——读峻毅的《红尘说》
　
　　《红尘说》，峻毅著，2012年5月宁波出版社出版。　　
　　《红尘说》是作家峻毅的最新散文作品集，分春、夏、秋、冬、缘五辑，既有记事、记游，也有随笔、所感。她像一位宽阔的写作者，走出女子的自怜、自恋，袒露出文字的自信与大方。她行走过很多地方，从仙山寺宇到江河平湖，从西南的桂林山水到西北的黄土高坡，从梅雨的江南到清苦的日本，纷呈而出的文字温暖而自由，又于杯水风波中见思想——她带着一片抹不去的个性，以真诚和严肃表达着眼中的世界。
　　熟悉峻毅的朋友总说她眼光犀利，她却说自己唯唯对看似的平凡产生别样的好奇。她站上黄土高坡，便一眼就看到江南的风景：碧翠的河流，鲜嫩的青树，一点不像印象中的荒芜……西北的黄土竟有江南的山水那么美？大概，这是久久沉浸在思维定势中的俗人恍然察觉的真实，就如同那些不可及的巍巍高山，人们会好奇、会探秘，感叹它们的坚韧，却少有人赞誉它们的美感。当亲身攀爬到半山，当满眼的香花和植被装扮着其中的险峻，人们才会发现，山其实并不苍老，绿茵环绕之中，竟然是常识中读不到的一番鲜活情怀。
　　峻毅的文字也是细腻的，在她的笔下，花海般的桂林柔雅而来。好雨知时节，在这座梦寐以求的小世界，作家的笔端满是止不住的欣喜。虽说四月的季节已算不得凉爽，美景却总是怡人。如此鬼斧神工又得天独厚的山水，还有满城流动的芬芳花香，千姿多彩的美景即便不能尽数，百花争妍的绚烂却早已经透过静止的文字飞到了读者的心间。自然永远是部难懂的大书，不等回味，绵绵细雨便依约而至。峻毅说，梅雨姓江南，因为这淅沥沥的情韵总令人浮想联翩。确实，大概是湿潮的天气不讨人喜欢，梅雨总爱栖在文人的诗词画作里。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，凝结的是层叠的、难释的情缘；古时的江南才子，现代的先锋诗人，在抒情的节律中，他们漫步梅雨，诗歌静中有动又生机浮现，纯净的天地也化为诗意浓郁的画作。从戴望舒到余秋雨，这一幅幅的江南水墨可以温文清秀，可以浓郁深邃，带着对生活的憧憬，总能让人读到沉淀在深邃中的希望，如此错落纠缠，也成就了作者眼中江南的梅雨诗篇。
　　看得出来，峻毅很喜欢苏轼和卡夫卡。西行巴蜀，在东坡故里与一代文豪相遇。一代名流宦海沉浮，最终豁达而去，当拂去历史的尘埃，“十年生死两茫茫”的悼念却依然可见，留下的真情和曲折历经沧海，直到今天……如果说，崇敬东坡是对文人品质的认同，那么作家收藏卡夫卡的作品则是对其直抒己见的喜爱。卡夫卡的文字隐喻而多义，道出顿悟之后的世情隐幽。这种文字也许可以复制，创作却不可模仿。这大概也是峻毅执着于此的理由。的确，经典的作品永远拥有让人信服的力量，在后现代、新世纪的空间里，卡夫卡的思想和哲学跨越了时空，跨越出国界，仔细读来我们方知历史和历史中的人竟都是如此的相似。
　　峻毅的散文还有着极强的人生现实感，这种现实既投向社会，又反观自己。比如苏州的寒山寺一游，她写得朴实无华，却给人冷峻的残酷，寥寥几笔刻画了与清净寺院不相符的僧尼形象：他们在僧尼衣袍和西装时服之间游刃有余，修行不再是信仰，而是习惯的职业行为。他们拥有手机、电脑、小轿车，他们穿梭于市井，借香烛向游客行骗，却也过得心安理得，让人目瞪口呆。而作为最平凡的生命个体，免不了遭遇痛楚，在作家笔下，这些折损生命的负能量被赋予了再次向上的力量——在《在疼痛中涅槃》中，她将自己身心所受的煎熬表达得淋漓尽致，当真实的困境不断地考验生命的耐性，是向最感性的苦楚低头，还是理性对抗心智，当生命的韧性无法拒绝被毁灭的结局，那么在疼痛中勇敢新生就是对生活的最好回答。
　　正如江南多彩的四季，峻毅的散文也是多面的，从自然佳境到时节气候，她的文集柔情雅致，如绵绵细雨里的翩翩漫步；她关注人世存在，用自然纯真的字珠串起爱与情怀，融入哲理质感的理性思考。无论其人其文，就是这样的亮丽、务实、真诚，也是这样的务实、阔远、坚强。
　　

    作者系杭州师范学院人文学院研究生