整理音乐播放器时顺带着提高了点“艺术修养”。

    赵松庭（1924.9.30---2001），浙江省东阳市人。是我国著名的音乐家、教育家、竹笛作曲家，南派笛

艺代表人物、浙派笛艺创始人，被称为“江南笛王”。

    中国笛子有以秀美、典雅、华丽为特色的“南派”和以粗犷、明亮、刚劲特色的“北派”，赵松庭为了更好地表现时代精神，打破南北的界限，兼收两者之长，并借鉴西洋长笛的某些技巧，形成柔中有刚、刚柔并济的“浙派”。他还将唢呐的特殊循环换气法运用到笛子演奏上，丰富了笛子的表现手段。赵松庭的笛子艺术自成体系，包括演奏、创作、教学、科研、制作等方面。环环相扣，相辅相成，还在继续向前发展。如果仅就他所创作的一些乐曲和演奏技巧来研究，那是远远不够的，还应该提高到笛子史学、美学、声学、律学、工艺学的高度，进行全面的探讨。（投资人学习巴菲特、索罗斯、又何尝不是如此？）
　　赵松庭深入余姚河姆渡对出土骨哨进行考察后，认定：笛子是我国最古老的乐器，它的历史可以上溯到七千年前。他从“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城”，“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花” 等古人诗句中，萌发了用玉石制笛，再现民族魂宝的想法，试制成功的玉笛已在海外投入演出实践。
　  赵松庭在美学观点上，主张“音乐技巧为表现内容服务，脱离内容表现的不能称为技巧；竹笛本身在不断发展，技巧也必须不断创新；技巧不论中外古今年内南北西东，只要对内容表现有帮助，我们都要收。”
　　在律学方面，他认为纯律，平律均无不可，不宜定死，否则风格要受损失。温度会影响发音的频率，他主张根据不同温度制作不同规格的笛子，就不能混用。他坚持笛子必须科学化，只有具备较高深的数学，物理学知识和运算能力，才能制作出合乎标准的笛子。
　　赵松庭的笛艺虽然来自民间，未进过音乐院校，但他的文学修养与科技知识相当渊博，因而教学的系统性，科学性较强，教材的编写也相当简明扼要，结构严谨，门下弟子成才率甚高。
　　赵松庭为了弘扬民族音乐，不辞辛劳，四处奔波，是一位踏踏实实耕耘于民族乐坛的实干家。赵松庭2001病故于杭州。

  当然，兼收并蓄不等于学个“四不像”，可以无限自由化，无论音乐、投资都有严格的基本原则和标准。