一家颇具规模专门收藏西洋美术名画的美术馆，收藏作品从14世界到19世纪无数名画家数千部作品，2016年还被列入世界文化遗产，这并不在欧洲，而是在东京，似乎让人费解。

的确，这就是位于日本东京市中心上野公园内，与国家博物馆相邻的的“国立西洋美术馆“，一家具有特殊背景的美术馆。

说起这个美术馆，要从川崎造船所（即川崎重工）的首任社长松方幸次郎（1865-1950）说起。这位出生于贵族家庭（其父亲曾是明治时代的第4和第6任首相松方正义），酷爱西洋美术的实业家，在一战期间从法国等地收购了大量的名画和雕刻（总数达数千点）。

但是因为当时日本还没有合适的场所保管这些作品，在建设自己的美术馆之前，暂时保管在伦敦和巴黎等地的美术馆中，这时二战爆发，日本战败，法国当局作为战胜国没收了这些作品。战后，根据1951年签署的旧金山条约，战败国的国家财产被没收，但属于个人的财产予以归还。但在日本政府与法国政府关于归还松方的藏品过程中，法国当局坚持，归还可以，但必须收藏在由法国建筑师设计的美术馆中。于是现在的国立西洋美术馆便由法国建筑大师柯布西耶设计，于1959年完工，并将松方的收藏品陆续归还，收藏于这家美术馆中。

如今的国立西洋美术馆就是在松方收藏品的基础上，后再由不少民间人士的捐赠而形成。2016年7月，柯布西耶所设计的全球17座建筑物作为一项列入世界文化遗产。

柯布西耶（Le Corbusier，1887－1965），法国建筑师，室内设计师，雕塑家和画家，20世纪最重要的建筑师之一。柯布西耶提出的“新建筑五点”（底层Jia空，屋顶花园，自由平面，横向长窗和自由立面），对20世纪城市规划产生极大影响，柯布西耶也被认为是功能主义建筑的泰斗。2016年7月，位于7个国家的柯布西耶的17座建筑物列入世界文化遗产，包括东京的国立西洋美术馆。

由于柯布西耶出生于瑞士，瑞士法郎的10元纸币上，就使用柯布西耶的头像。世界上一些大城市都有以柯布西耶命名的街道和纪念馆，包括巴黎的柯布西耶大街。

这座由柯布西耶操刀设计的东京国立西洋美术馆，看起来并无多大特别之处。近乎正方形的外立面，四周采用7根圆柱作支撑，一层四周采用落地玻璃大窗，但二层并没有柯布西耶其他作品中常用的长方形大窗。

本馆的中央部分采用高挑结构，配合屋顶采光，观众从斜坡走道代替传统的楼梯和电梯。

美术馆的一层和二层的展览大厅，可以自由分拆自由组合的结构，正是柯布西耶设计新5点理念的反应。

这座西洋美术馆能入选世遗，应该和其所收藏的丰富美术作品没有任何关系。不说其建筑本身，这里收藏的西洋美术作品的丰富，估计在亚洲也属罕见。美术馆的外面庭院中，摆放着法国著名雕塑家罗丹的名作“地狱之门”，“加莱义民”，“思想者”等大名鼎鼎的青铜雕塑。

奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840－1917），不仅是法国最著名的雕塑家，也是欧洲继意大利的米开朗基罗以后最杰出的雕塑家，被称作近代雕刻之父。善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。罗丹一生据说有数百部作品，主要收藏在法国”巴黎罗丹美术馆”，美国“费城罗丹美术馆”，而这里收藏的几件却是罗丹最杰出的几部精品。地狱之门，是罗丹最杰出的作品，没有之一。这部罗丹用了37年在有生之年都未能完工的作品，是罗丹在1880年接受法国装饰艺术博物馆的委托，为博物馆的青铜大门制作雕塑。罗丹以文艺复兴时期但丁的长篇史诗“神曲”中的地狱篇为蓝本，塑造了186个痛苦的群体。

地狱之门的中央上方，雕刻着“三个幽灵” ，他们站着，头部想靠，三只手臂指向 下面的地狱。

三个幽灵下方是一个原型的“思想者”，是整个地狱之门的统帅。但丁“神曲”中并没有思想者的描述。最初，这尊雕像的名字并不叫《思想者》，罗丹给它命名为《诗人》，象征着但丁对于“人间地狱”中种种罪恶的思考。

地狱之门的下部是两扇门，一边是正在走入地狱的恋人，一边是想吃人的饿鬼，其余还有各式各样的恶人。罗丹直到去世前都未能完成这部作品，也未能铸造成青铜。这里的青铜雕塑是后来由日本雕塑家根据罗丹原作雕塑而成。

青铜雕像的制作过程据说分成三个阶段，先是用黏土制作，再制作成石膏像原型，最后再浇铸成青铜。原先放在地狱之门上方的小型“思想者”，后来被罗丹铸造成等身大小的青铜雕像，据说现存21座，包括这座立在这家美术馆外面庭院中的这座（京都国立博物馆也有一座）。

“思想者”塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及嘴唇咬着拳头姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。

罗丹的另一部杰作，加莱义民，是1884年罗丹正埋头创作地狱之门之时，法国加莱当局邀请他制作的一座忠魂碑。

义民赴难这一事件，源出于法国的可歌可泣的典故。14世纪百年战争时期，加莱市被英军围困将近两年，市民的生命危在旦夕。经过双方的谈判，英王爱德华三世提出加莱市必须选出六个市民任他们处死，并规定这六个人出城时要光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。罗丹的这部不朽之作完成于1895年，其原型现在耸立在加莱市，世界多地也有数件复制品。

东京国立西洋美术馆中收藏的数千部绘画作品，其年代包括14世纪至20世纪，其中以法国印象派大师莫奈的作品最多。据说松方两次前往欧洲，并与莫奈会面，从莫奈手中购买了大量莫奈的作品。包括莫奈最出名的名画之一，睡莲。

19世纪的欧洲，已经出现了以德拉克洛瓦(Delacroix)为代表的浪漫主义（18世纪末-19世纪初），和以库尔贝(Courbet)为代表的现实主义（19世纪中期）。浪漫主义注重以强烈的情感作为美学经验的来源，并且开始强调如不安及惊恐等情绪，以及人在遭遇到大自然的壮丽时所表现出的敬畏，是第一次革命浪潮。现实主义提倡客观地观察现实生活，按照现实生活的本来面貌，真实地表现典型环境中的典型形象，再现生活，是第二次革命浪潮。浪漫主义和现实主义的画家基本都是在画室中完成他们的作品。19世纪照相技术的诞生，对绘画艺术产生了严重的挑战，促使画家们走出画室，面对自然进行创作。这就是带来欧洲第三次文艺浪潮的印象派绘画。印象派画作常见的特色是笔触未经修饰而显见，没有明确的阴影和轮廓，构图宽广无边，尤其着重于光影的改变，对时间的印象，并以生活中的平凡事物做为描绘对象。莫奈作品“游船”（东京国立美术馆）。

奥斯卡-克劳德·莫奈（Oscar-Claude Monet，1840－1926 ），法国印象派绘画代表人物及创始人之一。其最早的印象派作品（1874年）“印象·日出”的展出，无法被当时所接受，被挖苦讽刺为“印象主义者展览会”。但在19世纪的最后30年里，印象派终于成了法国的主要艺术流派，并影响到了整个欧洲画坛，其艺术表现方式也出现在了乐坛和音乐领域。莫奈作品“日出”（收藏于巴黎的马蒙丹-莫奈美术馆）。

莫奈一生遗留500件素描，2000多幅油画，其作品除了收藏于巴黎莫奈美术馆外，大多流落世界各地。莫奈作品“滑铁卢大桥”（1902年创作，东京国立西洋美术馆）。

莫奈晚年最杰出的作品是其“睡莲”系列。莫奈晚年在巴黎郊外建造了一座小花园别墅，以水池中的睡莲作为绘画的主题。创作了大量的“睡莲”作品。收藏在国立西洋美术馆中的睡莲是其中一部，1916年创作，也是莫奈最杰出的作品之一。

除了莫奈的作品，东京国立西洋美术馆也收藏着其他大量14至20世纪的名作。布克莱尔（Beuckelaer，法国）的“背着十字架的耶稣”（1534年）。

雅各布·乔登斯（Jacob Jordaens，1593-1678，法国）的“逃离索多玛的罗得和他的家人”。

雷诺阿（Renoir，1841－1919），是和莫奈几乎同时代的法国另一位与莫奈并肩的印象派巨匠，所不同的是雷诺阿钟情于丰腴的女人胴体，可爱天真的小孩，灿烂的阳光和粉红色的花朵。雷诺阿的“阿尔及利亚的巴黎后宫女人”（1872年）。

塞冈蒂尼（Segantini，意大利）的“剪羊毛”（1883年）。

西班牙天才画家巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881-1973年）的“男人和女人”（1969年）。这种立体画似乎很难被外行人所接受。

古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet；1819-1877，法国现实主义画派创始人）的“波浪”（1870年）。

另一位印象派创始人，爱德华·马奈（Édouard Manet，1832-1883）的“布朗肖像”（1879年）。

卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro，1830-1903）也是一位法国印象派大师，毕沙罗的“收割”。