某次召开与电影局一处长的座谈会，我冲口而出一句话：“官员也会八零后”。这句话听起来有点无厘头，却也是实情。有股舆论总对八零后不放心，但八零后最大的已快28，科级早有，处级干部很快会产生了，难道对政府官员也不放心？依照我国国情，这完全是杞人忧天嘛。

八零后其实也能传统得很正宗，比如《十七》这部电影作品，是一个叫姬诚的八零后拍的，但他控制力还挺强，憋憋就接近了霍建起的《那山那人那狗》，影像风格安静、沉着，虽然多少有点闷，但远离了浮躁。《十七》要表现母子之情，恬淡得就象一幅画，好象完全不需要什么大的事件去折射。几个八零后演员，包括邹爽、魏晨，也表现出一股子沉静，不多话，但有东西。50后陈冲的表演一如既往的好，她让《十七》的母爱主题有了踏实的载体。

其实，我一直从内心抗拒把人出身年月作为代际划分的唯一前提。比如，为什么80后的人就不能拥有70后、60后、甚至50后的思维或者爱好？凭什么50后的人就一定不欣赏现在小年轻的艺术？创作者的心理年龄是难以揣度的，谁看得出《无极》是五零后凯爷的作品？！

由《十七》的风格“错位”，我联想到不久前在人民大会堂看的交响清唱剧《江姐》。金曼的演唱效果也来了回“错位”，我这70后拼命鼓掌不说，现场好多八零后甚至九零后都激动不已。江小鱼说江姐应该是中国版的圣女贞德，但我认为她更象女版切-格瓦拉，江姐闻噩耗旋即“化悲痛为力量”那段尤其后现代，格瓦拉式简单明了的“大无畏”其实尤其适合某种缺钙的社会。我相信，好多年轻人从《红梅赞》这些唱段里体会到的并非“革命”二字，而是对某种信仰的持之以恒，这太重要了。

五零后《江姐》跟八零后《十七》，时间有时候其实在不停开玩笑，但在艺术面前，它戏谑不起来。五零后的音乐能感动半个世纪后的观众；八零后的电影同样可以回归淳朴的1980年代。艺术能打通很多东西，江姐也是母亲，魏晨也有理想，人性总有一致之处。把每件事，每个作品的区别都归咎于年岁，观众恐怕就会失去欣赏能力。我害怕这样。

谭飞/文