本文刊于深圳商报

    “我一点也不想成为文化人，创作的时候也没有带着要代表日本去向世界表达什么的意图，只是个小镇工厂的老爷爷。” (9月8日《中新网》）
    日本动画电影大师宫崎骏是要真退了。宫崎骏作为世界级的动画电影大师，其影响力比肩美国迪斯尼和梦工厂，被美国好莱坞赞誉为“动画界的黑泽明”，《时代》周刊称其为世界上最具影响力的人物。来自美国的崇高评价，宫崎骏足以在电影界不朽。
    宫崎骏的作品具有温暖的风格，故事情节动人，内容多涉及人与自然的关系，和平思想和女权主义。他导演的动画片《龙猫》、《红猪》、《捕鲸记》、《风之 谷》、《千与千寻》、《幽灵公主》、《魔女宅急便》等，部部皆为经典，不仅影响了全球几代人，且形成了让人印象深刻的日本动画风格。
    日本动画、漫画流行全球，宫崎骏居功至伟。尤其是，曾经的动画大国中国也抛却了传统的写意式木偶、水墨和剪纸动画，开始拿来日本动画的模式，以吸引本国青少年观众的眼球。这折射了日本动画在中国的影响力，这种影响的原动力就来自宫崎骏动画。
    宫崎骏动画的收山之作是《起风了》。这部作品花了宫崎骏5年的时间，是其殚精竭虑之作。这部作品在今年的威尼斯电影节参加主竞赛单元的角逐，也成为宫崎骏 退出动画界的标志。有人认为是宫崎骏所在的吉卜力工作室的宣传策略，但有一点是肯定的，满头银发的宫崎骏笃定宣称，这次是真的隐退，绝对不会再有下次。按 照他的说法，他“已经不行了”---“这么一个马不停蹄变化的时代当中，要想继续做出和目前为止做出的充满奇趣幻想的大片是力不从心的。”
    没有悲情，只有谦逊，宫崎骏表现出一位真正的艺术家风骨。的确，动画艺术绝非孩子们的专利，但动画片的灵魂在于奇趣和创新，用孩子般纯真的视野观照出欲罢 不能的娱乐，又能从娱乐中幻化为孩子无意识的哲思，在其成长的岁月中悄然缓释...动画片最忌浮华模仿的形式主义美学和简单无聊的娱乐，抑或无趣地用成年 人的逻辑灌输极其弱智的深刻道理---中国动画短片常犯的错误。
    宫崎骏坚持他一贯严谨的创作态度，尤其是最后的收山之作，5年磨一剑彰显了他的动画作品一贯的无可挑剔的艺术品质。更难能可贵的而是，在日本社会文化右倾 的当下，《起风了》直面日本面临的民族主义和战争风险的主题，不啻是对日本社会的现实主义棒喝。正因为如此，宫崎骏被日本右翼分子骂为“卖国贼”。
    这极不容易，但宫崎骏做到了。因而，宫崎骏不仅是令人钦佩的艺术家，也是日本社会的良心。幸运的是，宫崎骏只是离开他心爱的动画，并非和电影艺术挥手拜拜。正如他所言，未来仍会在电影事业上尽一份协助的力量，并担任美术馆馆长。
    中国人看日本，视野里往往迷乱不清。对于黑泽明和宫崎骏这样的艺术大师，也许圈内人士景仰有加，但对普通人而言，更多情况下是带着有色眼镜暧昧地欣赏和嘲 弄日本的AV，或者山寨抄袭日本怪异和充溢色情暴力的漫画动漫。难怪，在欧洲三大电影节常常拿金夺银的中国电影，现在越来越萧条，越来越尴尬。以此次威尼 斯电影节为例，威尼斯电影节新主席阿尔伯托·巴巴拉认为，中国电影艺术水准整体下降。
    他一针见血地指出了中国电影市场的硬伤---市场越来越大，作品越来越多，但适合电影节的艺术佳作却越来越少。的确，中国电影市场越来越热闹，越来越功利，越来越快餐，从“第五代导演”的张、冯、陈，到“第六代导演”的贾樟柯们，还没有人像宫崎骏那样谦逊和坚守。