心灵的歌唱                                                  
    王立春，是我国为数不多的重量级的儿童诗诗人之一。
    她从事儿童诗创作的时间并不长，但她一进入创作，便引起诗人们的广泛关注。
    她的诗不随波逐流，她的诗有着自己的独特的艺术个性。
    我在《少年月刊》作主编时，她寄给我一首《蝴蝶飞》的小诗，小诗以独特的艺术视角去表现生活，充满了儿童情趣。读后，给我带来了意外的惊喜。从这首小诗里，我发现作者是一位很有天分的诗人。当我得知这是她初学写作的诗作时，便多次在电话中鼓励她，要她多写，并不断要她在自己的创作实践中突破自己，争取写出一批优秀作品来。
    王立春果然不辜负我的期望，在不到一年的时间里，她便向我捧出她那本沾着油墨馨香的诗集《骑扁马的扁人》。
    读了这本诗集，我更是欣喜不已。我趁大连召开亚洲儿童文学大会的时机，建议她召开一次作品研讨会。这次研讨会开得十分成功，在国内造成了一定的影响。后来，这部诗集获得了中国作协第六届全国优秀儿童文学奖诗歌奖。
    我常以为，诗歌和散文不同。在散文里，米变成饭；在诗歌里，米变成酒。米变成饭，固体的形状没有变；米变成酒，不仅形状变了，固体变成了液体，而且功能也发生了变化。
    诗人王立春，就是一位把米酿成酒的人。
    最近，我又读到辽宁少儿出版社出版的她的新诗集《乡下老鼠》，我对这部诗集产生了极大的兴趣。
    独特的生活感受
    大家知道，诗是表现自我的。
    诗人的自我能不能得到充分的表现，我以为首先取决于诗人能不能找到自己独特的感受。
    有些诗人的感受是从书本中来的或是在街巷道听途说的，这样的感受不是诗人自己的感受。真正的感受是在生活中发现的，是诗人独具的。
    王立春就是一位善于在生活中发现感受的人，她有一双善于捕捉生活感受的慧眼。
    中小学生课业负担过重，书包变得越来越沉，这一司空见惯的现象，似乎不再引起人们的注意。但善于观察生活、敏锐感受生活的王立春，不但发现了这一现象，而且把它升华为一首妙趣横生的讽刺诗《蜗牛咏叹调》。她在这首诗里写道：一骨碌从梦里爬起来/发现后背很重/镜子里我忽然变成了/一只蜗牛/小山似的书包/已结结实实地长到了/我的背上/当我一小口一小口/舔着馒头/当我的肚子沿着地板拖出了/一条湿线/当我艰难地抬起触须/向爸爸妈妈道别/他们竟一点没发现/我变成了/一只蜗牛//孩子从梦中醒来，发现小山似的书包已经长在背上，发现自己长出触须，可爸爸妈妈却没有发现这些变化，没有发现孩子已经变了，变得不再是孩子了，而是变成了一只蜗牛。诗写到这里，有点超现实的味道。一是孩子变成蜗牛，而且爸爸妈妈竟没有发觉，这都是生活中不可能发生的事情，但诗人却让它发生了，这无疑是对现实生活的一个美妙的讽喻。接着，诗写道变成蜗牛的“我”，爬向车站，爬向公共汽车，甚至乘务员阿姨，还帮“我”推了一把背上的书包，可是，仍没有人发现，没有人惊讶：我为什么变成一只蜗牛？当警察叔叔指挥所有的车为我让路，绿灯的大眼睛也耐心地为我睁着，可仍没有一个人想知道：我为什么变成了一只蜗牛？社会上众多人的疏忽，更增添了诗歌的讽喻效果。诗的最后一节，这样写道：爬过横道/我放声大哭/全世界人都看见/我变成了/一/只/蜗/牛/却没有一个人在找/从前那个背大书包的孩子/哪里去了//全世界的人都看见了，却没有一个人去关注，这种全社会的麻木不仁，既是荒唐的、可笑的、又是悲哀的、令人痛心疾首的。诗的结尾耐人寻味，虽未发出“救救孩子”的呐喊，但比这呐喊更有力量，更有撼人心魄的艺术魅力。诗是抒发情感的，情感又是有深浅之别的，深刻的情感更富有智性。诗通过极其荒诞的戏剧性描写，揭露了深刻的社会主题，实质上是对现行教育制度的揭露和鞭挞。
    写同类题材的还有她的《木雕语文》，诗人把每一篇课文喻为精美的木雕，这一比喻不但新异，而且简直有点奇异了！在这样的木雕上，自然有着奇异的风景，可是“考试”这个魔鬼，手持一把大砍刀，不但破坏了它的美，而且还被它砍得七零八落，不仅美文的神韵荡然无存，而且分解成段落、字、词和标点。是万恶的考试破坏了美，破坏了美的和谐。最终，它把那么精美的木雕，变成了一堆劈柴拌子，这拌子再也没有别的什么用处，只好去烧火了。这首诗同上首诗一样，成功地运用了荒诞的手法，对现行考试制度是一种无情地鞭挞，揭露了现行考试制度不仅仅扼杀孩子的想象力，而且也是对传统文化的割裂和破坏。诗人要告诉人们的是改革现行考试制度，实施素质教育的重要性。但诗人又是通过一系列艺术形象告诉人们的，给人一种审美感受和愉悦。
    诗人表现儿童的生活，总是选择自己最富感受的事情去写，而这感受又是诗人独特的，是别的诗人没有和不具备的。这样写出的诗，无疑具有强烈的艺术感染力，也是当代儿童喜闻乐见的。
    纯真的儿童情趣
    我不大赞成诗人蹲下去，用平视的眼光去看儿童。我以为诗人应比儿童站得高、看得远。
    我以为儿童诗首先是诗，其次才是儿童的。儿童诗诗人应该永远把诗的特点放在第一位，把儿童的特点放在第二位。
    我以为王立春就是把两者有机结合，且是结合得好的诗人。
    王立春的《野小河》，就是一首充溢着儿童情趣的美妙的诗。孩子要走了，也许跟着父母要进城去了，自然要向他的好朋友野小河告别。诗中对野小河难以割舍的感情，有一段十分精妙的描写：水草醒了/你总是蘸水给她梳头/小石头浑身是泥/你总是给他洗澡/小虾被鱼撵得晕头转向/你赶紧把他们推进泥洞藏起来/小孩子来蹚你的水/你就挨个儿地亲他的脚指头//这样的野小河，自然给人带来了许多欢乐，离开他，也就离开了水灵灵的欢乐。这里，诗人把野小河看作一个孩子，一个天真可爱的孩子；可是，野小河作为一个孩子，不仅仅是天真可爱，而且还有顽皮淘气的一面，那便是大雨一来，小河就要发浑了。你看：扯着山沟流下来的水辫子/你装神弄鬼到处走/穿上山洪肥大的裤子/你横冲直撞没了形/举着几根不知从哪儿弄来的木棒子/你四处截道/小鱼都吓得躲起来了/青蛙蹬大眼睛不敢吱声/你还野蛮地掀翻了/我们上学的小木桥/大人总骂我们孩子人来疯/小河你是雨来疯么//这一小节，把野小河顽皮的一面写得栩栩如生，扯着水辫子，装神弄鬼到处走；穿着山洪肥大的裤子，横冲直撞没了形；甚至举着木棒，四处截道；掀翻架在河上的小木桥；野小河的所作所为，真像一个淘气的孩子。往往我们大人，常常喜欢乖孩子，不大喜欢淘气的孩子。我以为孩子是要淘气的，如果不淘气，那便不成其为孩子了。下一小节，又写了冬天的野小河：可是冬天你又变成了乖孩子/把自己冻成透明的冰/趴在地上一动也不动/大雪使劲地埋你/你也不吭声/北风用刀片在你的脸上刮/你都不喊疼/你懂事地铺一条长长的冰道/一个出溜滑儿/就把上学的孩子打到学校里去/你为了让人们从这岸到那岸/太阳使劲地照你/你都挺着不化//这一节写野小河的安静、乖巧，体现了孩子性格的另一面。诗人写野小河，开始孩子是主体，野小河是客体，在传统的诗歌中，主客体是不可混淆的，可是在现代诗歌中，主客体可以交换。你看，诗人写着写着，诗人的情感、诗人的情全部跟野小河融合在一起，最后，孩子变成了野小河，野小河也变成了一个孩子，这种主客体的融合，使象征的主客体难分难解，增强了诗歌的表达效果。
    诗人的另一首诗《别钓小鱼》，别有一番情趣：别钓小鱼/别钓小鱼/小鱼还不懂事/小鱼还没有长大//小鱼正在学数数/嘴边都嘟出了泡泡/也没数过来/河边有几棵草戴了花帽子//小鱼还不会认字/小鱼还没有上完水里的一年级/水课本上还没有讲到鱼饵/白胡子的老虾还没有带小鱼认识到鱼钩//小鱼都不如小蝌蚪/小蝌蚪长大一点儿/就可以跳到岸上去/带着尾巴也会让自己逃//在这里，诗人从儿童的眼睛看世界，从儿童的耳朵去谛听世界，从儿童的嗅觉去感触世界，从儿童的心理去理解世界，充满了儿童的天籁和情趣。为什么别钓小鱼呢？小鱼嘟着泡泡学数数，数来数去，还没有数清，河边有几棵草戴了花帽子；小鱼还不会认字，还没有上完水里的一年级，他的课堂还没有讲到鱼饵，老师还没有教它学会认识鱼钩；他更不会像大一点的小蝌蚪那样，带着尾巴逃到岸上去。这些描写情感真挚，完全是儿童的心理，儿童的情趣，真可谓妙趣横生，耐人寻味。小诗的最后一段写道：要是有一天小鱼被钓上来/那一定是他抱着鱼钩到水面上玩耍/他高兴得都不会觉出/腮帮子上的疼//这一小节，把小鱼天真可爱、憨态可鞠的形象跃然纸上，同诗的开头“别钓小鱼”相辉映，有一种骨梗在喉的难言之隐。
    王立春担任少儿刊物的编辑，长期生活在孩子中间，她熟悉孩子的生活，从孩子的生活中撷取儿童情趣，使她的诗变成了真正的受孩子喜爱的诗。
    语言的逻辑变异
    诗歌有自己特殊的审美规范，那便是想象，准确一点，又叫虚拟。
诗歌想象的规律有两类：一是明显的变形变质，诸如米变成酒，语义明显陌生化；二是表面上看来是白描，没有什么情感的冲击，语义也没有明显的陌生化。
    王立春的诗歌想象是大胆的、丰富的，她的想象不少是明显的变形变质，给人一种奇异化陌生化的感觉。
    她的诗歌语言有时不受逻辑和语法的规范，即所谓反逻辑、反语法。所谓反逻辑，即诗之语往往有悖于常理。例如她在《蜗牛咏叹调》一首诗里，竟把一个孩子变成蜗牛，这样荒诞的变异，甚至令人瞠目乍舌。但仔细一想，中小学生课业负担过重，背上的那个大书包，又多像蜗牛背着的小房子，这就有点“不合理而合情”、“不合物理合情理”的道理。
    诗语的逻辑变异往往给人新奇、精辟之感，产生意外的艺术冲击力和感染力。
    她在另一首《木雕语文》中，把每一篇课文比作精美的木雕。这又是质变形变的逻辑变异。把考试比作拎着砍刀的魔鬼，他劈开了木雕，使鲜活的小鸟被吓飞，闪亮的小溪垂落在地上，花瓣呢，从枝上纷纷飘零，有风景的山，也只剩下光秃秃的一片。由于魔鬼的破坏，木雕语文最终变成一堆劈柴拌子。
    诗人在这里，诗歌想象的变异是相当大的，不仅仅是表面，不仅仅是形状，而且时间、空间、主客体、性质，都发生了一系列的变异。在这里，诗人写的蜗牛，就不完全是蜗牛，而是学生课业负担过重的化身；诗人写的精美的木雕，也不完全是木雕，而是中国传统文化的精华。
    这些逻辑变异虽看起来无理，但又“无理而妙”，有句话叫做“诗有别趣，非关理也。”
    诗人的另一首诗《校长老羊倌》，更有点荒诞不经。她竟把黑板比作草地，孩子比作羊群，老校长比作老羊倌。
    诗人在这首诗里这样写道：清晨我们穿着洁白的校服/羊群般涌进校门/老校长啊你站在门口/笑着说自己是个/快乐的牧羊人//春天的嫩草/已铺满校园了/阵阵花香/已飘满教室了/我们的老羊倌啊/你不觉得你的羊群/在教室里/关得太久了么//教室是我们的羊圈/黑板是我们的草地/我们没完没了地啃着/那没有香味的/白草般的粉笔字/倒了胃口//甩一声响亮的鞭梢吧老羊倌/把你的羊群赶出校门/让我们像真羊一样在草地上撒一次欢/让我们像真羊一样在草地上低头饮水/羊儿都热爱美丽的大自然/这个道理/真羊倌/都懂//老校长变成牧羊人，孩子变成羊群，整日啃着没有香味儿的粉笔字，感到枯燥乏味。它们渴望走出去，走出校门，走到田野里，走到草地上，像羊儿一样咩咩地叫，像羊儿一样撒欢，像羊儿一样低头饮水……诗歌简直像一幕荒诞戏剧，在想象的逻辑变异中活灵活现。
    表层来看，诗歌似乎是无理的、荒谬的，但仔细从深层次进行一番联想，不难发现，孩子们穿着白校服，整日关在教室里，便像羊群关在栅栏里。在无理中又有一种人生的理念，我们把它叫“情理”。这种无理而妙的审美效果，很接近我国古代“反常合道”的诗观。反常即把现实扭曲，扭曲的目的是形成诗的奇趣，诗的惊喜效果。这便叫做虽出意表之外，却在情理之中。
    钱钟书在《七缀集》写道：“比喻的成立需要两个相反相成的条件：所比的事物既有相同点，又有不同点……两者不同处愈多愈大，则相同处愈有烘托；分得愈远，则合得愈出人意外，比喻愈新奇，效果愈高。”
    这种遥远是想象的，想象性越强，越是接近诗的本性。木雕语文就是这样，大家都还没有想到，王立春想到了，这就是陌生化，陌生化就是创新。
    情感的智性抵达
    我们常说，情感是艺术的核心。
    如果仅仅这样阐述，似乎还不够全面。如果有人要问：核心以上又是什么呢？核心以下又是什么呢？
    我们要说，情感有深有浅，情感也是分层次的，核心以上是一个层次，即情感的第一层次，即感觉、感知层次；核心是情感的第二层次，核心以下为情感的第三层次，即智性和理性层次。
    一首好的诗，要表达的情感沉入到智性和理性层次，则是诗人所追求的诗歌所要表达的情感目标。
王立春的诗是有追求的，她往往在深刻、深邃的情感表达中，追求智性成分，或者说是理性成分。
    我们不妨看看她的《老树》：在章古台/所有的老树/身子都朝一个方向歪/老树不是因为岁数大才躬腰/老树不是因为身体弱才驼背/冬天西北风裹着飞沙走石/大举向章古台进攻/是这些老树们一对一地与它们对抗/面对着沙鞭的抽打/面对着石剑的砍杀/就是歪了身子老树/也绝不后退/半步//从撒哈拉到蒙古高原/没有一棵老树不歪/从黄土坡到大沙地/没有一棵老树倒下/风沙吹秃了头发/风沙扒光了树皮/就是露出了骨头啊/就是风干成了化石啊/老树也倔强地/挡住风沙//这是用象征手法写的一首儿童诗。风沙的多次侵入，老树没有后退，老树没有被吓倒、被征服，面是倔强地站立着，即使风沙使它的身子歪了，腰也驼了，但它仍然站立着，没有倒下。即使风沙吹秃了头发，扒光了树皮，露出了骨头，仍然倔强地站立着，挡住袭来的风沙。这使我想起了中国现代史上，中华民族多次遭受列强的侵入，仍然英勇不屈，抵御外来的侵略者。这老树不正是中华民族的代表吗？这老树不正是中华民族的化身吗？！
    诗人在这首诗中，对老树倾注了全部的情感，这情感随着诗的深入，越来越浓，直到浓得化也化不开，诗人的创作便找到了一种深度，一种将自己最初的感觉、感情，沉入到智性层次的深度。
   现代派诗人，十分重视和强调智性的作用。也不管感觉、错觉、变异有多么奇妙，都必须以一种深层的哲学理念为内核，从而把抽象的、智性的隐藏在幻觉的底层，让读者去调动更多的智性去理解。
    康德说，审美价值是一种感情。可我要说，它不仅仅是一种感情，而是深刻的、深邃的、含有智性成分的。正因为如此，我们平常说的审美这个范畴还远远不够，还要加上另一个新的范畴，那便是审智。
    诗人王立春深谙这一点，她的诗往往不仅仅停留在审美的层次上，而是常常深入到审智的层次。当然，审智比起审美来，更需要诗人的才智，需要诗人超越和颠覆现成话语的才能。这便是对诗人的一种挑战和考验。
    王立春的儿童诗丰赡多彩，她的诗可圈可点处还有很多。我喜欢她的诗，我相信她的诗不仅仅给儿童带来诗美的享受，而且给成人也会带来审美的愉悦。
    写于2008年9月14日于西安

    心灵的歌唱                                                  
    王立春，是我国为数不多的重量级的儿童诗诗人之一。
    她从事儿童诗创作的时间并不长，但她一进入创作，便引起诗人们的广泛关注。
    她的诗不随波逐流，她的诗有着自己的独特的艺术个性。
    我在《少年月刊》作主编时，她寄给我一首《蝴蝶飞》的小诗，小诗以独特的艺术视角去表现生活，充满了儿童情趣。读后，给我带来了意外的惊喜。从这首小诗里，我发现作者是一位很有天分的诗人。当我得知这是她初学写作的诗作时，便多次在电话中鼓励她，要她多写，并不断要她在自己的创作实践中突破自己，争取写出一批优秀作品来。
    王立春果然不辜负我的期望，在不到一年的时间里，她便向我捧出她那本沾着油墨馨香的诗集《骑扁马的扁人》。
    读了这本诗集，我更是欣喜不已。我趁大连召开亚洲儿童文学大会的时机，建议她召开一次作品研讨会。这次研讨会开得十分成功，在国内造成了一定的影响。后来，这部诗集获得了中国作协第六届全国优秀儿童文学奖诗歌奖。
    我常以为，诗歌和散文不同。在散文里，米变成饭；在诗歌里，米变成酒。米变成饭，固体的形状没有变；米变成酒，不仅形状变了，固体变成了液体，而且功能也发生了变化。
    诗人王立春，就是一位把米酿成酒的人。
    最近，我又读到辽宁少儿出版社出版的她的新诗集《乡下老鼠》，我对这部诗集产生了极大的兴趣。
    独特的生活感受
    大家知道，诗是表现自我的。
    诗人的自我能不能得到充分的表现，我以为首先取决于诗人能不能找到自己独特的感受。
    有些诗人的感受是从书本中来的或是在街巷道听途说的，这样的感受不是诗人自己的感受。真正的感受是在生活中发现的，是诗人独具的。
    王立春就是一位善于在生活中发现感受的人，她有一双善于捕捉生活感受的慧眼。
    中小学生课业负担过重，书包变得越来越沉，这一司空见惯的现象，似乎不再引起人们的注意。但善于观察生活、敏锐感受生活的王立春，不但发现了这一现象，而且把它升华为一首妙趣横生的讽刺诗《蜗牛咏叹调》。她在这首诗里写道：一骨碌从梦里爬起来/发现后背很重/镜子里我忽然变成了/一只蜗牛/小山似的书包/已结结实实地长到了/我的背上/当我一小口一小口/舔着馒头/当我的肚子沿着地板拖出了/一条湿线/当我艰难地抬起触须/向爸爸妈妈道别/他们竟一点没发现/我变成了/一只蜗牛//孩子从梦中醒来，发现小山似的书包已经长在背上，发现自己长出触须，可爸爸妈妈却没有发现这些变化，没有发现孩子已经变了，变得不再是孩子了，而是变成了一只蜗牛。诗写到这里，有点超现实的味道。一是孩子变成蜗牛，而且爸爸妈妈竟没有发觉，这都是生活中不可能发生的事情，但诗人却让它发生了，这无疑是对现实生活的一个美妙的讽喻。接着，诗写道变成蜗牛的“我”，爬向车站，爬向公共汽车，甚至乘务员阿姨，还帮“我”推了一把背上的书包，可是，仍没有人发现，没有人惊讶：我为什么变成一只蜗牛？当警察叔叔指挥所有的车为我让路，绿灯的大眼睛也耐心地为我睁着，可仍没有一个人想知道：我为什么变成了一只蜗牛？社会上众多人的疏忽，更增添了诗歌的讽喻效果。诗的最后一节，这样写道：爬过横道/我放声大哭/全世界人都看见/我变成了/一/只/蜗/牛/却没有一个人在找/从前那个背大书包的孩子/哪里去了//全世界的人都看见了，却没有一个人去关注，这种全社会的麻木不仁，既是荒唐的、可笑的、又是悲哀的、令人痛心疾首的。诗的结尾耐人寻味，虽未发出“救救孩子”的呐喊，但比这呐喊更有力量，更有撼人心魄的艺术魅力。诗是抒发情感的，情感又是有深浅之别的，深刻的情感更富有智性。诗通过极其荒诞的戏剧性描写，揭露了深刻的社会主题，实质上是对现行教育制度的揭露和鞭挞。
    写同类题材的还有她的《木雕语文》，诗人把每一篇课文喻为精美的木雕，这一比喻不但新异，而且简直有点奇异了！在这样的木雕上，自然有着奇异的风景，可是“考试”这个魔鬼，手持一把大砍刀，不但破坏了它的美，而且还被它砍得七零八落，不仅美文的神韵荡然无存，而且分解成段落、字、词和标点。是万恶的考试破坏了美，破坏了美的和谐。最终，它把那么精美的木雕，变成了一堆劈柴拌子，这拌子再也没有别的什么用处，只好去烧火了。这首诗同上首诗一样，成功地运用了荒诞的手法，对现行考试制度是一种无情地鞭挞，揭露了现行考试制度不仅仅扼杀孩子的想象力，而且也是对传统文化的割裂和破坏。诗人要告诉人们的是改革现行考试制度，实施素质教育的重要性。但诗人又是通过一系列艺术形象告诉人们的，给人一种审美感受和愉悦。
    诗人表现儿童的生活，总是选择自己最富感受的事情去写，而这感受又是诗人独特的，是别的诗人没有和不具备的。这样写出的诗，无疑具有强烈的艺术感染力，也是当代儿童喜闻乐见的。
    纯真的儿童情趣
    我不大赞成诗人蹲下去，用平视的眼光去看儿童。我以为诗人应比儿童站得高、看得远。
    我以为儿童诗首先是诗，其次才是儿童的。儿童诗诗人应该永远把诗的特点放在第一位，把儿童的特点放在第二位。
    我以为王立春就是把两者有机结合，且是结合得好的诗人。
    王立春的《野小河》，就是一首充溢着儿童情趣的美妙的诗。孩子要走了，也许跟着父母要进城去了，自然要向他的好朋友野小河告别。诗中对野小河难以割舍的感情，有一段十分精妙的描写：水草醒了/你总是蘸水给她梳头/小石头浑身是泥/你总是给他洗澡/小虾被鱼撵得晕头转向/你赶紧把他们推进泥洞藏起来/小孩子来蹚你的水/你就挨个儿地亲他的脚指头//这样的野小河，自然给人带来了许多欢乐，离开他，也就离开了水灵灵的欢乐。这里，诗人把野小河看作一个孩子，一个天真可爱的孩子；可是，野小河作为一个孩子，不仅仅是天真可爱，而且还有顽皮淘气的一面，那便是大雨一来，小河就要发浑了。你看：扯着山沟流下来的水辫子/你装神弄鬼到处走/穿上山洪肥大的裤子/你横冲直撞没了形/举着几根不知从哪儿弄来的木棒子/你四处截道/小鱼都吓得躲起来了/青蛙蹬大眼睛不敢吱声/你还野蛮地掀翻了/我们上学的小木桥/大人总骂我们孩子人来疯/小河你是雨来疯么//这一小节，把野小河顽皮的一面写得栩栩如生，扯着水辫子，装神弄鬼到处走；穿着山洪肥大的裤子，横冲直撞没了形；甚至举着木棒，四处截道；掀翻架在河上的小木桥；野小河的所作所为，真像一个淘气的孩子。往往我们大人，常常喜欢乖孩子，不大喜欢淘气的孩子。我以为孩子是要淘气的，如果不淘气，那便不成其为孩子了。下一小节，又写了冬天的野小河：可是冬天你又变成了乖孩子/把自己冻成透明的冰/趴在地上一动也不动/大雪使劲地埋你/你也不吭声/北风用刀片在你的脸上刮/你都不喊疼/你懂事地铺一条长长的冰道/一个出溜滑儿/就把上学的孩子打到学校里去/你为了让人们从这岸到那岸/太阳使劲地照你/你都挺着不化//这一节写野小河的安静、乖巧，体现了孩子性格的另一面。诗人写野小河，开始孩子是主体，野小河是客体，在传统的诗歌中，主客体是不可混淆的，可是在现代诗歌中，主客体可以交换。你看，诗人写着写着，诗人的情感、诗人的情全部跟野小河融合在一起，最后，孩子变成了野小河，野小河也变成了一个孩子，这种主客体的融合，使象征的主客体难分难解，增强了诗歌的表达效果。
    诗人的另一首诗《别钓小鱼》，别有一番情趣：别钓小鱼/别钓小鱼/小鱼还不懂事/小鱼还没有长大//小鱼正在学数数/嘴边都嘟出了泡泡/也没数过来/河边有几棵草戴了花帽子//小鱼还不会认字/小鱼还没有上完水里的一年级/水课本上还没有讲到鱼饵/白胡子的老虾还没有带小鱼认识到鱼钩//小鱼都不如小蝌蚪/小蝌蚪长大一点儿/就可以跳到岸上去/带着尾巴也会让自己逃//在这里，诗人从儿童的眼睛看世界，从儿童的耳朵去谛听世界，从儿童的嗅觉去感触世界，从儿童的心理去理解世界，充满了儿童的天籁和情趣。为什么别钓小鱼呢？小鱼嘟着泡泡学数数，数来数去，还没有数清，河边有几棵草戴了花帽子；小鱼还不会认字，还没有上完水里的一年级，他的课堂还没有讲到鱼饵，老师还没有教它学会认识鱼钩；他更不会像大一点的小蝌蚪那样，带着尾巴逃到岸上去。这些描写情感真挚，完全是儿童的心理，儿童的情趣，真可谓妙趣横生，耐人寻味。小诗的最后一段写道：要是有一天小鱼被钓上来/那一定是他抱着鱼钩到水面上玩耍/他高兴得都不会觉出/腮帮子上的疼//这一小节，把小鱼天真可爱、憨态可鞠的形象跃然纸上，同诗的开头“别钓小鱼”相辉映，有一种骨梗在喉的难言之隐。
    王立春担任少儿刊物的编辑，长期生活在孩子中间，她熟悉孩子的生活，从孩子的生活中撷取儿童情趣，使她的诗变成了真正的受孩子喜爱的诗。
    语言的逻辑变异
    诗歌有自己特殊的审美规范，那便是想象，准确一点，又叫虚拟。
诗歌想象的规律有两类：一是明显的变形变质，诸如米变成酒，语义明显陌生化；二是表面上看来是白描，没有什么情感的冲击，语义也没有明显的陌生化。
    王立春的诗歌想象是大胆的、丰富的，她的想象不少是明显的变形变质，给人一种奇异化陌生化的感觉。
    她的诗歌语言有时不受逻辑和语法的规范，即所谓反逻辑、反语法。所谓反逻辑，即诗之语往往有悖于常理。例如她在《蜗牛咏叹调》一首诗里，竟把一个孩子变成蜗牛，这样荒诞的变异，甚至令人瞠目乍舌。但仔细一想，中小学生课业负担过重，背上的那个大书包，又多像蜗牛背着的小房子，这就有点“不合理而合情”、“不合物理合情理”的道理。
    诗语的逻辑变异往往给人新奇、精辟之感，产生意外的艺术冲击力和感染力。
    她在另一首《木雕语文》中，把每一篇课文比作精美的木雕。这又是质变形变的逻辑变异。把考试比作拎着砍刀的魔鬼，他劈开了木雕，使鲜活的小鸟被吓飞，闪亮的小溪垂落在地上，花瓣呢，从枝上纷纷飘零，有风景的山，也只剩下光秃秃的一片。由于魔鬼的破坏，木雕语文最终变成一堆劈柴拌子。
    诗人在这里，诗歌想象的变异是相当大的，不仅仅是表面，不仅仅是形状，而且时间、空间、主客体、性质，都发生了一系列的变异。在这里，诗人写的蜗牛，就不完全是蜗牛，而是学生课业负担过重的化身；诗人写的精美的木雕，也不完全是木雕，而是中国传统文化的精华。
    这些逻辑变异虽看起来无理，但又“无理而妙”，有句话叫做“诗有别趣，非关理也。”
    诗人的另一首诗《校长老羊倌》，更有点荒诞不经。她竟把黑板比作草地，孩子比作羊群，老校长比作老羊倌。
    诗人在这首诗里这样写道：清晨我们穿着洁白的校服/羊群般涌进校门/老校长啊你站在门口/笑着说自己是个/快乐的牧羊人//春天的嫩草/已铺满校园了/阵阵花香/已飘满教室了/我们的老羊倌啊/你不觉得你的羊群/在教室里/关得太久了么//教室是我们的羊圈/黑板是我们的草地/我们没完没了地啃着/那没有香味的/白草般的粉笔字/倒了胃口//甩一声响亮的鞭梢吧老羊倌/把你的羊群赶出校门/让我们像真羊一样在草地上撒一次欢/让我们像真羊一样在草地上低头饮水/羊儿都热爱美丽的大自然/这个道理/真羊倌/都懂//老校长变成牧羊人，孩子变成羊群，整日啃着没有香味儿的粉笔字，感到枯燥乏味。它们渴望走出去，走出校门，走到田野里，走到草地上，像羊儿一样咩咩地叫，像羊儿一样撒欢，像羊儿一样低头饮水……诗歌简直像一幕荒诞戏剧，在想象的逻辑变异中活灵活现。
    表层来看，诗歌似乎是无理的、荒谬的，但仔细从深层次进行一番联想，不难发现，孩子们穿着白校服，整日关在教室里，便像羊群关在栅栏里。在无理中又有一种人生的理念，我们把它叫“情理”。这种无理而妙的审美效果，很接近我国古代“反常合道”的诗观。反常即把现实扭曲，扭曲的目的是形成诗的奇趣，诗的惊喜效果。这便叫做虽出意表之外，却在情理之中。
    钱钟书在《七缀集》写道：“比喻的成立需要两个相反相成的条件：所比的事物既有相同点，又有不同点……两者不同处愈多愈大，则相同处愈有烘托；分得愈远，则合得愈出人意外，比喻愈新奇，效果愈高。”
    这种遥远是想象的，想象性越强，越是接近诗的本性。木雕语文就是这样，大家都还没有想到，王立春想到了，这就是陌生化，陌生化就是创新。
    情感的智性抵达
    我们常说，情感是艺术的核心。
    如果仅仅这样阐述，似乎还不够全面。如果有人要问：核心以上又是什么呢？核心以下又是什么呢？
    我们要说，情感有深有浅，情感也是分层次的，核心以上是一个层次，即情感的第一层次，即感觉、感知层次；核心是情感的第二层次，核心以下为情感的第三层次，即智性和理性层次。
    一首好的诗，要表达的情感沉入到智性和理性层次，则是诗人所追求的诗歌所要表达的情感目标。
王立春的诗是有追求的，她往往在深刻、深邃的情感表达中，追求智性成分，或者说是理性成分。
    我们不妨看看她的《老树》：在章古台/所有的老树/身子都朝一个方向歪/老树不是因为岁数大才躬腰/老树不是因为身体弱才驼背/冬天西北风裹着飞沙走石/大举向章古台进攻/是这些老树们一对一地与它们对抗/面对着沙鞭的抽打/面对着石剑的砍杀/就是歪了身子老树/也绝不后退/半步//从撒哈拉到蒙古高原/没有一棵老树不歪/从黄土坡到大沙地/没有一棵老树倒下/风沙吹秃了头发/风沙扒光了树皮/就是露出了骨头啊/就是风干成了化石啊/老树也倔强地/挡住风沙//这是用象征手法写的一首儿童诗。风沙的多次侵入，老树没有后退，老树没有被吓倒、被征服，面是倔强地站立着，即使风沙使它的身子歪了，腰也驼了，但它仍然站立着，没有倒下。即使风沙吹秃了头发，扒光了树皮，露出了骨头，仍然倔强地站立着，挡住袭来的风沙。这使我想起了中国现代史上，中华民族多次遭受列强的侵入，仍然英勇不屈，抵御外来的侵略者。这老树不正是中华民族的代表吗？这老树不正是中华民族的化身吗？！
    诗人在这首诗中，对老树倾注了全部的情感，这情感随着诗的深入，越来越浓，直到浓得化也化不开，诗人的创作便找到了一种深度，一种将自己最初的感觉、感情，沉入到智性层次的深度。
   现代派诗人，十分重视和强调智性的作用。也不管感觉、错觉、变异有多么奇妙，都必须以一种深层的哲学理念为内核，从而把抽象的、智性的隐藏在幻觉的底层，让读者去调动更多的智性去理解。
    康德说，审美价值是一种感情。可我要说，它不仅仅是一种感情，而是深刻的、深邃的、含有智性成分的。正因为如此，我们平常说的审美这个范畴还远远不够，还要加上另一个新的范畴，那便是审智。
    诗人王立春深谙这一点，她的诗往往不仅仅停留在审美的层次上，而是常常深入到审智的层次。当然，审智比起审美来，更需要诗人的才智，需要诗人超越和颠覆现成话语的才能。这便是对诗人的一种挑战和考验。
    王立春的儿童诗丰赡多彩，她的诗可圈可点处还有很多。我喜欢她的诗，我相信她的诗不仅仅给儿童带来诗美的享受，而且给成人也会带来审美的愉悦。
    写于2008年9月14日于西安