活房里,“马鞍、猎枪、刀斧,各种各样,放得井井有条”。而进到卧房,鄂伦春人隐秘的生活习俗,在作家笔下,依然是那么清新纯净。“正对着门,玛路席,叔子伯爹及姑舅姨父居住;两侧的奥路席,本家的其他成员居住。另一个房里,夫妻打地铺睡,小孩就放在地铺上面牵起的兜兜床上,安稳自在地酣睡”。不仅如此,作家走到户外,“还有一片猎场,树木葱茏,草原一片,豺狼虎豹出没,不由得,自己也成了猎手”。在《昭君娘娘》的边塞上,“一到庭院,摆放着犁耙绳索,纺车布机,打米的砻、磨、碓,打榨的撞杆”,简直就是昭君故里风物的复制。在昭君墓“青冢”前,作家又以典故传说,作为纪念昭君的深情之笔,“每年到了凉秋九月、塞外草衰的时候,万物都已枯黄,惟独昭君墓上的草仍保持青色,故有诗句谁似青冢年年青。”在《天山天池》里的家门口,哈萨克民族的主人,早已站在门口迎接作家了。炕的中间,摆着一方长条茶几,上面的彩盘,盛着虾馓、葡萄干、炒豌豆,各种各样的,一样样是那么风情浓郁,加上哈萨克的别克(小伙子)弹琴,达坂城的姑娘唱歌跳舞,可谓盛情之至,全然笔端。

     相对《神州》篇而言,傅老师的笔触行走到年华》《岁月》篇里,就多了一份弥足珍贵的自性。在《年华》篇之《窗外》里,作家对春天的捕捉,由过去直抒胸臆式的表达变成更加形象,更加委宛,和更加心灵化的描写。作家的心,通过他灵动的文字附着到树杆、枝头和鸟儿的啼叫声里,所有关于春天与青春的喜悦,全部隐藏在这扇窗外的风景之中。“抬头望去,……樟树、栾树,叶儿圆圆的、尖尖的,一片碧绿。没几天,泛红叶的樟,光干的栾,都披上了绿装。吱吱、啾啾,天刚蒙蒙亮,鸟儿们就尽情地唱起歌来,在苍翠的枝篷中,演奏着青春的交响曲。”可以说,这在这部散文集里,这些文字及其带来的意味,是最为难能可贵的地方。在《蓝天奇观》里,作家将新旧两次日全食作以对比性描写,抒写了过去和当下发生的翻天地覆的变化。上个世纪四十年代初的一次日食,“突然间日月无光,一下子,锣声、鼓声、扳碗声骤起,赶天狗、赶天狗的叫声不断。一些小孩吓得趴到了地上。”时空推到现在一次日食,太阳成了一个黑粑粑,跟铁饼一样,一道光环套一道光环,比那珠宝店的饰品美多了。天上的星星亮了。江上游弋的船只,华灯齐放。濒临山峦,长长的杏黄色缎带,给天际涂抹了一层彩色。“约略五分钟光景,那黑饼从下边闪出了一道渐宽的亮光。看去,好似一只金色的小船。不一会儿,陡然一蹦一蹦,按捺不住的一束强光爆发出来。”面对这一切,人们的心态和行为,是那么坦然平静。直到“10点40分完全光复,大地如常。人们一个个像参加了一次盛宴,饱尝了天赐的福分。”原来,大自然的奇妙,在傅老师的笔下,变成了人们的精神盛宴。作家的思悟由此向某种可能性进行了必要的开掘,并将文本意义向文体化转化作出了必然的努力。

    《岁月》篇之《八月十五》,是作家为数不多的关于民俗的文章。作家在文章里突出书写了宜昌民俗诙谐幽默的一面。宜昌八月十五自古摸秋的习俗。虽然偷盗在民间一直被认为是可耻的。但到这八月十五这个特殊的日子,七货八杂,人们总要摸一点才算有本事、有财运。从而将偷盗在这一天合法合情合理化了。如果摸到南瓜就意味得男,系上彩红送给无子之家,被盗的人家往往会以能成人之美为乐。在远安,更有趣的是,偷了鸡以后杀了炖着吃,还要请鸡的主人一起共享。在长阳,偷摸瓜果,预示这年家里顺遂,还会添人进口。但是,“如果露了马脚,被摸的人家骂得越狠,摸者越吉利”。可以说,在世界在八月十五这一天里,完全被颠到了黑白。而正是这种意义倒置,让三峡民俗的幽默本性呈现淋漓尽致。

     傅老师的《莫言,诺奖》和《长跑路上》两篇文章,尤如两颗珍珠,在散文集《托福》里煜煜生辉。傅老师借助“莫言”和“契诃夫”这两个载体,将文笔和思想探触到一种令人吃惊的境界。作家在《莫言,诺奖》写道,“真的就莫言,不说话吗?据他自己说,、到了人前,肚子里的话就像是一窝老鼠似的奔突而出。而事实上,像他这样的人,正是有了高密这片密不可分的土地,才有了展翅的地方。”作家的言说与不言说,作家与母土的思辩关系以及成就作家的根源是什么。文本通过引用莫言的话作出了很好的佐证。在《长跑路上》,傅老师道出自己坚持写作的理由,“看见别人钓鱼,我当不了姜太公;看到别人码长城,我怕坐得疼。”写到这里,似乎还不够,傅老师将笔锋一转,引用俄国名作家契诃夫的话说,“在写作中还应该大胆。有大狗,也有小狗;可是小狗不应该因为有大狗的存在而慌乱不安。所有的狗都应该叫——就按上帝给它的嗓子叫好了。”读到此处此时,傅老师作为作家身份的自性得以充分显露,并因此到了一种让人欲语无言的地步。即便傅老师在文章的最后说,“人生在世,犹如长跑一般,跑得动就跑,跑不动就走。不停顿,不懈怠,一步步走去”,但是在我看来,傅老师和我的父亲一样,即便一生只是以一位普通教师的名份立于此世,但是他们一直都不曾停歇过,并且一生都在践行“所有的狗都应该叫——就按上帝给它的嗓子叫好了”的金贵理念。

                                                                

                                          

                                                                                2017年4月4日于乐道居

                                                                                         

                                                        

                                                        

 


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                                                               ——《忆峥嵘岁月》序

                                                                             杜鸿   

《忆峥嵘岁月》书封

 

         透过漫长的历史时空,拂开战火弥漫的烟尘,年近八旬的刘次良老人用他老道而清晰的思维和文笔,以近万字的篇幅,将亲身经历的五次战斗,通过自传体文本《忆峥嵘岁月》形象生动地展示出“战斗中成长、血雨里蝶变”的真实历史记忆。它既不同于教科书的整个齐划一,也不同于文艺作品的诗情画意,更不同于高大全英雄的人物塑造。刘次良老人以简朴的文字和简洁的表达,还原了真实的历史、残酷的战争和有血有肉的英雄形象。在刘老的文字里,人们既能看到复苏人性与残酷战争的对垒,又能看到枪林弹雨与求生本能的冲突,更能看到以刘次良为代表的战斗英雄在血雨腥风里极富智慧、幽默和人性化的历史真实表现。

     ​《忆峥嵘岁月》的文字走的是一种极简风格。但是这并没有让它文体意义却位。文本在严格遵守当年战报风格文本元素的前提下,比如在时间、地点、战斗经过、作战主体和战果等要素上一应俱全,还更加出人意料地完成了对历史的真实呈现,包括真实的细节描写、深刻的心理刻画、有血有肉的形象塑造和文本始终如一的前后照应等文体性表达,从而奠定了文本的思想性和冲击力。其突出表现,首先是接近真相的真实性表达,令人十分震撼。如《第一次战斗,仁多拉山》在书写战斗的残酷性上,一开笔就毫不躲闪地呈现作者生平首次战斗就中了致命埋伏的真实情景。几百人部队全部陷在沟底三面受敌,敌人居高临下的火力压得战士们抬不起头来,整个战场一下子都了,一个个惊慌失措,胆战心惊以致基本上是胡乱放枪,消耗了大量弹药不说一个叛匪都没消灭包括后来突围时一排长拒不执行命令,三排长拖延战斗贻误战机等,作者都以对历史高度负责的精神,毫不隐讳地书写出当时的真实情景,昭示出作者内心纯真而坦荡的人生境界。当然,像这样将残酷真相予以真实地呈现,还体现在《第二次战斗,泥土》“乱石洞口收尸”、《第三次战斗,攻打仙仁洞》“孤身智夺仙仁洞”和《第四次战斗,中印边境自卫反击战》“吸烟暴露目标致战斗失误”等情节里面。

      其次,融入了大量人物心理活动的细节描写,凸现出英雄人物的智慧形象。在《第一次战斗,仁多拉山》里,作者生平第一次经历战争,就显现出超凡的战斗智慧。他发现道路很窄不利于全班整体通过,便兵分三路以最快的速度冲过去,仅以一人受伤的代价顺利突围。在作者与战士小朱夜抓俘虏迷路后,他们用手抚摸大部队留下的痕迹然后赶上了大部队。这些情节,既有活灵活现的细节刻画,又有入情入理的心理描写,从而让作者及共同战斗的英雄群象跃然纸上。像这些智慧作战细节的捕捉,在《第二次战斗,泥土根》“孤身击匪”,《第四次战斗,中印边境自卫反击战》“率部围山困敌”等情节里都得到了充分体现。

第三,人性的幽默和温暖始终贯穿了整个文本。战争永远是最残酷的。但是再残酷的土地都会绽放出柔软的花朵。这种花朵在刘次良老人的文体里,就是人性的幽默和温暖。这一点表现在《第一次战斗,仁多拉山》里,是作者在战斗结束后才发现自己挨了枪子儿原来一颗子弹把我穿的胶鞋后跟打破了一个小洞”;表现在《第三次战斗,攻打仙仁洞》里,则是作者生命的护身符——一个放在棉衣左上衣兜里的铜制喇叭。攻打仙仁洞时没有用上喇叭。战斗结束后才发现棉衣衣兜有个子弹头穿过的洞,这时作者才明白,自己刚刚与死神擦肩而过,小喇叭救了他的命,“子弹头先穿过衣兜里折叠的手帕,射到铜制圆形小喇叭上时,弹头的冲击力,铜制喇叭的阻力,将子弹一滑,子弹就拐了个弯向下飞行,从左下摆处穿出。”表现在《第四次战斗,中印边境自卫反击战》里是作者牺牲的误传——“我们连牺牲了2名干部,消息传到后方,误传成我带突击排时光荣了回到集结地才知道是一个误会。不仅如此,这种人性的温暖还表现在1962年12月20日瓦弄飞机场战俘交接中1200余名战俘身穿中国服装,在飞机场排成长队,双方签字后,迅速完成了交接。事后外国评论,这是战争史上少有的先例,不仅优待战俘,战争一结束就交换战俘,只有中国能做到。”,当然,这种幽默与温暖还闪烁着一种革命乐观主义精神,出现在作者的意外收获里。在发生“刘次良战斗小组攻破天险仙仁洞”战例(编入《成都军区战旗报和训练参考资料》)的这一天(5月8日),正好是作者20岁生日,枪声、炮声、手榴弹爆炸声,成了我的生日祝福,宣告我20岁的生日是不平凡的一天,也是最有意义的一天。

     总而言之,刘次良老人的《忆峥嵘岁月》,以英雄的情怀、军人的文风、苛严的真实和简洁、干净、准确的文笔,生动地再现了五次战斗中的四个故事。它们像一组电影镜头那样,蒙太奇式地展现出刘老从从1959年到1979年、从20岁到40岁整整20年的战斗生涯和成长历程。在这20年里,刘次良老人以自己生命中最美丽的青春和最美好的年华,完成了自己的人生蝶变,并通过这些朴实无华的文字,让世人特别是当代人触摸到一位中华人民共和国功勋卓著的战斗英雄的心象脉动和最为灿烂的生命轨迹。

 

                                                                              

                                                 2017年4月6日  于乐道居

 

杜鸿序

 


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杜鸿

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                                                                         杜鸿

 

 

早在2008年,许雨浓先生在门户网站“汉语天下”专栏当版主时,就以一种文化勇士的姿态,以一种狂风暴雨式的速度推出了《帝王文化》系列。这一方面让我为他的文字量感到震惊,另一方面,心生了探求他创作能量如此丰沛的源泉之何在。一般而言,一位进行如此巨制写作的作者,除了外界条件必须具备之外,必须有内心的写作冲动与激情;更重要的是,还必须有一套科学的内在的写作方式、构思机制和叙事机制,从而构成写作的乐趣与驱动力。这是万万不可或缺的。那么,又是什么样的动因促使许雨浓实现了如此宏大的夙愿的呢?其实,全部答案就在他的文本里面。一种天生对历史真相的追逐和解读的本能,加以生命注定的激情,吸引他穿越时空和五花八门的三皇解读,一步步一次次抵达至历史的真相,并将这些真相以还原的手法进行破译,从而精确定格历史的经纬。

或许最初,许雨浓只是为了让读者明白他的意图,以《释“皇”、考“三皇”》为题,厘出了三皇的六种说法,从而澄清了三皇的误传,明确了燧人、伏羲、神农为真正的三皇。随后,他居然玩起了大手笔。他要从二十五史的基础上完成一部帝王史。当时我有些怀疑。可是,他很快就在广州花城出版集团“波比网”一举夺得2008年第三季度长篇小说《萧齐沉浮》一等奖。在为他高兴之余,也对他坚忍不拔的意志所感染。并且坚信,他的目标一定会实现。

历史一直是现实的镜子。印象中,许雨浓一直是一位有个性、富有创新精神的同道。他撰写的《谈谈先秦若干历史悬案》,有些观点,就是基于他对历史考察和分析,作出的创新判断。司马迁编撰《史记》时,对一些错误的史料没有像司马光编撰《资治通鉴》一样发表个人意见,给后人留下一些解读更多的空间。殊不知,那些荒诞不经的神话、传说和自相矛盾的历史,却一直在误导着后人。

客观地说,我国远古史就是神话传说,更多属于艺术范畴,是不能严格作为正史的,最多也只能从中考察一种草灰蛇现的历史脉络。随着现代考古的发现,我们对一些湮没了的历史有了新的认识。这些认识,对其他人而言,或许是作为一种成果,分享一下新闻效应,就驻足了。许雨浓却用它们作为创作拐杖,一点点去还原一部更为接近真实的历史,以起到正本清源的效果。更重要的是,他做到了。这部《资治通鉴帝王史》的问世,真真切切帮助他实现了雄心和夙愿。

纵观《资治通鉴帝王史》,在创作风格上,许雨浓贯穿了他的四点主张:第一、力求让现代读者能读懂历史;第二、保留原文,把原文中一些淹没的历史文化挖掘出来,让读者在原史与诠释中,能够分辨出真伪,为后世研究者留下空间;第三、结合现代考古,对《资治通鉴》中的谬误进行纠正;第四、运用小说与散文的艺术元素,对历史地理、官职,人物心里、人物表情进行情景再现式的还原,适应和满足现代读者的阅读习惯与审美需求。

正因为有以上的创作理念,所以我们在阅读《资治通鉴帝王史》时,会让人感觉耳目一新。有时他以学者的角度去论证历史,有时他以小说的风格书还原历史,有时他以散文或奔放或清雅的文字,在历史的空间自由慢步,让人如在历史小径分岔的花园里沐浴春光。

例如,《资治通鉴》关于周赧王五十年(公元前265年)的一则记载,原文仅这8句话,到了许雨浓的笔下,则非常熟稔地运用了传统小说的叙事方法,将历史人物及其情态跃然纸上。为

 

秦伐赵,取三城。赵王新立,太后用事,求救于齐。

━→元前265年,秦国进攻赵国,夺取了赵国的三座城池。公因赵孝成王去年刚刚即位,赵太后垂帘听政,她派人向齐国求救。(作者增加了“去年”一词,标明了时间坐标为公元前264

齐人曰:“必以长安君为质。”太后不可。齐师不出,大臣强谏。

━→齐国见赵太后前来求救,提出要求说:“必须以长安君(孝成王的胞弟)作为人质。”赵太后疼爱长安君就像含到嘴里怕化了,拿到手上怕丢了一样,不同意。这样齐国就没有派出救兵。赵国大臣一再劝说赵太后。以“疼爱长安君就像含到嘴里怕化了,拿到手上怕丢了一样”刻画出太后的心理,将心理描写切入到史学里。

太后明谓左右曰:“复言长安君为质者,老妇必唾其面!”左师触龙愿见太后,太后盛气而胥之入。左师公徐趋而坐。自谢曰:“老臣病足,不得见久矣,窃自恕,而恐太后体之有所苦也,故愿望见太后。”

━→太后却对左右随从说:“谁敢再提让长安君去当人质,我这个老妇人就向他脸上吐涎!”不到四十岁的赵太后,竟然如此发怒,惹火了孝成王的老师(左师。另一说为无实权的高级顾问)触龙,触龙不怕太后吐涎脸上,因为事关国家的存亡,所以他愿意厚着老脸见赵太后。太后听说后,见对方是赵国的老臣,又不好不见,只是接待时怒容满面。心想:你触龙敢轻视本宫吗?看我怎么收拾你!正当她在遐想时,触龙拄着拐杖缓缓前来就坐,并且歉意说:“老臣腿脚不灵活,一直怨恨自己不能前来问安,在这种自责中,担心太后为国事操劳累坏了身体,所以还是希望能见到您。”(同样用心理描写,将塑造左师与太后两个人物形象,让其有血有肉。)

   太后曰:“老妇恃辇而行。”

━→面对这位白发苍苍的老者,赵太后没有因为对方道歉而客气,她仍然怒气冲冲地说:“你还能行走进宫,老妇只能靠推车行走!”作者用“面对”“并没有”“仍然怒气冲冲”“还能行走”等细节描写和人物语言的个性化,将太后对左师的态度,描写得活龙活现。

     曰:“食得毋衰乎?”

━→触龙听出了赵太后话中的火药味,但仍然十分冷静地说:“既然太后的身体如此欠佳,吃饭怎么样?”(“火药味”一词精准地表现了太后的态度。而左师则是十分冷静,与之形成鲜明对照,进一步鲜明了人物形象。)

曰:“恃粥耳。”太后不和之色稍解。

━→太后见对方关心自己,又不好发火,再次应付说:“完全靠喝粥。”太后说完这句话时,一种生命短暂而可悲的感悟让她突然产生了对这位老臣的亏欠。这样一想,她的脸上逐渐消退了冰霜。(心理描写加神情描写,将太后推到人物性格刻画层面了。)

左师公曰:“老臣贱息舒祺最少,不肖,而臣衰,窃怜爱之。愿得补黑衣之缺,以卫王宫,昧死以闻!”

━→触龙见赵太后在慢慢地接受自己,进一步旁敲侧击地说:“老臣那贱小子舒祺,从小就不成器,而我年老气衰,对他又有一种怜爱。如此一来,我想让他补个黑衣(王宫警卫制服为黑色)保卫王宫,所以冒昧前来求情!”(“触龙见赵太后在慢慢地接受自己,进一步旁敲侧击地”,同样是心理刻画且呈现表达话语的情态,进行第一次心理铺垫。)

太后曰:“诺。年几何矣?”对曰:“十五岁矣。虽少,愿及未填沟壑而托之。”太后曰:“丈夫亦爱少子乎?”对曰:“甚于妇人。”太后笑曰:“妇人异甚。”

━→王太后一时不知是计,还以为是实际困难,连忙答应说:“行。但不知道他有多大年纪?”

触龙见太后进入了自己设的圈套,立即说:“十五岁了。”触龙为了把话引向正题,加上一句说,“照说,这个年龄虽然还算年轻,但是,我想趁我还没入土前,看到他有个依靠。”太后见对方说得合情入理,想幽默一回,抛出一句:“原来大丈夫也知道疼爱幺儿子呀!”触龙见太后放松了防线,套近乎地笑着说:“男人疼爱下代比女人还要厉害咧!”逗得太后大笑说:“不对,还是女人更疼爱。”(从“一时不知是计,还以为是实际困难,连忙答应”太后被误导后的真实心理,到“触龙见太后进入了自己设的圈套,立即…把话引向正题”,彻底记太后放松了戒备心理并接纳了他,再到“太后见对方说得合情入理,想幽默一回…触龙见太后放松了防线,套近乎地笑着”等等,作者的添油加醋,从人物的心理、情态和前后变化,进行了第二次心理铺垫。)

对曰:“老臣窃以为媪之爱燕后贤于长安君。”太后曰:“君过矣!不若长安君之甚。”

━→赵太后说这话时,已经没有任何戒备,那灿烂的笑容似乎像遇到了知音。触龙循序渐地进地说:“老臣以为太后最疼爱嫁到燕国去的燕后,难道说您疼爱燕后能胜过长安君吗?”触龙的话,可以说是单刀直入,而赵太后还沉醉在爱的长河中,竟然浑然不知。她仰面大笑说:“你错了!我对燕后的疼爱远不如长安君。”(在这里,作者通过“赵太后说这话时,已经没有任何戒备,那灿烂的笑容似乎像遇到了知音”“触龙的话,可以说是单刀直入,而赵太后还沉醉在爱的长河中,竟然浑然不知。她仰面大笑”,既把珍上慈祥可爱的老太太的形象呈现出来了,又让她在完全丧失警惕性之后,心性的真情流露,展露无遗,从而完成了人物心理的第三次铺垫。)

左师公曰:“父母爱其子则为之计深远。媪之送燕后也,持其踵而泣,念其远也,亦哀之矣。已行,非不思也,祭祀则祝之曰:‘必勿使反!’岂非为之计长久,为子孙相继为王也哉?”太后曰:“然。”左师公曰:“今三世以前,至于赵王之子孙为侯者,其继有在者乎?”曰:“无有。”曰:“此其近者祸及身,远者及其子孙。岂人主之子侯则不善哉?位尊而无功,奉厚而无劳,而挟重器多也。今媪尊长安君之位,而封之以膏腴之地,多与之重器,而不及今令有功于国。一旦山陵崩,长安君何以自托于赵哉?”

━→触龙见到了说正事的时候,揭下面纱说:“是呵,父母疼爱子女,就应该考虑深远。就像您送燕后出嫁,拉住她的脚跟哭泣,想到她去了遥远的燕国,心情十分哀伤。等到燕后远去,每逢祭祀您就会为她祈祷说:‘千万别让燕王退婚!’这难道不是为她作好了长远的打算,希望她的子孙能在燕国相继为王吗?”

触龙合情入理的说法,让太后频频点头说:“是的。”触龙抓住良机,深化主题说:“从今天算起,赵王三代以前的子孙,被封侯的人还有没有人继续被封为侯?”太后屈指一算,连忙摇头说:“没有。”触龙见对方认可了这一事实,揭开谜底说:“这些人中,年代近的因犯罪殃及自身;年代远的因条件优越害了子孙。难道说君王的儿子封侯都不能成器吗?不是!是因为他们的地位尊贵而没有上前线建功立业,俸禄丰厚而没有经受劳苦。如今太后宠爱长安君,就是送给他再多的良田、美宅和财宝,也不如让他趁现在为国家立功。一旦您百年之后,长安君靠什么在赵国自立呢?”(三层心理铺垫,层层递进,进谏时机已经完全成熟,于是“触龙见到了说正事的时候,揭下面纱”“ 触龙合情入理的说法,让太后频频点头”“ 触龙抓住良机,深化主题”,从而让左师将他的谏,全部表达出来,实现了两个人物的巅峰对绝。)

太后曰:“诺,恣君之所使之!”于是为长安君约车百乘质于齐。齐师乃出,秦师退(《资治通鉴》周赧王五十年)。

━→触龙的话,让太后恍然大悟,她不仅没有向这位老臣吐涎,还非常佩服地说:“好,长安君的事你去安排吧!”有了太后的认可,孝成王连忙下令为长安君备了一百辆车前去齐国。齐国见条件达到了,立即发兵。秦军见齐国援军前来,连忙撤军回国。(最终,“触龙的话,让太后恍然大悟,她不仅没有向这位老臣吐涎,还非常佩服”地表态让长安君质于齐,从而解决了这场兵临城下的战争。)

通过上述例子的文理和章法解剖,非常显然后看到许雨浓在古文身上赋予了诸如细节描写、心理刻画和人物素白描等现代性叙事,让文本一方面具有关现代性,另一面具有时代感,更让读者跨越历史时空,去感觉当时的真实情态,大大增强了文本的丰富性和可读性。

在文体意义上,当我们从现代小说的叙事空间里去解读历史时,发现正是这一点,体现了历史文本的科学性所在。作者将小说艺术形式引入历史文本,既不失历史的严谨与真实,又实现了妙趣横生、丰满人物和历史的效果。这相当于戴着镣铐跳舞,是非常难得的,它显然地区别于历史演义与历史戏说。因此,我们可以从以上的原文和创作文本的对比中看出作者的匠心独运。正是这种匠心独运,让我们进入到了一种现代小说的空间去理解人物的个性与特征。这在我国史学典藉的创作上,可以说是首开了先河。许雨浓如此这般在一千多万字的构架里,凭藉着这样的写作法则,一直铺陈下来,还原真相,形成了他对历史的全新解构与重组,为《资治通鉴》长满了血肉和毛发,从而更加清晰可感。

 

 


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