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喜欢宋词，喜欢李清照。

大学的毕业论文写的就是有关易安词作的艺术特色之探讨。

当时怀着忐忑不安的心情，却也自信满满地通过了三位专家教授的答辩，取得了“优”的得意成绩。

 

清照是宋代杰出的女词人，在我国文学史上占有重要的地位。

与她同时代的王灼曾在《碧记漫志》中说易安居士“自少便有诗名，才力华赡，逼近前人。在本朝士大夫中已不多得。若本朝妇人，当推文采第一”。

清人李调元也在《雨村词话》中称易安的词作“不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”。

 

李清照遗留下来的词作并不多，辑存者不过五十余首，其中还有一些存疑之作。然而，由于她独特鲜明的艺术风格，却一直给后代留下了深刻印象。

 

她作词的风格清切婉丽，含蓄蕴籍，这是历来人们所公认的。 

但我以为，除这以外，她的词还有两点独特之处，即：

（一）言浅情深，语新意丰。（二）阴柔阳刚，婉丽爽朗。

 

先谈谈第一点：言浅意深 语新意丰

 

清照善于用浅显明白之言，抒一腔忧喜苦恨之情；用清新生动之语发蕴籍隽永之感。

读李词，总使人有语尽意不尽，意尽情不尽之感觉。

 

如，大家耳熟能详的《如梦令》。

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道‘海棠依旧’。‘知否？知否？应是绿肥红瘦’。

 

这首小令，是作者前期作品，短短三十二个字，形象地描绘出风雨过后绿叶繁茂，红花凋残的景象，含蓄传神地表达了寂寞深闺少妇惜春怜花，惆怅无比的细腻感情。这首小令，前人盛赞之极。明人吴从光称就此词“语新意隽，更有丰情”（《草堂诗余隽》卷二）。

 

自然界的风雨，打落了花朵，也吹起了作者内心深处恼人的寂寞，无端的空虚。欲借酒了却，然而一夜的“雨疏风骤”萦魂绕梦，无法解脱。清晨一醒来，酒意未消，“夜来风雨声，花落知多少”，又蓦地涌上心头，便急急忙忙地“试问卷帘人”，不料，主人问之极有情，“卷帘人”却答“依旧”，漫不经心，于是主人“知否？知否？应是绿肥红瘦”冲口而出。

词峰突起，跌宕有致。

 

词人没有亲自观看，何以作出这样判断？固然，这是根据平时风吹花落的经验而得来的，但更与她关心的花事的焦急心情有关。不然何必这么认真地去辨明“绿肥红瘦”而不听之任之？

 

“知否”二字叠用，前人颇称“叠得有味”“口气宛然”。《草堂诗余正集》卷一，《花间集》卷四都有证可鉴。

“知否”四字，语气极浅白，似乎是主人对侍女回答的不满意，显示出否定语气的坚决，其实，此一叠词，却已透出词人“无可奈何花落去”的惋惜之隐情，再者，“知否”四字，承接上句“试问卷帘人，却道海棠依旧”，一个迫不及待问得极有情，一个漠不关心答得极淡，一张一弛，一跌一宕，波澜起伏，似有动感。

这大概便是前人所说的“可味”与“宛然”之妙处吧。

 

“应是里绿肥红瘦”句为后世文人雅士击掌叫绝。

暮春季节，略经风雨后的花木，往往绿叶滋润繁茂，花朵渐渐凋零。

古代骚人墨客对此早有描写，如孟浩然《春晓》：“夜来风雨声，花落知多浅少”。

但李词这句却异常生动、逼真。

难怪宋代胡仔谓：“绿肥红瘦，此语甚新”。

“肥瘦”二字本来是极普通，极浅白的，作者用在这儿，却赋予了它们新的生命：

一个“肥”把经雨洗涤后的绿叶滋润鲜滑的色泽和状态生动的显示出来。

一个“瘦”字，十分形象活现出经雨后凋零枯槁的花枝容貌，此其一。

其二，“肥”与“瘦”，通常是用来形容动物的，而作者却用于花木，赋以动态和情感，恰到好处，确实给人以“甚新”之感觉。

清人黄蓼园语：“绿肥红瘦”无限凄婉，却又妙在含蓄。短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。

此语怎解？试想：清照前期，性格活泼，才华横溢，她置封建礼教于不顾，闯进了封建社会男子一统天下的文化领地，以她的创作才能“压倒须眉”。

她原是不凡的女性，然而，寂寞深闺，无所事事，便自然会从花的凋谢零落，联想到自己易逝的青春红颜，从而牵动无限恋春怜花的感情来。

但是，作者的这种寂寞冷落曲折情感，却又不曾以一语道出，而是委婉含蓄地借与侍女的一问一答，借红花绿叶的变化来微妙道出，所以，“绿肥红瘦”看似景语，实乃情语也！看似浅显明白，实则词蕴深意，可谓“不著一字，尽得风流”。

 

以上这首小令，如果还不足以说明言浅情深，语新意丰之论，

那么，请再看她的长调《声声慢》。

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯二盏淡酒，怎敌他，晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘！守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

 

这是清照后期的名篇之一，名人扬慎在《词品》卷二有云：“宋人中填词，李易安亦称冠绝，使在衣冠，当在秦七，黄九争雄，不独雄于闺阁也，……《声声慢》一词，最为婉妙。……山谷谓‘以故为新，以俗为雅者，易安先得之亦”。

 

就词的内容而言，迫促愁苦，忧郁不平；就词的艺术风格看，作者用浅白之笔，诉幽远低迥之情，于直抒中见沉郁，以俗为雅，以故为新，下面逐句加以试析：

 

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨起戚戚。

这样的开端，在宋词中绝无仅有，可谓千古绝唱。

与词人同时代的罗大经曾说：“起头连叠七字，以一妇人乃能创意出奇如此。”（《鹤林玉露》）明朝吴承恩曾言：“易安此词首起十四叠字，超然笔墨蹊径之外，岂特闺帏，士林中不多见也。”（《花草新编》卷四）

清人徐渭也曾云：“李清照《声声慢、秋闺》词云‘寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。’首句连下十四叠字，真如大珠小珠落玉盘也。”（《词宛从谈》）

 

以上三家评说有两层意思：前两者就形象意境而言，后者主要就用字的音韵而言。

 

先说第一层，从形象上看，此十四字，充分揭示了作者恍恍然若有所待，若有所失，若有所思之情怀。此三句，层层深入，步步加浓。作者似乎在寻找精神的依托，但周围却是一片冷落凄清的残秋景象。“凄凄惨惨戚戚”更深一层地道出了词人精神痛苦无从解脱的悲秋。

此三句，细致入微地展示了一个生长在贵族之家，中经丧乱，家破人亡，而今却又过着飘零不定生活的妇女的内心世界。

 

再说第二层，此十四字，除“觅觅”“冷冷”四字外，其余十字均为齿音，齿音气急音低，有急促，凄切之感，此十四字，二字一停顿，抑扬顿挫吞咽有致，如泣如诉，并无诘屈聱牙之感，不留斧凿雕琢之迹。真如大珠小珠落玉盘也。

如此而言，句首十四叠字，其言之浅白，其用法之新奇，其情之深，其意之丰，便见一二。

 

乍暖还时候，最难将息。

凄然寡欢，偏又遇上这冷暖无常的气候，自然是“最难将息”了。

“将息”二字查张相《诗词曲语辞汇释》曰：“将息，保重身体之义，有用之于普通问候者。”王学初先生《李清照集校注》云：“将息，休息，休养，养息之意。”“大约为唐宋时代民间方言。”

可见，一声“将息”，作者化俗为雅，安排妥贴。

这二句，似写外表的风露体肤之寒，实乃写内心的凄寒孤寂之感。试想，身体健康精神愉快的人，对那样的天气无所谓“最难将息”，唯有弱不禁风，忧愁缠身的人，才会有这样的敏感。女词人的瘦弱和敏感，不正是其离乱忧虑的生活所致么？不写哀愁而哀愁已自见。

 

三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急！

李白诗云：“举杯消愁愁更愁”《宣洲眺楼饯别校叔云》便是最好的注脚。

 

雁过也，正伤心，却是旧时相识。

新愁未消，旧恨复起。在这万般难忍的伤心时刻，雁儿从北方，从沦陷了的中原家乡飞来，然而，家乡的书信已不可复得。那“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”的远人，已与世长辞，不能再见。那曾经带来锦书的雁儿，自然是“旧时相识”，但是，这一次却没有带来音信，翩然而过。家破之悲，夫亡之痛，如潮涌来，真是“物是人非事是休，欲语泪先流。”作者层层铺叙，其悲苦之情，更难言说。

 

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？

此句看似写景，然而，景语之外，其背后依然还是作者难以言说的情意。菊花的时过境迁，憔悴凋零，不正是作者的自我写照么？孤零难堪，困苦绝境，女诗人愤懑叹道。

 

守着窗外，独自怎生得黑！

此一“黑 ”字，用得极其生动形象，如果是一幅画，那么它赋予整个画面以沉默、窒息的凄惨。这大概也属于“以故为新，以俗为雅”又一例。

一位孤寂的老妇人，面对满院遍地枯焦的黄花，独自凄凉地坐在窗前，盼望早早天黑，好在睡梦中渡过难捱的时光，然而，时光对于希望它快快逝去的人，似乎更其步履迟迟，没有尽头。

其实，“浓睡不消残酒”的年月已经过去了，家破人亡，飘零动荡，时时侵袭着作者，在这漫漫长夜中，伴随作者的必定是辗侧难眠，“独抱浓愁无好梦”，“魂梦不堪幽怨”。“守着窗儿，独自怎生得黑”，恰恰反衬出作者更怕天黑的复杂心情，可见，作者在明白如话的词语中蕴籍着多少深情苦意！此句没有一个字写到寂寞悲凉，然而，寂寞悲凉之景宛然如在眼前。

 

梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。

此时此刻，难忍万般，西风却偏又带着秋雨，打得梧桐树叶滴答作响。那黄昏中“点点滴滴”的雨声滴穿了作者的心坎，敲响了作者凄清的心弦。

“秋雨”、“梧桐”、“黄昏”、“点点滴滴”，联系首句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，是景是情，如泣如诉。

 

秋雨梧桐，在中国古典诗歌中历来都是愁的形象，白居易《长恨歌》“秋雨梧桐叶落时”，写杨贵妃已死，李隆基回家，触景伤情。李清照也许取意于此，但青出于蓝更胜于蓝，就其意境和表现手法而言，它和温庭钧《更漏子》：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶一声声，空阶滴到明。”更相类似，似由温词启发而来，但我觉得李词并不逊色于温词，温词由夜写到天明，李词把画面固定在黄昏，更集中，更浓缩。温李二者有异曲同工之妙。清人陆昶在《历朝名媛诗词》中评说此：“……其《声声慢》一阕，张正夫称为公孙大舞剑器手，以其连下十四叠字也，此却不是难处，因调名《声声慢》而刻意播弄之耳，其佳处，后又下‘点点滴滴’四字，与前照映有法，不是单单落句，玩其笔力，本资矫拔，词家少有，庶几苏辛之亚”。

 

结句：这次第，怎一个愁字了得！

这又是一句极浅白的寻常语，作者在这里却赋予它不寻常的艺术魅力。承上句“梧桐更兼细雨到黄昏，点点滴滴”。此情此景，千回百转，吞咽难忍，作者层层递进，句句铺叙，几乎发展到了顶点，一句“这次第。怎一个愁字了得！”戛然刹住，一腔苦恨，注于笔端，归于愁，然而，又怎得一个“愁”字概括得尽？奇峰突兀，给人以言尽意不尽，意尽情不尽之感叹！

 

长调《声声慢》充分体现了作者言浅情深，语新意丰的艺术特点。

 

易安的这个特点，还表现在她善于调动多种艺术手段，赋予寻常语以新的生命，在作者的笔下一些十分平凡的语言，往往显示出不平凡的意义来。如《醉花阴》末三句。

莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

据说时届重九，李清照将这首《醉花阴》词寄给远在异地的丈夫赵明诚，赵关门苦思多日，费尽心思欲超过李作，请朋友评定，却终不如“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”三句。

此说，已成美传。

杨慎批点《本草堂诗余》卷一：“凄语，怨而不怒”。清沈祥龙《词论随笔》云：“写景贵淡远有神，勿堕而奇情；言情蕴籍，勿侵而淫亵，‘晓风残月’‘衰草微云’，写景之善者也；‘红雨飞愁’‘黄花不瘦’言情之善者也。”

由此可见，此句新颖蕴籍，乃抒情之高语。

西风吹起了帘子，可看见屋里的妇人比黄昏篱边的菊花还消瘦。妇人为何这样消瘦呢？作者不言及其情，而情则深寄其中。

“人比黄花瘦”此比喻的超颖隽永之处在于：菊花高洁风雅，用以喻人，其人亦自不凡；菊花清丽俊秀，用以比拟人的瘦，其人之神态也就生动可见。再者，菊花开在秋天，秋天总不免使人联想到萧瑟凄凉，用以比人，其人的情思离愁，栩栩如生。可见，此句所包含的美学形象是何等丰富！

 

言浅情深，语新意丰，我以为这是易安词的艺术特点之一。

 

表面看来写诗明白晓畅，实质却如此深沉委婉，感情流露似乎淋漓尽致，但又决不一泄无余。如果以浅直之笔写浅直之情，便自然会使人觉的一览无余，毫无玩味。然而，似直而纡，似达而郁，乃最为词中胜境。于浅淡中见醇厚，于率直中见沉郁，于婉约中见劲直，非艺术高手，很难达到这种境界。

 

另外，作者在词里用了一系列浅白流畅的口语，如《声声慢》：“将息”、“次第”、“守着窗儿”等等，赋予其更新的意义，以俗为雅，以故为新，这些艺术手法，对词的发展，不能不说是一个推进。