冯小刚是中国影坛的大佬级人物。在影界公认的第五代导演“三剑客”--张艺谋、陈凯歌和冯小刚中，冯小刚也有后来居上、雄霸江湖之势。但冯小刚还是老了，在上周他参与的一档节目录制现场，突然向综艺电影开炮，认为综艺电影过分营销忽视本体。中招的综艺电影包括了《爸爸去哪里》、《奔跑吧兄弟》等，冯导认为这些快餐式电影“只要颜值高，不努力也能红的感觉”；“这将导致没有制片人会继续愿意投资一部严肃的、付出了很大努力的电影”。
    一句话--快餐电影太俗太没文化，太过迎合观众趣味而失去电影应有的价值。
    这通批评若出自严肃的文化批评家或道德家，网络世界也就是冷嘲热讽一阵然后风过无痕了。可是冯导，他的影视发迹，也有着看上去不那么文化和高大上的过去。从做王朔的马仔，到北京痞子电影的试水，再到贺岁电影的起步，还有和张冯二位大佬曾经跟风“申奥”的电影竞赛，冯导的从影之路何尝不是迎合观众娱乐趣味、基于功利的票房主义？从江湖游卒变成江湖总舵，那脸子突然就变了，曾经的不堪变成了现在的倨傲，开始以道德家自居。这，只能说冯小刚老了，跟不上时代的节奏了，于是也不自觉成了“九斤老太”，开始絮叨着指责后辈--七斤和八斤们的一代不如一代。
    难怪，在冯导猛批综艺电影时，有人揭短冯小刚的贺岁电影《私人订制》也不怎么样。更有网友挖苦小刚，当时有人批评《私人订制》时，冯小刚竟然深夜连发七条微博，骂人家“大尾巴狼”。
    这种揭短又准又狠。冯小刚瞄准综艺电影的确有些过分了。电影作为文化产品，其职能无外乎三：娱乐、宣教与审美。三者中，娱乐至上是基本原则，这是常识。冯小刚自己的影视实践也证明了这一点，他的贺岁片甚至“申奥”片，固然引起诸多争议和批评，但是赢得观众追捧和票房力撑，这是他从普通导演成为大佬导演的基础。没有娱乐，观众谁去鸟你--票房毒药再文艺又如何。即如冯导自己所言，“随便拍的《私人订制》一周4亿元，认真拍的《一九四二》不卖钱。”
    靠娱乐电影发家，玩文艺电影观众并不买账；发了家的冯小刚却又转过来批评娱乐电影的“票房主义”。这才是冯小刚的逻辑悖谬之处，也让人抓住了小辫子。
    诚如前述，现在的综艺电影，的确不那么文艺，但有观众缘，观众乐于为此类电影埋单，这完全符合娱乐导向下的市场规律。严肃的电影宣教和审美卫道者可以批评，靠娱乐和票房主义发家的冯小刚呛声则让人觉得怪异：只许州官放火不许百姓点灯？
    因而，曾经文艺的张艺谋和陈凯歌可以向综艺电影开炮，秉承文艺至上的第六代导演们更有资格批评综艺电影，冯小刚的批评则经不起推敲。该批评的导演们在缄默，不该呛声的却跳出来了，只能说冯小刚的“大嘴巴”不合时宜。
    功成名就的老人总是不惮于批评新人，艺术家如此，普通人亦然。这种个人为中心的本体主义，体现了常识性的逻辑--批评者垂垂老矣，自己的时代过去了。想想当年白桦和韩寒骂战的自找没趣和王蒙称许郭敬明的顺势而为，老传统对接新生态的优与劣立马可见。江山代有才人出，各领风骚数百年--网络时代的快餐文化语境下，娱乐文化的变奏则是以年乃至月为期限的。因而，对于新时代的娱乐作品，不应过于苛责，只要内容合乎法治和道德规范，有市场就值得肯定。
    冯小刚老了，尚有一颗贺岁的心，却乏了一颗综艺的心。