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《禅意诗2015年度选》读稿手记（20）——

 江晨《浮生记》读稿手记：有人说，“浮生即人生也，若说人生——显得持重，说浮生——则显随性。”此解甚佳。把“人生”说作“浮生”，的确避开了“持重感”，对“人生”就有一种旁观的感觉，一种站在边缘看过去的感觉，就有了一种“边缘感”，就“随性”多了。

诗人江晨的这一组诗，无疑就取了一种站在边缘看人生的立场，名《浮生记》，其意味就在于从旁边、从边缘看透人生的一些什么。“有时，我异想天开／如果没这小小刀片，任凭胡须疯长／那么，十二年，该有三千丈／那像什么样子？如果我不修理自己／任意懈怠，那么，十二年，我的人生／是一副什么样子？尽管／我从青年到中年，似刀片／渐锈迹，渐钝化／／昨夜，我注视一会盒中老刀片／不禁笑出声来。随即，又神色凝重”（《老刀片》）。此其间，对人生的感悟，深沉凝重，然而，说出来的方式却因显得“随性”，甚至有点儿调侃意味，而避免了干瘪说教，诗就有一种诗性诗意，有一种旷达情怀，一种诗化的感染力。

　　边缘感，说起来与禅眼禅思是一致的。禅师，不是被喻之为站在大地边缘的人吗？诗人江晨站在你我他的旁边、你我他的边缘上，如是说：“你是你，我是我，他是他／阳光道，独木桥，顺或逆／不同志，不同向，不相谋／偶尔相聚，如鸟兽散／／嗨，天下没有不散宴席／何况，鸟归鸟，兽归兽／你归你，我归我，他归他／尘归尘，土归土……”（《鸟兽主义》）。或可谓其诗中已隐现着澄明的禅眼，邃密的禅思，沛然的禅意。

 蔡宁《桃花潭醉意》读稿手记：有一个有趣的文学现象，那就是一旦写到李白，就写酒，写醉，写得酒味越浓、醉态越深，自然越好。但是，所见写李白文字多数只是“说酒”、“说醉”的感觉，而不是真的“喝酒”、“喝醉”的那种感觉。可以说，蔡宁这组诗虽然也难免只是“说酒”、“说醉”，但说得还比较投入，比较贴近，所以就多少有些“醉意”。为了强化这“醉意”，甚至是强化一种“醉态”，初读时这稿时，我干脆与收稿的学生开了个玩笑，改了梭罗常哼的那首歌《高原》的词儿：“我的心呀在桃花潭，别处没有我的心／我的心在桃花潭／追逐着李白／追逐着汪伦／追逐着酒杯与酒味／我的心呀在桃花潭，只不知身在何处？”

我意思是说，蔡宁这三首诗已经发散出了酒味，发散出了醉意，就干脆让酒味与醉意再浓烈些，再真切一些！装睡的人最不容易叫醒，装醉的人最会说自己醉了。文字里的醉意最怕是装出来的，只有“真醉”的文字，才会真的醉人。

   可以这样说，蔡宁这三首诗由“酒味、唐朝气息和穿越”这三个要件组成，这都需要酒，都需要醉。喝点酒，写几句诗，再喝点酒，再写几句诗，直到真醉，直到人真的蒙昏，不知自己生在何时，今人穿越到古代，古人穿越到现代。我们就今人与古人混搭，“临窗小酌，一边碰响美酒桃花潭／一边眺望渐隐水墨之中的歌岸阁／昔，诗仙临水醉卧彩虹岗／今，我枕水醉卧万家楼”（《醉卧万家楼》）。如此的日子，如此的诗意禅境之中，或许真可与李白同会汪伦，同抒友情与醉意，那种情真意切，真如一潭桃花春水，真是幸福啊！（少木森）