此次“高空危机”并非主打CG特效或自然灾害，所以没有穿越云层的颤栗发动机失灵的急迫或者怪物入侵的杀戮，而是将所有人关在密闭机舱中，面临每20分钟就有可能被杀的恐惧，你不知道谁是谋杀者，但凶手就在你身边，而唯一可以提供保护的人，陷入更深刻的危机当中，如何自救以及营救，在时间的重压下，刻不容缓。

    机舱这样的封闭的空间，让制作成本得到控制，也让故事因为空间的限制，呈现最大化的压迫力。《空中营救》走的其实是悬疑路线，角色身份之谜最先成为危机的一部分，在机舱中，落魄的乘警与恐怖分子一起混迹于乘客之中，对于多数人而言，没有谁可以确定将枪对准自己的人，是恐怖分子还是警察，危机的这一部分是关于信任的——即用最基本的信息便完成对紧张氛围的营造。

    而时间更像是一道坎儿，20分钟杀一人的警告，让连姆·尼森的行为变得激烈起来，同事不为人知的秘密以及来自高层的质疑，都让他的行动陷入极度紧迫的时间困境里，和时间赛跑则是危机的另一种特征，在空中危机中，时间成本是最高的，通过挤压时间来完成对影片节奏的调控，是最为简单的手段。

    终于还是有人被杀，但凶手却是“自己”，这种“人和阴谋的对抗”的情节设计是此次“危机”最为精彩的部分，氛围的营造以及时间的把控其实都是技术性手段，故事对危机布局所呈现出的智商与烧脑才是价值核心，谜题的设计在悬疑片中至关重要，设置巧妙的危机会让观众和人物一起陷入情境里，会主动跟随人物寻找阴谋的破绽，也就对即将揭开的谜底充满期待，而一个凭借一己之力完成营救任务的角色，绝对是孤胆英雄的典范——

    41岁时，连姆·尼森曾在《辛德勒名单》中拯救过1200余名犹太人，但让他再次走红，却是在《飓风营救》中对“女儿”的营救之旅，失意落魄的大叔范儿充满沧桑感，睿智内敛的硬汉因父爱而充满温情，这两种“质感”让年过六旬的他成为最具信赖的银幕“营救”大使，显得理所当然。

    而对人物的设计，影片并未有太多破格的东西，更多的还是体现个体的社会性：会为了工资发愁，会遭遇感情危机，其实也就是这个社会中处于失意的群体——也无数次说过自己喜欢的主角人物，一定是要具有病态缺陷的——精神分裂或者强迫症诸如此类精神疾病，或酗酒吸毒好色生理成瘾，或缺胳膊少腿失明失聪身体缺陷，因为这样的人有异于常人的生命体验，因此无论他们做出任何怪异举动有任何诡异思想，反而显得更正常一些。

    低谷中的人总是会幻想奇迹，所以影片更愿意让失意的人成为拯救者，这也是一种自赎之道。所以，梦想是一定要有的，万一实现了呢。