恐怖片很多时候会关注角色的身份定位、精神状态、心路历程、心理阴影，因为这些更容易成为其疯狂行事的动因与成因，是故事的逻辑和依据所在；而人物也喜欢以群体细分，或模特或护士或学生，或教授或明星或神棍，因其群体特殊性而顺带夸大其职业范围内的某种特质，形成影片天然的噱头；但很少会让影片中的这些人展现该有的群体特质，没有职场压力，也不用为生活困扰，所有的现实都要给或恐怖或变态的氛围让路，所以你会看到某种不合理和飘浮着，而你却不能说服观众的故事所在。
《笔仙Ⅱ》至少在“特质”这一方面是有侧重的，7位大学生，从一开始就牢牢占据青春特有的状态，且不说女性角色养眼靓丽，单单故意停留的特写镜头，已然让几人得到了应有的关注。情节上，童年校园生活回忆与大学时期的各种情愫交替摆设，完整青春气场的形成，对人物间的关系制造，也如考试一样的卖力，且所发生的事情也俱都学生时期所经历过的——对某位同学的疏远和排挤，行为受情绪主导，进而把恐怖摆放在接二连三的死亡之中，笔仙成为“客串”的人物，反正国产的恐怖片打死都不会有“鬼”，大家的心思终归还是要放在了对“人”的猜测之上。
这时也是剧情开始任意兜转的时刻，观众在恐惧中收集线索寻找凶手的确是件很累心的事儿，郭京飞老师的一堂课，倒是有着画龙点睛的意味，以学习的形式，对《七宗罪》的解读也终于和7个人物有了相呼应的效果，这也就让“校园杀人事件”有了动因与成因上的依据，青春期中的友情以及傲慢、妒忌、暴怒、懒惰、贪婪、贪食及色欲，把人性中的恶与脆弱一网打尽。
作为亚洲恐怖大师，安兵基确实有着过人之处，在植入美式恐怖元素的同时，也把“怨灵复仇”这样日韩式的元素带进了国产恐怖片中，以更为血腥暴力的故事布局，制造出效果明显的恐怖氛围，在“笔仙”介入之后，一个接一个的死亡模式，更是在一定程度上，增加了观影过程中，对恐惧的体验。
除了恐怖元素的多元呈现，就影片整体而言，导演安兵基同样在视觉上有着出色表现，人物造型、道具植入都有着细节上的表现，甚至音效也极其用心，为恐怖氛围的制造做足了铺垫和烘托工作。整体暗黑色调的使用，也让影片的“青春色彩”蒙上了一层血色阴影。
但这些只能看做是导演的水准之作，对杀机的推理呈现，以及借道“七宗罪”的心理解读，都使得“笔仙”最终流于的形式，不得不稍感遗憾。而影片故事略显单薄的逻辑，使得影片在创意和创新上都有所受损，就像朋友所说那样：“对于亚洲恐怖大师安兵基，我们有理由要求更多。”
不过，在整个异常恐怖的观影过程中，哪里还能想的这么多？
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(2013-07-19 11:17:05) 
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