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《古城会》  李孟嘉  饰  关羽

    京剧《古城会》是一出经典红生戏，故事取材于《三国演义》第二十八回，说的是关羽欣闻大哥刘备下落，保着二位皇嫂喜往而见，行近古城。然张飞疑关羽降曹，欲与其反目。恰此时，蔡阳率军追至，关羽力斩蔡阳释疑，刘、关、张弟兄古城团聚。

    这张剧照是在北京的一家小剧场拍摄的。演出时，舞台台口摆了一横排的花盆，在这种情况下，如果拍全身像，演员服装下摆及以下部分都会是大黑影，于是我按“半身”、“七分身儿”、“九分身儿”来拍，并在拍摄过程中注意把握好人物的眼神、表情、手势，以及整体姿态的力度和美感。这里需要着重强调的是眼神的表现力，很多时候甚至是一张片子成败的关键点。

    此外这个剧场舞台灯光的颜色比较杂乱，从剧照背景的幕布上看出，很多地方都有蓝色的光束。这家小剧场的不是为演出京剧设计的，而是以演歌舞类节目为主，因此舞台上有很多灯的灯头加装了色片，这样出片的颜色就难以把握。我的解决办法是用RAW格式进行拍摄，做后期处理的时候用CAMERA RAW 软件调节白平衡，确保拍摄主体、面部颜色正确。如果这张剧照足够出彩的话，边边角角的小地方有些杂色、光斑是可以忽略不计的。说到底，现场抓拍最大的魅力在于鲜活、生动，摄影师只能想办法去适应现场的拍摄环境，而无法控制或改变。从这个意义上说，摄影师又何尝不是“戴着镣铐舞蹈”呢？

    我感觉的一些京剧舞台摄影片子最突出的是镜头角度或拍摄时机不合适。镜头位置应尽量接近平视为好，若镜头仰视或俯视，则会造成人物身体的变形，这种片子让人看着不舒服。而要掌握好拍摄时机，必须研究程式表演的内部规律。另外，《梅兰芳舞台摄影六忌》一文中提及“忌照开口音”，我个人体会是，闭口音也未必都适合按快门儿，嘴部开合，以及开合的大小对于人的整张脸都有极大的影响，这将直接作用于舞台人物表情、气质和形象。

    拍摄参数：光圈F2.8，速度：1/125秒，焦距：125，感光度（ISO）:200，补偿曝光：-0.3，测光方式：点测光。

    注：本文发表在《中国京剧》杂志 2013年第十一期。