近年来，永胜县委宣传部出现了一个不易察觉的现象，永胜县从事文学创作的文化人，很大一部分都集中在这里，宣传文化系统开展的各种活动，往往是永胜县文化创作者交流切磋的载体和平台，使得一个又一个文艺创作者不断地成长起来，在市内外文艺报刊上频频亮相。在永胜文学界，杨宝琼是永胜文化人当中不可多得的文艺创作多面手，她的诗歌、散文在永胜文学界独树一帜，而她的国画也以清晰、细腻见长，是永胜县年轻一代画家中的佼佼者。

杨宝琼的诗歌创作已经有近十年的历史，早在上世纪九十年代永胜诗人杨学韬创办《三川》文学报时候，尚在永胜县梁官中学就读的杨宝琼就是其中的成员之一，经常在上面发表诗歌作品。她在丽江民族师范读书的时候，随着知识见长，接触社会生活的机会较多，加之丽江民族师范又是丽江地区人文荟萃，英才聚集的地方，使得她的诗歌创作得到了激发与提升，并凭借她深厚的创作功底和强劲的实力，在丽江民族师范学生文学队伍中脱颖而出，担任三角帆文学社社长。在此期间，杨宝琼在《丽江报》、《玉龙山》、《永胜报》等报刊上刊发了大量的诗歌作品，散文《姐姐》获全国二等奖，其美术作品选送日本、云南省美协参展，篆刻作品选送在北京举办的第四次世界妇女大会邀请展，还在县市多次展览并获得了各种奖项。

丽江师范毕业后，杨宝琼被分配到光华乡希望小学任教，山区少数民族地区丰厚的民族文化特色，给杨宝琼的诗歌创作注入了新的活力，拓宽了创作视野，增强了作品的现实性和厚重感。在此期间，杨宝琼创作了大量的作品，并逐步形成了自己的诗歌风格，同时也使她成了永胜县乃至丽江诗歌界一股正在崛起的新锐力量，常有力作问世。经过农村基层生活的历练，使杨宝琼调到永胜县城新闻宣传单位工作后，在与永胜文学界同仁的交流中，创作了大量的诗歌、散文作品，她的诗歌创作出现了又一次质的飞跃，完成了由一个诗歌爱好者向诗歌创作者过渡的质变。从此，她的诗歌开始形成了自己独特的风格，是永胜继海男、赵晓梅之后又一位颇具实力的女诗人。

因为工作的关系，笔者有机会阅读了杨宝琼近年来新创作的绝大部分诗歌作品，在此，聊作粗略梳理。

诗歌创作往往存在两种向度，一是向内，以诗人的内心世界的心理活动，哲学思考，情感抒发为载体，在展示诗人心灵的同时展示诗歌在语言、文本、思想等方面的美感。二是向外，以诗人所处的时代背景、社会生活、重大事件、名山大川等外部世界的纪录、参与、干预为载体，表达诗人的立场、观点和态度。相比之下，杨宝琼的诗歌独特之处，在于她选择了一条融合并收，各取所长的路子，既对诗人所在的生活环境给予高度的关注，保持着对现实生活的敏锐洞察力，同时倾注了自己真实、贴近的个人情感。因而，她的诗歌作品里既能看到客观现实的关注，又能感受到诗人真情实感的抒发。她的《梨花》：“洁白的心事/渴望飘雪的舞蹈/自由而又灵动/纷纷扬扬/开启晶莹剔透的梦想/氤氲一种比歌声更动听的/芬芳/月光，飞翔的天使/给梨花披上透明的翅羽//缥缈的裙裾/让想象泊在童话世界里/随意的徜徉/而你不经意绽满枝头的/洁白微笑/没有尘染/刹那芬芳了/我欲说还休的/相思”，这是一首状物的诗，但是杨宝琼却并没有在“梨花”这一具象上花费过多的笔墨，而是着眼于“洁白的心事”，“让想象在童话的世界里”，阐发“欲说还休的相思”，从而使“梨花”具有了更深的意味。又如《三月》：“梅影开始了摇曳/无声无息//受难的灵魂相拥在花瓣唏嘘/静静聆听星月的呓语/触痛一个人心底最柔软的部位//故事总是突然开始/唤醒沉默的歌谣/水一样澄澈流淌的/是我的前世还是你的来生//我该以怎样的轻盈/才能穿过那道稀疏的梅林/步入你的内心/于淡蓝雾起时节/临空在你的视线中飞翔//洁白的花簇/风一般飘举/照亮时光上漂泊的梦/瓣瓣清香剔透的/是起初的茂盛还是终结的凋零//梅影里藏匿神秘的箴言/清苦而芬芳/不动声色叩击/在生命的堤岸发出寂静的回响//三月/梅花落了/清泪一地/谁能把花香还给凋谢/谁能与错过共渡今世//想起三月/一个忘不掉春天的人/注定是一只忧伤的蝴蝶/”，在这首诗中，外在的景物与内在的情结，叙事与抒情，实现了恰当、适度、疏密有致的融合，使得春天的通过诗人的私人视角被再现出来，做到了不可复制的个性化凸现。在杨宝琼的诗歌中，即便是从《他留坟林》，《稻草垛》，这样指向性很强的诗作，她也能从纷繁复杂的表象中提炼个性特征来，并以此为基础，呈现诗人自己的情感与思虑，有效地摆脱了就事论事，睹物状物的陈规俗套。

杨宝琼的诗歌，体现了传统美感与现代审美的有效结合。从她的诗歌里可以感受到一种浓烈的传统诗词（比如李清照、温庭均、陆游等婉约诗词）的典雅、清幽、恬淡，读来如沐春风、如临秋阳，弥漫着淡淡的忧伤。同时，她的诗歌吸取了现代诗歌，尤其是九十年代以后的当代诗歌意象集中、结构紧凑、空间感强烈、层次跳跃的特征，具有现代诗的明显特点，如《花开》：“绽开。绽开/瓷器清脆碎裂/冰凌晶莹坠落/成片成片的花朵开放/声音在时间之上/暗藏美丽和杀机//花朵开始走动/整整一个春天的花朵/酝酿一场阴谋/灿烂而诡秘的微笑/隐匿在芬芳之中/弥漫了鸟的飞翔//更多的事物选择了沉默/就像更多的花选择了春天/让现实的利刃剖裂蓓蕾/疼痛安之若素/深入骨髓//内敛的冷艳包围着花朵/清扫悬浮的尘埃/花蕊内部燃烧起火焰/而花瓣已独自带着精美的修辞离开/原来疼痛也可以燃烧/也可以像雾一样飘逸/沿着月光向上伸展//从花开一直等到花落/花朵目睹了花朵的隐秘/眼里盈满了另一种光芒/看不到哭泣，看不到悲伤/看不透生与死/美丽以美丽的方式呈现/避开语言的蓝色冰刃/耗尽全部时光/花朵仍旧奔走密谋美计”，这首诗选择了一个瞬间的意象，呈现的却是一种生存哲学和生命价值的思考，体现了一种不动声色的撕裂感和伤痛感受，密集的意象，通过“绽开”、“杀机”、“阴谋”、“诡秘”、“利刃”、“冷艳”、“生与死”、“蓝色冰刀”等独特的词语，铺开了意象的阵群，展示了一种意料之外的美感。而《春夜，与雨有关》这首诗把传统诗词审美理念有效地融入其中，“春夜”，“泊”、“笙歌”、“掩藏”、“清音盈室”“月光”“飞翔”“梦”等意象，使人情不自禁地联想到数千年前的场景与情愫。同时，我们在杨宝琼的诗歌里还可以看到大量的古典诗歌的影子，这也见证了她在传统文化中的浸润，造就了她扎实的文学功底，也是一个文学创作者看得深、走得远的前提和基础。

诗歌、美术、音乐作为艺术的重要组成部分，在很大程度上有着许多共通的地方。杨宝琼的独特之处就在于，她在诗歌和美术创作上有扎实的功底，在音乐鉴赏方面也有独到的见解，这种独特性导致了她的艺术表达具备了他人难以比拟的优势，可以做到三者的相融和互补。单从杨宝琼的诗歌来看，很多诗作的句子处理，词语搭配充满了乐感，抑扬顿挫，朗朗上口，具有明显的听觉美感。因此，她的大多数可以朗诵、吟咏，如《春天》、《盲鱼》、《火神》等。同时，杨宝琼的诗歌意象，有着了强烈的画面感，通过诗句的铺垫，词语的连接，做到了诗中有画，使得阅读她的诗歌的时候，不由自主地展开想象，脑海里呈现出一幅幅精致、唯美的画面来，比如《稻草垛》、《忧伤的月亮》、《罂粟花》、《景殇》等。

杨宝琼在诗歌创作的同时，从事新闻业务和党政机关办公室工作，使得她在公务活动中花费了大多的时间和精力，诗歌创作只能在工作之余见缝插针地抽时间写，这样的窘迫导致了她不可能创作出足够数量的诗作来，在风格、题材上就缺乏各样性，这就形成了一定程度上的语言和选题的重复。因此，杨宝琼的诗歌创作只要坚持发展她扎实的传统文学功底，深入挖掘自身优势，不断拓展艺术视野，一定会实现新的突破。