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(2024-03-15 09:17:08)
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刘烨：拒绝躺平
来源：解放日报 作者：诸葛漪 日期：2024-03-15
2024年，刘烨有一半时间投入央华版话剧《悲惨世界》。3月初，该剧在上海大剧院开启全国巡演。一直到5月，刘烨几乎每周都在登台，秋天还将在中法两地再次演出。
连续主演主旋律电影《望道》《守岛人》《钢铁意志》后，刘烨在舞台上塑造了冉阿让。他说：“这是一个被太多次演绎的经典角色，背负悲悯、原谅、真、善、美等大词、好词。我隐约感到它的后劲会很大。后劲有多大，舞台上见吧。”
本报记者 诸葛漪
“危险”的舞台
四十不惑，五十知天命，刘烨卡在中点。3月23日生日的他，自称“行将46岁的老文青”。
舞台之于刘烨，犹如一次主动“出卖”自己的风险：“能不能讲好台词，能不能把握好节奏，会不会演戏，这些都会在舞台上暴露无遗，随时有关掉美颜的幻灭，所以它是危险的。”
周末周刊：这些年，很多知名影视演员跨界演话剧，但是这样高强度巡演的并不多。3月从上海出发，到5月，您要在全国十多个城市登台，漫长又忙碌。
刘烨：因为巡演密集，我更想在50岁以前完成。我真的不知道自己到了50岁时有没有这样的体力。46岁是非常好的年龄，我能做让自己兴奋的工作。
我从1998年开始拍戏，从拍第一部戏到现在已经26年了。将近30年时间，会改变一个人的很多想法。我越来越知道什么是最重要的，那就是做一个好作品。这个戏一定是以后我跟人聊天时特别自豪的一件事情。
有时候我真不敢想，干吗要给自己找个话剧。我们用190分钟时间在舞台上浓缩雨果的小说，其实很困难，因为小说内容太多了。190分钟里，我大概有165分钟都在场上，一直在讲话。就算没有我的台词，我也不能放松，得绷着，和在后台候场完全是两回事。
周末周刊：这一次您为何在话剧舞台上投入那么多的时间和精力？
刘烨：2021年，我们开始策划话剧《悲惨世界》。我们一直想找最好的导演，谈过几个导演。让·贝洛里尼是当下法国戏剧市场最受年轻人欢迎的导演。我和我太太去法国见导演，留了联系方式，后来换手机了，所以又经历了一些波折。
以让·贝洛里尼在国际戏剧界的地位，也需要一部在中国市场能够引起反响的作品，这能反哺他在法国与欧洲的导演事业。所以我们一说，他马上答应了。但遇到的问题是，让·贝洛里尼很忙。排演话剧很少分成两段，中间隔了几个月再排，这会影响演员的情绪连贯。但是让·贝洛里尼有重要工作，那我们接受导演的时间调整。2023年，他来中国排戏，所有演员调整行程，按他的时间来。他还为话剧写了19首歌，歌词出自雨果原著。
周末周刊：冉阿让这个角色打动您的特质是什么？
刘烨：不管哪个版本的《悲惨世界》，他都是雨果写的冉阿让，关于爱，关于宽恕与救赎。我饰演的冉阿让，有着中国人特有的对爱的表达，对宽恕的表达，对感伤的表达，与其他所有版本的冉阿让都很不一样。
导演让·贝洛里尼在剧中用了戏剧大师布莱希特的间离式表达。在台上，我是冉阿让，又是作者雨果。我在演冉阿让，我也以作者视角给观众讲述冉阿让这个角色。
我在国内几乎所有的戏都是沿袭斯坦尼斯拉夫斯基表演体系，我就是演角色。在中戏读书时，我学的也是体验派，如果演员一边表演一边看观众，这是最大的忌讳。但在这次的话剧里，我要演角色，同时一直与观众交流，要把故事讲得很好听。观众不只是观众，他也参与到故事里来。
周末周刊：您提到，冉阿让的后劲很足，后劲在哪里？
刘烨：我现在还不知道，不过相信在全国巡演、去法国演出后，平静下来，我能慢慢消化这段时间的收获。
在忙碌的巡演中，自己是没有太多感觉的。当一个人很投入地做一件事，所有汗水、精力、能量都放在一个地方时，又快乐又痛苦，确实压力很大。但话剧这件事不是一次就结束了，要经历挺长一段时间，在整个过程结束之后，它一定会给你反馈。就像我看了一本书，感觉好像得到了什么，但是又不清楚到底是什么，经过一段时间才发现，这本书其实影响了方方面面。冉阿让的后劲，可能是巡演结束休息半年后，再面对新的角色时会想起他。
不管演什么都要真诚
这一次，刘烨没想过自己还会成为话剧监制。
他说，之前太习惯纯粹演戏的简单生活，新身份更像是笼罩着他的使命感：“让我面露纯净并抛掉了一些陋习。至少得给剧组里的年轻人做个榜样吧。”
周末周刊：您说过，监制有使命在，还要做榜样。具体是怎么做的呢？
刘烨：《悲惨世界》剧组里，除了两位演员，我是年龄比较大的了。算一算自己也快50岁了。以前我一直认为自己是年轻演员，突然发现，剧组来了好多“90后”“00后”演职人员。我就想，作为监制，那就给他们做个榜样。
十多年前，我演过孟京辉执导的《琥珀》。这次再登台，相比《琥珀》的最大好处是成熟了，能应对各种各样的环境。演《琥珀》的时候，我更多靠着年轻人的冲劲，现在我有很多经验，可以调整自己的状态，比以前更从容。
周末周刊：您的台词特别多，一上场就是8页纸，据说早上5点就开始背台词。有观众开玩笑说，您应该上《最强大脑》。
刘烨：导演选择大段台词还原小说情景，这对我来说是个挑战。小说背景描述很长，我需要不断跳进、跳出角色，给观众完全不一样的体验，让观众看《悲惨世界》是一种放松，也是一种修行。
无论是演电视剧、电影还是话剧，其实没有太大区别。它们有一个最重要的共同点——要真诚。贯穿所有表演形式的是真诚，不管演什么都要真诚。话剧要注意的是，肢体、表情、台词可能要夸张一点，因为舞台与观众席有距离，但是演员的真诚是一模一样的。
周末周刊：都说表演是“真听真看真感受”，那么多场话剧演下来，会不会有点麻木或者懈怠，需要用技巧去调动情感？
刘烨：态度特别重要。这个剧需要我有时在演，有时候又要讲给观众听。如果我单纯地背台词，不够投入剧情，观众能一眼发现，感觉到不同。
认真演出真的很累。比如下半场开始，观众陆续从场外回来，可能有一些人动作没有那么快。但我已经开始对着他们讲述了，我有意识地停顿，等他们全部坐回座位，再讲下一句。观众也许认为演员忘词了，其实不是。
我也遇到过观众在开场前发生小争吵，开场了，我不讲话，就站在台上，等一切恢复安静再开口。在台上停顿是蛮可怕的，需要演员有强大的心脏。
周末周刊：如果您觉得观众应该笑的时候他们没有笑，该悲伤的时候没有悲伤，会有挫败感吗？
刘烨：我不会。如果演员与观众纯互动的话，感觉话剧变成了相声，要掌声，要反应。我们还是在做一个完整的剧目，演员有自己的节奏。
当然，巡演每到一站结束，我们会检讨自己的表现。到了台上，演员主宰一切，包括导演在内的其他人都不存在了，只能相信演员。有时候，舞台上“拖”五六秒钟，物理时间很短，心理时间极长，我们可能就能调整一下节奏。
来上海前，我们因为春节那几天排练中断了，大家回家过年、走亲戚，我和我太太带着孩子去度假，不像1月初剧组在苏州合成以后到北京演，一直在话剧的节奏中。所以春节后首站上海，宣传活动一结束，我们当天就到上海大剧院排练，一直跟大伙说“都紧张起来”。
周末周刊：从预演、首演到巡演，这出戏现在能否称得上成功？
刘烨：要等最后一场演出结束，我才敢说成功。因为每一场面对新的观众，要对得起这些观众。
周末周刊：您主演过话剧《琥珀》，每一轮都是五六十场，这次有汲取什么经验吗？
刘烨：《悲惨世界》190分钟，《琥珀》135分钟，前者比后者长了很多。不过，《琥珀》11幕，我有9幕在台上，也是时时刻刻压力巨大。
时隔12年我重回舞台，刚好也是个轮回。我需要在12年之后重新锻造自己。这么多年，我在影视剧表演投入更多，但我是学戏剧出身，对戏剧有一种没登过台的人理解不了的热爱。话剧带给我很多自信，让我重新成长。
以我现在的年龄，碰到突发状况不那么怕了。上回演出，有一个麦克风坏了，二十几岁的年轻人看得出有点慌，好在我四十几岁，更从容了。个别演员受影响没关系，我作为主演，要把自己的相信与坚定传递给大家。
是夫妻，也是合伙人
《悲惨世界》是刘烨与妻子安娜伊思·马田首次以合作者的身份共同工作。妻子是该剧总制作人，也是他每次表演的第一位观众。
刘烨说：“这次合作让我从我太太对工作的敬业和专注中发现了她不一样的美。”
周末周刊：安娜提到，她虽然看您演戏，但不太提意见，怕影响到您。她说，演员非常脆弱和敏感，所以话剧最终靠导演与演员去磨合。
刘烨：排演话剧，我太太做了挺多工作，因为她的中文和法文都好。我们不但是夫妻，还是合伙人，有自己的沟通优势。剧组有大量中方和法方工作人员，我和我太太在一起18年，特别懂法国人的表达方式。他们说话经常带着手势，我知道手势背后想表达什么样的情绪。我就和中方工作人员说：“你看，导演现在在给我们讲什么，在用一种像诗一样的语言。”
剧里冉阿让一直在原谅，一直在宽恕。我常常会和我太太聊，生活中会遇到各种各样的事，我会向她吐槽，某某事怎么这样啊，然后我们就会聊起戏，冉阿让遇到这种事会怎么样。
这次我和我太太合作的时候，发现了对方身上以前看不到的优点，是一次非常美妙的体验。她看到我站在台上，可能也重新认识了我。
周末周刊：《悲惨世界》从萌发想法到最后落地演出，您和妻子遇到的最大困难是什么？
刘烨：最开始，我们的剧本选的是雨果儿子的作品。导演来中国之后，我们重新创作，从规范的中文译本里选取语言，构成剧本，整个创作方式独一无二，尽最大努力保留原汁原味的雨果。
周末周刊：您是否担心法国观众会怎么看中国创作者演绎的《悲惨世界》？
刘烨：《悲惨世界》有影视剧、音乐剧等很多版本，中国演员来演，那就是我们自己的剧目。不同艺术版本之间肯定有对比，我不担心。
作为中国人，我在表达愤怒，表达原谅和爱的时候，有着特有的东方文化的印记，这是这版《悲惨世界》最大特点。中法合作，我们自己的元素也要强烈，才能对得起“合作”这个概念，不是去迎合，而是合作。
北京首演时，让·贝洛里尼导演的父母专门从法国飞过来看戏，看完特别激动，他们理解每个角色。不管换成哪种语言，话剧讲的都是人的事。法国观众不需要看字幕，他们对雨果的作品比其他任何国家的人都熟。
我们选择了《悲惨世界》，把话剧作为一个礼物，今年将去法国人民剧院用中文演出，明年计划在巴黎歌剧院和蒙彼利埃戏剧节演出，让法国观众了解中国戏剧团队。他们接受中国团队的演绎，在大众市场建立起信任后，我们再有新作品，他们会主动去了解新作品。我觉得得一步一步来。
周末周刊：去年7月，观众在上海YOUNG剧场看到诺一与霓娜演的话剧《本草纲目》。什么样的契机促使您和妻子把孩子也送上舞台、接触戏剧？
刘烨：我的两个孩子对我的了解，最多的是影视剧方面，他们从小对表演有先天的熟悉感。我的妻子一直参与舞台工作，她创作、唱歌，也表演。小朋友有机会成立自己的剧团，我觉得挺好的，除了日常的生活、学习之外，让他们的思维能够更加拓展。不管是戏剧还是音乐，小朋友能站在舞台上，都挺不容易。我闺女第一次正式上台时才八九岁，面对1000多观众表演，锻炼了她的小心脏。
珍贵无比又小心翼翼
少年成名，人到中年，刘烨对于名声、职业的认知有变化，也有不变。
他说，“演员被观众环绕，讲自己的感受，表达生活中羞于表达的愤怒和热爱，大家共同完成某种情绪，珍贵无比又小心翼翼。”
周末周刊：您提到，现在演戏更像是对自己某一时期的一种纪念，自己干过的事儿里面，能被深藏心底去记忆的，其实不多。回顾从艺路，您觉得自己现在算是成熟的中年人了吗？
刘烨：我是中年人，但成不成熟，我不知道。
2000年刚出道那会儿，我年纪小，拍了电影，觉得自己当明星了。我当过不少年明星。谁都想一直拥有艺术青春，时间能更长，希望得到观众的认可，我也是如此，但是现在这种想法不再像22岁中戏刚毕业的时候那样强烈了。那时和现在很多东西完全不一样，因为一直在变嘛，一直在往前走，演员要适应不停变化的环境与节奏。
周末周刊：您说了几次，您今年46岁了，再不演话剧就来不及了。您是年龄危机感特别强的人吗？
刘烨：算不上。只是因为演话剧真的太累了，巡演一直到5月，我给自己排了超强度的工作。苏州预演那场之后，我回家躺了两天，真的是一句话都不想说。春节放假的时候，脑子里还是挂着戏，心是吊着的。
但是，演话剧是一个挑战，让我特别兴奋。我这人喜欢挑战，战胜挑战的时候，特别有成就感。经纪人本来问我，要不要在巡演中加一个综艺录制，周日演完话剧，周一飞去拍综艺，周三综艺拍完，周四开始演话剧。我说，肯定不行，忙不过来。
周末周刊：上台前您有哪些特别的准备吗，比如喝能量饮料？
刘烨：之前我在健身，每个城市的演出空档，所有的应酬也都取消了，决不喝酒。有意思的是，这么连轴转的高强度工作，反而让我的睡眠变得更好。现在睡眠完全没有问题，不像年轻时总是失眠。二十几岁的时候，我真的睡不着觉，痛苦极了。现在我知道压力在哪里，但是我睡得着觉。
我毕业都24年了，这二十多年里，我不停地在锻炼。任何工作，只要去做，都能有收获，不仅是现在这么难的话剧，电影、电视剧包括综艺节目，都有各种各样不同的收获。
去年12月，我去清华大学参加活动，现场朗诵了一段毛泽东诗词。我上台的时候，同学们问我紧张吗，我说，我一点都不紧张，特别习惯周围都是人。这是演话剧带给我的、长在我身上的东西，我可以从容地掏出来。
周末周刊：观众在网上发了一段小视频：演出结束后，您在演职人员入口给大家签名，人很多，您签得特别认真，有些手忙脚乱，签出了一种“破碎感”。
刘烨：那天特别冷，我们演完之后，又交流了当天的舞台感受，导演进行总结，然后接待来后台探班的亲朋好友，接着卸妆、换衣服，花了一个多小时。没想到走出剧院，观众们还在等待。
感谢有那么多人喜欢我。这么多年了，有些是我大学毕业时就看我作品的观众，年龄都挺大的。和现在的年轻观众不太一样，我觉得这是日积月累的感情。
周末周刊：去年，您和上影厂合作电影《望道》。再之前，您的获奖电影《守岛人》，还有《钢铁意志》，连续几部戏，都是根据真实人物改编的题材。这是您近年选剧本的偏好吗？
刘烨：对。演真实人物难，但另一方面，这些人物有很多资料可供参考。《望道》《守岛人》《钢铁意志》，都是一些对我们这个时代有特殊意义的人物。作为演员，我有义务、有责任去塑造这些人。
周末周刊：您说过一句话，我印象很深。您说，躺平是一种放弃和示弱。
刘烨：我特别不理解，“躺平”是谁发明的？做任何事都有困难。如果没有困难就能成功，全世界的人都成功了，所有人都能拿到自己想要的。事实是，做任何事情都有困难，包括演员背台词，一口气背十多页台词，也是难的。困难再大，至少去试一下，你才会知道自己到底有没有机会。所以我觉得，躺平、逃避困难，就是一种放弃、一种示弱。
周末周刊：您是人到中年之后才有这样的想法，还是一直这么积极、百折不挠？
刘烨：不管做什么事，要做了，就必须尽全力，做到最好，这是我一直的原则。再多困难，我能力能到哪里，我就一定要达到。如果可以再好，我就继续努力。我不会说，我能力在这儿，但我收着劲。这是态度，态度很重要。我不喜欢躺平，躺平是我特别讨厌的事。
刘烨
1999年因主演电影《那山那人那狗》步入影坛，该片获蒙特利尔国际电影节最受观众欢迎故事片奖；2004年主演《美人草》获得中国电影金鸡奖最佳男主角奖；2016年凭借《追凶者也》获得第19届上海国际电影节最佳男主角；2023年凭借《守岛人》获得第19届中国电影华表奖优秀男演员奖。
连续主演主旋律电影《望道》《守岛人》《钢铁意志》后，刘烨在舞台上塑造了冉阿让。他说：“这是一个被太多次演绎的经典角色，背负悲悯、原谅、真、善、美等大词、好词。我隐约感到它的后劲会很大。后劲有多大，舞台上见吧。”
本报记者 诸葛漪
“危险”的舞台
四十不惑，五十知天命，刘烨卡在中点。3月23日生日的他，自称“行将46岁的老文青”。
舞台之于刘烨，犹如一次主动“出卖”自己的风险：“能不能讲好台词，能不能把握好节奏，会不会演戏，这些都会在舞台上暴露无遗，随时有关掉美颜的幻灭，所以它是危险的。”
周末周刊：这些年，很多知名影视演员跨界演话剧，但是这样高强度巡演的并不多。3月从上海出发，到5月，您要在全国十多个城市登台，漫长又忙碌。
刘烨：因为巡演密集，我更想在50岁以前完成。我真的不知道自己到了50岁时有没有这样的体力。46岁是非常好的年龄，我能做让自己兴奋的工作。
我从1998年开始拍戏，从拍第一部戏到现在已经26年了。将近30年时间，会改变一个人的很多想法。我越来越知道什么是最重要的，那就是做一个好作品。这个戏一定是以后我跟人聊天时特别自豪的一件事情。
有时候我真不敢想，干吗要给自己找个话剧。我们用190分钟时间在舞台上浓缩雨果的小说，其实很困难，因为小说内容太多了。190分钟里，我大概有165分钟都在场上，一直在讲话。就算没有我的台词，我也不能放松，得绷着，和在后台候场完全是两回事。
周末周刊：这一次您为何在话剧舞台上投入那么多的时间和精力？
刘烨：2021年，我们开始策划话剧《悲惨世界》。我们一直想找最好的导演，谈过几个导演。让·贝洛里尼是当下法国戏剧市场最受年轻人欢迎的导演。我和我太太去法国见导演，留了联系方式，后来换手机了，所以又经历了一些波折。
以让·贝洛里尼在国际戏剧界的地位，也需要一部在中国市场能够引起反响的作品，这能反哺他在法国与欧洲的导演事业。所以我们一说，他马上答应了。但遇到的问题是，让·贝洛里尼很忙。排演话剧很少分成两段，中间隔了几个月再排，这会影响演员的情绪连贯。但是让·贝洛里尼有重要工作，那我们接受导演的时间调整。2023年，他来中国排戏，所有演员调整行程，按他的时间来。他还为话剧写了19首歌，歌词出自雨果原著。
周末周刊：冉阿让这个角色打动您的特质是什么？
刘烨：不管哪个版本的《悲惨世界》，他都是雨果写的冉阿让，关于爱，关于宽恕与救赎。我饰演的冉阿让，有着中国人特有的对爱的表达，对宽恕的表达，对感伤的表达，与其他所有版本的冉阿让都很不一样。
导演让·贝洛里尼在剧中用了戏剧大师布莱希特的间离式表达。在台上，我是冉阿让，又是作者雨果。我在演冉阿让，我也以作者视角给观众讲述冉阿让这个角色。
我在国内几乎所有的戏都是沿袭斯坦尼斯拉夫斯基表演体系，我就是演角色。在中戏读书时，我学的也是体验派，如果演员一边表演一边看观众，这是最大的忌讳。但在这次的话剧里，我要演角色，同时一直与观众交流，要把故事讲得很好听。观众不只是观众，他也参与到故事里来。
周末周刊：您提到，冉阿让的后劲很足，后劲在哪里？
刘烨：我现在还不知道，不过相信在全国巡演、去法国演出后，平静下来，我能慢慢消化这段时间的收获。
在忙碌的巡演中，自己是没有太多感觉的。当一个人很投入地做一件事，所有汗水、精力、能量都放在一个地方时，又快乐又痛苦，确实压力很大。但话剧这件事不是一次就结束了，要经历挺长一段时间，在整个过程结束之后，它一定会给你反馈。就像我看了一本书，感觉好像得到了什么，但是又不清楚到底是什么，经过一段时间才发现，这本书其实影响了方方面面。冉阿让的后劲，可能是巡演结束休息半年后，再面对新的角色时会想起他。
不管演什么都要真诚
这一次，刘烨没想过自己还会成为话剧监制。
他说，之前太习惯纯粹演戏的简单生活，新身份更像是笼罩着他的使命感：“让我面露纯净并抛掉了一些陋习。至少得给剧组里的年轻人做个榜样吧。”
周末周刊：您说过，监制有使命在，还要做榜样。具体是怎么做的呢？
刘烨：《悲惨世界》剧组里，除了两位演员，我是年龄比较大的了。算一算自己也快50岁了。以前我一直认为自己是年轻演员，突然发现，剧组来了好多“90后”“00后”演职人员。我就想，作为监制，那就给他们做个榜样。
十多年前，我演过孟京辉执导的《琥珀》。这次再登台，相比《琥珀》的最大好处是成熟了，能应对各种各样的环境。演《琥珀》的时候，我更多靠着年轻人的冲劲，现在我有很多经验，可以调整自己的状态，比以前更从容。
周末周刊：您的台词特别多，一上场就是8页纸，据说早上5点就开始背台词。有观众开玩笑说，您应该上《最强大脑》。
刘烨：导演选择大段台词还原小说情景，这对我来说是个挑战。小说背景描述很长，我需要不断跳进、跳出角色，给观众完全不一样的体验，让观众看《悲惨世界》是一种放松，也是一种修行。
无论是演电视剧、电影还是话剧，其实没有太大区别。它们有一个最重要的共同点——要真诚。贯穿所有表演形式的是真诚，不管演什么都要真诚。话剧要注意的是，肢体、表情、台词可能要夸张一点，因为舞台与观众席有距离，但是演员的真诚是一模一样的。
周末周刊：都说表演是“真听真看真感受”，那么多场话剧演下来，会不会有点麻木或者懈怠，需要用技巧去调动情感？
刘烨：态度特别重要。这个剧需要我有时在演，有时候又要讲给观众听。如果我单纯地背台词，不够投入剧情，观众能一眼发现，感觉到不同。
认真演出真的很累。比如下半场开始，观众陆续从场外回来，可能有一些人动作没有那么快。但我已经开始对着他们讲述了，我有意识地停顿，等他们全部坐回座位，再讲下一句。观众也许认为演员忘词了，其实不是。
我也遇到过观众在开场前发生小争吵，开场了，我不讲话，就站在台上，等一切恢复安静再开口。在台上停顿是蛮可怕的，需要演员有强大的心脏。
周末周刊：如果您觉得观众应该笑的时候他们没有笑，该悲伤的时候没有悲伤，会有挫败感吗？
刘烨：我不会。如果演员与观众纯互动的话，感觉话剧变成了相声，要掌声，要反应。我们还是在做一个完整的剧目，演员有自己的节奏。
当然，巡演每到一站结束，我们会检讨自己的表现。到了台上，演员主宰一切，包括导演在内的其他人都不存在了，只能相信演员。有时候，舞台上“拖”五六秒钟，物理时间很短，心理时间极长，我们可能就能调整一下节奏。
来上海前，我们因为春节那几天排练中断了，大家回家过年、走亲戚，我和我太太带着孩子去度假，不像1月初剧组在苏州合成以后到北京演，一直在话剧的节奏中。所以春节后首站上海，宣传活动一结束，我们当天就到上海大剧院排练，一直跟大伙说“都紧张起来”。
周末周刊：从预演、首演到巡演，这出戏现在能否称得上成功？
刘烨：要等最后一场演出结束，我才敢说成功。因为每一场面对新的观众，要对得起这些观众。
周末周刊：您主演过话剧《琥珀》，每一轮都是五六十场，这次有汲取什么经验吗？
刘烨：《悲惨世界》190分钟，《琥珀》135分钟，前者比后者长了很多。不过，《琥珀》11幕，我有9幕在台上，也是时时刻刻压力巨大。
时隔12年我重回舞台，刚好也是个轮回。我需要在12年之后重新锻造自己。这么多年，我在影视剧表演投入更多，但我是学戏剧出身，对戏剧有一种没登过台的人理解不了的热爱。话剧带给我很多自信，让我重新成长。
以我现在的年龄，碰到突发状况不那么怕了。上回演出，有一个麦克风坏了，二十几岁的年轻人看得出有点慌，好在我四十几岁，更从容了。个别演员受影响没关系，我作为主演，要把自己的相信与坚定传递给大家。
是夫妻，也是合伙人
《悲惨世界》是刘烨与妻子安娜伊思·马田首次以合作者的身份共同工作。妻子是该剧总制作人，也是他每次表演的第一位观众。
刘烨说：“这次合作让我从我太太对工作的敬业和专注中发现了她不一样的美。”
周末周刊：安娜提到，她虽然看您演戏，但不太提意见，怕影响到您。她说，演员非常脆弱和敏感，所以话剧最终靠导演与演员去磨合。
刘烨：排演话剧，我太太做了挺多工作，因为她的中文和法文都好。我们不但是夫妻，还是合伙人，有自己的沟通优势。剧组有大量中方和法方工作人员，我和我太太在一起18年，特别懂法国人的表达方式。他们说话经常带着手势，我知道手势背后想表达什么样的情绪。我就和中方工作人员说：“你看，导演现在在给我们讲什么，在用一种像诗一样的语言。”
剧里冉阿让一直在原谅，一直在宽恕。我常常会和我太太聊，生活中会遇到各种各样的事，我会向她吐槽，某某事怎么这样啊，然后我们就会聊起戏，冉阿让遇到这种事会怎么样。
这次我和我太太合作的时候，发现了对方身上以前看不到的优点，是一次非常美妙的体验。她看到我站在台上，可能也重新认识了我。
周末周刊：《悲惨世界》从萌发想法到最后落地演出，您和妻子遇到的最大困难是什么？
刘烨：最开始，我们的剧本选的是雨果儿子的作品。导演来中国之后，我们重新创作，从规范的中文译本里选取语言，构成剧本，整个创作方式独一无二，尽最大努力保留原汁原味的雨果。
周末周刊：您是否担心法国观众会怎么看中国创作者演绎的《悲惨世界》？
刘烨：《悲惨世界》有影视剧、音乐剧等很多版本，中国演员来演，那就是我们自己的剧目。不同艺术版本之间肯定有对比，我不担心。
作为中国人，我在表达愤怒，表达原谅和爱的时候，有着特有的东方文化的印记，这是这版《悲惨世界》最大特点。中法合作，我们自己的元素也要强烈，才能对得起“合作”这个概念，不是去迎合，而是合作。
北京首演时，让·贝洛里尼导演的父母专门从法国飞过来看戏，看完特别激动，他们理解每个角色。不管换成哪种语言，话剧讲的都是人的事。法国观众不需要看字幕，他们对雨果的作品比其他任何国家的人都熟。
我们选择了《悲惨世界》，把话剧作为一个礼物，今年将去法国人民剧院用中文演出，明年计划在巴黎歌剧院和蒙彼利埃戏剧节演出，让法国观众了解中国戏剧团队。他们接受中国团队的演绎，在大众市场建立起信任后，我们再有新作品，他们会主动去了解新作品。我觉得得一步一步来。
周末周刊：去年7月，观众在上海YOUNG剧场看到诺一与霓娜演的话剧《本草纲目》。什么样的契机促使您和妻子把孩子也送上舞台、接触戏剧？
刘烨：我的两个孩子对我的了解，最多的是影视剧方面，他们从小对表演有先天的熟悉感。我的妻子一直参与舞台工作，她创作、唱歌，也表演。小朋友有机会成立自己的剧团，我觉得挺好的，除了日常的生活、学习之外，让他们的思维能够更加拓展。不管是戏剧还是音乐，小朋友能站在舞台上，都挺不容易。我闺女第一次正式上台时才八九岁，面对1000多观众表演，锻炼了她的小心脏。
珍贵无比又小心翼翼
少年成名，人到中年，刘烨对于名声、职业的认知有变化，也有不变。
他说，“演员被观众环绕，讲自己的感受，表达生活中羞于表达的愤怒和热爱，大家共同完成某种情绪，珍贵无比又小心翼翼。”
周末周刊：您提到，现在演戏更像是对自己某一时期的一种纪念，自己干过的事儿里面，能被深藏心底去记忆的，其实不多。回顾从艺路，您觉得自己现在算是成熟的中年人了吗？
刘烨：我是中年人，但成不成熟，我不知道。
2000年刚出道那会儿，我年纪小，拍了电影，觉得自己当明星了。我当过不少年明星。谁都想一直拥有艺术青春，时间能更长，希望得到观众的认可，我也是如此，但是现在这种想法不再像22岁中戏刚毕业的时候那样强烈了。那时和现在很多东西完全不一样，因为一直在变嘛，一直在往前走，演员要适应不停变化的环境与节奏。
周末周刊：您说了几次，您今年46岁了，再不演话剧就来不及了。您是年龄危机感特别强的人吗？
刘烨：算不上。只是因为演话剧真的太累了，巡演一直到5月，我给自己排了超强度的工作。苏州预演那场之后，我回家躺了两天，真的是一句话都不想说。春节放假的时候，脑子里还是挂着戏，心是吊着的。
但是，演话剧是一个挑战，让我特别兴奋。我这人喜欢挑战，战胜挑战的时候，特别有成就感。经纪人本来问我，要不要在巡演中加一个综艺录制，周日演完话剧，周一飞去拍综艺，周三综艺拍完，周四开始演话剧。我说，肯定不行，忙不过来。
周末周刊：上台前您有哪些特别的准备吗，比如喝能量饮料？
刘烨：之前我在健身，每个城市的演出空档，所有的应酬也都取消了，决不喝酒。有意思的是，这么连轴转的高强度工作，反而让我的睡眠变得更好。现在睡眠完全没有问题，不像年轻时总是失眠。二十几岁的时候，我真的睡不着觉，痛苦极了。现在我知道压力在哪里，但是我睡得着觉。
我毕业都24年了，这二十多年里，我不停地在锻炼。任何工作，只要去做，都能有收获，不仅是现在这么难的话剧，电影、电视剧包括综艺节目，都有各种各样不同的收获。
去年12月，我去清华大学参加活动，现场朗诵了一段毛泽东诗词。我上台的时候，同学们问我紧张吗，我说，我一点都不紧张，特别习惯周围都是人。这是演话剧带给我的、长在我身上的东西，我可以从容地掏出来。
周末周刊：观众在网上发了一段小视频：演出结束后，您在演职人员入口给大家签名，人很多，您签得特别认真，有些手忙脚乱，签出了一种“破碎感”。
刘烨：那天特别冷，我们演完之后，又交流了当天的舞台感受，导演进行总结，然后接待来后台探班的亲朋好友，接着卸妆、换衣服，花了一个多小时。没想到走出剧院，观众们还在等待。
感谢有那么多人喜欢我。这么多年了，有些是我大学毕业时就看我作品的观众，年龄都挺大的。和现在的年轻观众不太一样，我觉得这是日积月累的感情。
周末周刊：去年，您和上影厂合作电影《望道》。再之前，您的获奖电影《守岛人》，还有《钢铁意志》，连续几部戏，都是根据真实人物改编的题材。这是您近年选剧本的偏好吗？
刘烨：对。演真实人物难，但另一方面，这些人物有很多资料可供参考。《望道》《守岛人》《钢铁意志》，都是一些对我们这个时代有特殊意义的人物。作为演员，我有义务、有责任去塑造这些人。
周末周刊：您说过一句话，我印象很深。您说，躺平是一种放弃和示弱。
刘烨：我特别不理解，“躺平”是谁发明的？做任何事都有困难。如果没有困难就能成功，全世界的人都成功了，所有人都能拿到自己想要的。事实是，做任何事情都有困难，包括演员背台词，一口气背十多页台词，也是难的。困难再大，至少去试一下，你才会知道自己到底有没有机会。所以我觉得，躺平、逃避困难，就是一种放弃、一种示弱。
周末周刊：您是人到中年之后才有这样的想法，还是一直这么积极、百折不挠？
刘烨：不管做什么事，要做了，就必须尽全力，做到最好，这是我一直的原则。再多困难，我能力能到哪里，我就一定要达到。如果可以再好，我就继续努力。我不会说，我能力在这儿，但我收着劲。这是态度，态度很重要。我不喜欢躺平，躺平是我特别讨厌的事。
刘烨
1999年因主演电影《那山那人那狗》步入影坛，该片获蒙特利尔国际电影节最受观众欢迎故事片奖；2004年主演《美人草》获得中国电影金鸡奖最佳男主角奖；2016年凭借《追凶者也》获得第19届上海国际电影节最佳男主角；2023年凭借《守岛人》获得第19届中国电影华表奖优秀男演员奖。
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