《点读诗歌：讲品味，讲格调》（22）

少木森

第二十二篇：慕容怡的诗——

《那人，那事，那时光》

只有到了深夜，才回到它们中间

去抚摸折叠在岁月皱纹里，那人，那事，那时光 

有人拨动琴弦

屋里一曲《大教堂》飞来飘去

如今，挂在墙上的吉他很安静，没有跌落一个音符

她在照片里守着的青春

至今灵秀飒爽 

一只孤鸟飞过

留下几滴潮湿的空气，打湿了谁的眼睛，还有几声呜咽

海浪，风声

场景在，道具在，只是剧情里的角色

走了出来 

遗落在屋顶的那一抹斜阳，暧过那时的一寸光阴

夜雨，敲碎了旧梦

生与死，朝与暮

盛开时盛开，凋谢时凋谢

人生总是送别，离别，到永别

岁月里，花落几度，一往情深深几许

风吹过来又吹过去

带来了又带走了的喜悦与哀愁 

如时光摆渡人，游离两岸

与它们对视，与它们默默相认，目光交流

与时光作出让步或妥协

隔着万水千山与它们相依拥抱，再把一个温柔的夜交给黎明

远方的痛，深夜潜入

近处，有人欷歔

——诗来自《诗原野》

少木森点读：诗人慕容怡说，喜欢自由写作。是呀，诗歌的精神应该在于自由，我手写我心，自由自在地写，随心性而写，从心灵里流出来才会是好诗。

这里选读的这首诗，正是诗人慕容怡“自由写作”主张的体现，的确写得颇为随性自由。诗人的心在，感染力就在。诗人这样“自由地写”，读诗的人呢？自然也该“喜欢自由读诗”，也该这样随心随性地读，自由地读。这样自由的分享与感悟，或许更贴近诗人的本心与真义。所以，我这次系列“点读诗歌”时，本来都是对所选读的诗进行“解读”，甚至进行“解构”。这首诗，我就不做“解读”，更不做“解构”，而只做“介绍”了。我只把这首诗介绍给大家，大家自由而随性地读，自由而随性地理解与感悟，或许更符合这诗的精神，更体现这诗的价值。

说到这里，我还想再说一个事儿。这些年我一直致力于新诗的普及，尤其是禅意诗的普及，多次遇朋友问一个问题：“新诗为什么这么难懂?古诗词都比新诗好懂啊!”这是一个问题，但另一个问题却很少人想过:古诗词是在多少多少人做了“普及”之后，我们觉得“读懂了”，而做“新诗普及”的人还太不够了，多少新诗难于普及，所以难于读懂呀!

我这么说，也受到过批评和质疑。质疑的朋友说，不是难懂易懂的问题，而是那诗经典不经典，那诗好不好的问题。批评得好，受教了！我的确没有把话说清楚，说得不严谨。紧要的、根本的，当然在诗本身，首先必须是诗，必须是好诗，才能够获得读者的共鸣点赞，才值得费力去斟酌它、去品味它、去推荐它、去“普及”它。只是，如果是诗，是好诗，读的人却极少，传播它的却极少，那也可惜，所以，我坚持在这儿“介绍”“推介”新诗，甚至重点“介绍”“推介”很冷门的禅意诗，期冀能引起更多人兴趣于诗，兴趣于禅意诗。我们还是多一些人来做诗的“普及”吧！