有朋友搞装饰设计，每每偏好黑白两色，总以黑白做主题。初始，给他提过意见，毕竟黑白太素太沉静了。设计师固执摇头，不屑争辩。渐渐，从黑白里看出了热闹和艳丽来，居然被同化。

转变是从观看壁画开始的。发觉他用一种同一风格的壁画装饰那些各种面积的墙。当然，画是黑白的。木刻版画。可是，色彩的单一反而强化了画面的饱满感，丰胰的植物叶片和花朵、大面积的视窗、层层叠叠的城市屋顶、女人丰满的身体和海藻一样的发丝......每一幅画都是一个饱满旺盛的世界，从黑白里透出美丽耀眼的色彩与光芒。原来，单调的色彩可以表达出喧哗的众声。风格的形成需要一定数量的重复。久而久之，这样的画这样的装饰情调，形成了独特的风格。

问，得你青睐的这位画家是谁？设计师说了一个非常酷的名字——冷冰川。说的时候，嘴角有些微上翘，不知是不是偷笑，大名鼎鼎的画家，居然不知道？！于是补课，看冷冰川的画册，读评论。这一来，获得了意外的惊喜。发现了三联的一套书，两本，正是冷冰川的画，妙的是，找了两个作家，对每一幅画展开联想和评论，同一幅画，两位作家各写各的，各人完成一本书，而这两位作家呢，一男一女，正是和我年纪相仿，又得我喜欢的——祝勇和洁尘！总共56幅画，每个作家都写了50篇联想和评论。洁尘的一本是《遁词》，祝勇的一本是《最后的罂粟》。同一幅作品，一男一女有各自不同的视角评论，联想的发起点也完全不同。然而，都唯美、干净、老道。

三联的这个设计真是妙啊！仔细看那些画，读完两本书，不禁心里想拿自己的感觉和两位作家比较一下，也评价一下谁的笔下更能触发自己的共鸣，总是感觉很难分高下。不过，多想一下还是认为祝勇的功力略胜。然后，进一步，终于，开始好奇——画家冷冰川本人对这两人的文字会如何评价呢？也许冷冰川老实不客气地说，我画的时候根本没想这些，你们联想到哪里去了？！也不是没有这样的可能！

仿佛回答我的提问似的，还真找到冷冰川的一句话，是反问——美丽的作品（包括爱情及所有的艺术）多少都含有几分误解，或至少是幻觉。没有误解和幻觉，艺术、爱情会存在吗？

是哦，不必刨根问底，同一种艺术作品，各人有自己的理解，只要美就行了！而且，很多美的形成和存在，恰恰是由当初的幻觉和错觉造成的！冷冰川说得很好，艺术和爱情在这一点上是相通的。正是幻想、联想、甚至错想才动人心扉，成就了艺术和爱情。美，必是包含了几分想象的。

艺术家对此都有体会。想起吴冠中写过一件事，有次在行驶中的火车上，看到窗外一株桃花树，一闪而过，美得让人惊讶到失语。画家采风，对美的事物特别敏感，赶紧在下一站下车，找了回去，不舍得错过画那么美的树啊！可是，当来到那株“桃花树”跟前，看到的是一棵普通的树，哪里有满树荼靡的桃花，不过是行人抛弃的好些白色和粉色的塑胶袋碎片，挂满树上！

友曰，形态艺术之中，习作与创作的根本不同，即在于前者临摹，跟随别人的路走，是无创意的练习，不容错也不会错；而创作是由情而生的、冲动的、提炼心中情感的。为灵感进行创造，错觉，即此灵感，是源于幻觉错觉紧随而来的联想、提升、醇化、升华。错觉激发的是美感。吴冠中言，创作的激情来自错觉。艺术家在作品里夸大了错觉，升华出美。如果一切都不错，实打实来，绘画变成为照相的翻版，画家的工作就完全有照相机代替即可。而事实上，即使摄影家也不是单纯地做一个定格画面的作业，而是在利用机器的各种功能，利用各种光、色的组合，发现美、强调美、夸大美。

这难道不是跟爱情很像？冷冰川把艺术和爱情拉在一起说，也有道理。人说“情人眼里出西施”，不过是因为情人心中之情主宰了他的审美，将对方美化罢了。这也算是错觉与幻觉吧！

画家见到那株心中的桃树，幻觉在霎那间似乎接近了现实。正如爱情产生于惊鸿一瞥，心灵那电光火石相击迸发的幻美时刻。无论爱情持续如何，在爱产生的初始，谁不是笼罩在幻觉之中，被错觉击中呢。

（明早将作远行，近三天无法找机会上网，匆忙中发一篇近期的感想，来不及细读审查，有点凌乱，请大家原谅！三天之后，再回访各位。有点不舍博客，还没走呢，现在已经开始想念你们！）